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De repente, Apple Music se ha integrado en ChatGPT. Y con ello, un horizonte de posibilidades que no diré que sea infinito, pero como si lo fuera. Sobre todo si es para descubrir nuevas canciones o recordar alguna. Incluso cuando no sabemos su título y puede que ni la letra.

Ya sea en la app de ChatGPT del iPhone o en la web (muy útil si estamos usando el Mac), es posible pedirle a la IA que nos reproduzca canciones en Apple Music, ya que su reproductor estará integrado. Aunque como decía, el asunto va más allá de decir "reproduce X canción".

Cómo se añade Apple Music a ChatGPT

De serie, Apple Music no está integrado en ChatGPT, sino que lo tienes que hacer tú manualmente. Es un proceso muy sencillo, aunque necesitarás estar suscrito a Apple Music. A ChatGPT no es necesario, ya que funciona también en su versión gratuita.

En Applesfera Llevo años escuchando lo mismo y me cuesta encontrar nueva música. Lo nuevo de Shazam pretende cambiar eso Añadir Apple Music desde la app de ChatGPT

1. Abre la app de ChatGPT en tu iPhone y asegúrate de haber iniciado sesión con tu cuenta.
2. Abre el menú desplegable (pulsando en la esquina superior izquierda).
3. Pulsa en tu cuenta en la parte inferior del menú.
4. Ve a la sección Aplicaciones.
5. Pulsa en Explorar aplicaciones.

6. Busca Apple Music y selecciónalo.
7. Pulsa en Conectar y después Conectar Apple Music.
8. Inicia sesión con tu cuenta de Apple Music.
9. Dale a Continuar y espera a que se vincule la cuenta.

Añadir Apple Music desde la web

1. Abre la web de ChatGPT y asegúrate de haber iniciado sesión con tu cuenta.
2. En el menú lateral, pulsa en tu cuenta y después en Configuración.
3. Ve a la sección de Aplicaciones.
4. Pulsa en Explorar aplicaciones.
5. Busca Apple Music y selecciónalo.
6. Pulsa en Conectar y después Conectar Apple Music.
7. Inicia sesión con tu cuenta de Apple Music.
8. Dale a Continuar y espera a que se vincule la cuenta.

Los mejores usos que se le pueden dar a esta integración

Una vez que hayas conectado Apple Music con ChatGPT, podrás pedir literalmente cualquier cosa que tenga relación con la música. Eso sí, antes debes abrir un nuevo chat, pulsar en el botón + y elegir Apple Music.

En mi caso, he probado con varias peticiones, creo, pueden serte útiles también:

• Encontrar una canción sabiendo solo la letra o una parte de esta. Aunque no sea exacta, ChatGPT suele localizarla.
• Encontrar canciones similares a una en concreto, ya sea por ritmo, género o artista que la canta.
• Encontrar canciones para un momento determinado, como una canción animada si es para una fiesta, una triste si estás nostálgico o una relajada si la quieres de hilo musical mientras estudias o trabajas.

Las respuestas no son inmediatas y el tiempo de conexión con Apple Music puede hacer que se demore unos segundos

• Encontrar canciones que pegaron fuerte hace tiempo, ideal para encontrar títulos destacados de décadas anteriores en las que, quizás, ni siquiera habíamos nacido.
• Saber información del artista, canción o disco. Por ejemplo, quién es el productor y compositor o curiosidades y trascendencia de la canción.
• Crear listas completas con las instrucciones que quieras. Desde unir varias del mismo género hasta una lista solo con canciones de un año o artista determinado. Se ofrece hasta un botón para Crear playlist en Apple Music.

Obviamente, hay más. Como decía al inicio, las posibilidades son prácticamente infinitas. Eso sí, también tiene algunas desventajas como que, en realidad, tampoco aporta nada que no estuviese disponible previamente con la gigantesca base de datos de ChatGPT. La ventaja es que te permita ir directamente a la app de Apple Music.

También he encontrado dificultades para localizar artistas más pequeños y sus canciones. Algo que, sin embargo, no parece ser tan problemático en Apple Music, donde suele haber playlist de artistas emergentes.

Quiero algo así integrado en Apple Music {"videoId":"x9v16eg","autoplay":true,"title":"3 alternativas a ChatGPT que protegen tu privacidad", "tag":"webedia-prod", "duration":"486"}

Valoro mucho el avance. ChatGPT ya podía hacer todo aquello de encontrar canciones, pero integrando Apple Music, se consigue también que se reproduzca desde la propia aplicación sin tener que irnos después a la app de Apple. Pero una integración a la inversa, me hubiese parecido mejor.

En Applesfera Es muy fácil que llenes tu iPhone con la música sin pérdida de Apple Music o Spotify. Yo tengo claro que a mí no me compensa

Me da igual si es usando el propio ChatGPT, modelos de Gemini como los que van a integrar con Siri o cualquier otra IA desarrollada por Apple. Pese a valorar positivamente la integración de Apple Music en ChatGPT, creo firmemente que el proceso inverso, el de integrar IA dentro de Apple Music, sería más conveniente y cómodo para los usuarios.

Está muy bien localizar canciones directamente desde ChatGPT y que nos lleve a Apple Music, pero al final se está haciendo en una interfaz aislada de la nativa de Apple. Alimentar el buscador de esta plataforma con IA es algo que, creo, puede ser mucho más útil porque, de forma natural, es a Apple Music a donde acudimos para escuchar música.

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La noticia Conectar ChatGPT con Apple Music es muy sencillo en el iPhone. Y lo mejor son las funciones que se consiguen fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .

Una de las grandes pegas de llevar la privacidad como bandera es que, inevitablemente, acabas chocando con gobiernos que quieren acceder más de la cuenta. Le pasó a Apple con Reino Unido cuando querían meterse en la cocina de iCloud, le pasó con India intentando colar aplicaciones obligatorias y, por supuesto, le sigue pasando con Estados Unidos desde aquel famoso caso de San Bernardino.

No es que Apple quiera proteger a los delincuentes, es que para ellos el sistema es seguro para todos o no es seguro para nadie. Y esa postura acaba de demostrar su eficacia real en un control fronterizo en San Ysidro, al sur de California.

Tres iPhone contra toda la maquinaria del gobierno

La noticia tiene su miga. La patrulla fronteriza (CBP) detuvo a tres personas sospechosas de tráfico de personas. Incautaron sus tres iPhone. Tienen a los detenidos y tienen el gran presupuesto del gobierno americano detrás. Para que te hagas una idea, agencias como el ICE firmaron en septiembre contratos de más de 11 millones de dólares para comprar herramientas de Cellebrite y GrayShift. Con ellas se supone que enchufas el móvil y sacas hasta el último mensaje.

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Pero la realidad les ha dado un buen golpe. Los documentos judiciales del caso reconocen que el intento de acceder a los dispositivos fue "infructuoso". Ni con todo el dinero del mundo han podido superar la pantalla de bloqueo de tres iPhone que cualquiera de nosotros lleva en el bolsillo.

Y esto no es un simple código de cuatro o seis cifras. Desde hace años, las claves que protegen el contenido del iPhone viven dentro del Secure Enclave, un chip separado del resto del sistema que ni siquiera iOS puede leer directamente. Sin ese código, no hay atajos: no hay acceso remoto, no hay puerta trasera y no hay forma legal de obligar a Apple a descifrar nada, porque Apple no tiene esas claves.

La carrera del gato y el ratón (que Apple va ganando)

Esto no es suerte. Es el resultado de cómo Apple ha ido cerrando puertas con cada actualización. Ya con iOS 18 vimos a las empresas forenses quejarse porque lo tenían muy difícil. Todo comenzó con el "reinicio por inactividad" que descubrió la policía. Si el iPhone no se toca en un tiempo, se reinicia solo para bloquear las claves de cifrado y volver a un estado mucho más seguro.

Ahora, en plena actualización de iOS 26.2, la seguridad ha llegado a un punto en el que las herramientas millonarias del gobierno se quedan obsoletas en cuestión de meses. Y tiene mérito, porque Cellebrite compró Corellium, aquella empresa que virtualizaba iOS y a la que Apple intentó tumbar en los tribunales. Así que talento y tecnología no les faltan. Pero ni con esas. El ritmo de Apple les ha pasado por encima.

Alguno de los dispositivos de Cellebrite Si no puedes con el hardware, pide los papeles (a iCloud)

Al ver que no podían entrar en los teléfonos, los agentes han tenido que hacer lo de siempre: pedir una orden judicial a Apple para acceder a las copias de seguridad en iCloud. Y aquí volvemos al principio. Apple colaborará porque cumple la ley, pero solo entregará lo que pueda leer. Con la protección avanzada de datos activada, buena parte de iCloud está cifrada de extremo a extremo. No verán mensajes, no verán copias cifradas, no verán historiales completos… el FBI se va a encontrar con un montón de datos ilegibles.

Esto no significa que no haya debate. Para las fuerzas de seguridad, estas barreras complican investigaciones y alargan procesos. Pero este caso demuestra que la privacidad no es solo marketing. Es una barrera que, de momento, ni el gobierno de Estados Unidos puede saltar.

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La noticia El FBI se gasta millones en su "juguete" favorito para hackear iPhone. Un control rutinario en la frontera acaba de demostrar que ya no sirve para nada fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .

Trailer promocional de Next Hunting Adventure

Trailer promocional de Supreme Experiment

Trailer promocional de Westlanders

La realidad virtual en el móvil parecía llamada a ser la siguiente gran revolución del entretenimiento, y durante unos años Google Daydream fue el epicentro de esa apuesta en Android. Aunque hoy la plataforma esté oficialmente abandonada, sigue generando dudas, curiosidad y nostalgia entre quienes quieren usar su visor para juegos VR en Android o rescatar experiencias inmersivas que marcaron una etapa.

Si estás pensando en exprimir unas gafas Daydream View que tienes por casa, quieres saber qué juegos y apps VR funcionaban con esta tecnología, o simplemente te interesa entender por qué Google dio un paso atrás, aquí vas a encontrar una guía completa y actualizada sobre Daydream para juegos VR en Android, desde su historia y requisitos hasta la situación real a día de hoy con Android 11 y versiones posteriores.

Qué era exactamente Google Daydream en Android

Google Daydream fue la plataforma oficial de realidad virtual móvil de Google integrada en Android, pensada para que cualquier usuario pudiera disfrutar de experiencias VR de buena calidad usando solo su smartphone y unas gafas compatibles. A diferencia de las típicas carcasas de plástico tipo cardboard, aquí había todo un ecosistema: visor, mando, servicios del sistema y una tienda de apps específica.

La idea era que, al colocar el móvil en el visor Daydream View y abrir las aplicaciones compatibles, el usuario pudiese sumergirse en mundos virtuales, juegos y vídeos en 360 grados, con un nivel de comodidad y rendimiento superior al de las soluciones más básicas que se limitaban a duplicar la pantalla.

Para hacerlo posible, Google integró en Android una serie de componentes especializados: el sistema de seguimiento de movimiento, la gestión de baja latencia, controles específicos y la famosa app “Daydream” que actuaba como lanzador y centro neurálgico de todo el contenido VR. Todo eso se apoyaba en un módulo clave: los Google VR Services o servicios de VR.

Versiones principales de la app Daydream y requisitos de Android

Durante su vida útil, la plataforma fue recibiendo diferentes versiones de la app y los servicios asociados, adaptándose a las novedades del sistema operativo. En los listados de descarga de APK quedan reflejadas varias versiones destacadas, todas pensadas para móviles con Android 7.0 o superior como requisito mínimo para funcionar.

Entre las compilaciones más conocidas de la app Daydream se encuentran versiones como la 1.23.190812026, que apareció a mediados de agosto de 2024, y otras iteraciones anteriores como la 1.20.190204006, la 1.19.181016006, la 1.18.180905026, la 1.17.180716026 o la 1.16.180604056, todas ellas ligadas a Android Nougat 7.0 y posteriores. Estas versiones iban ajustando compatibilidades, afinando el rendimiento y corrigiendo problemas de seguridad.

Cada iteración del APK traía pequeños cambios internos, pero el mensaje era siempre el mismo: para usar Daydream con juegos VR necesitabas un teléfono Android relativamente moderno y certificado, capaz de cumplir con los requisitos de pantalla, sensores y potencia gráfica que Google exigía para garantizar una experiencia fluida.

Con el paso del tiempo, esas actualizaciones se fueron espaciando y finalmente detuvieron, dejando claro que Google no seguiría dedicando recursos a mantener viva la parte de software de la plataforma, aunque algunos APK sigan circulando y se puedan instalar en móviles concretos con versiones antiguas de Android.

La experiencia VR que proponía Daydream en juegos y contenido

Daydream nació para ofrecer algo más pulido que el típico cardboard: la combinación de un visor ligero, un mando con sensores de movimiento y una capa de software optimizada permitía jugar a títulos VR y consumir contenido 360 sin depender de un PC potente ni de una consola.

El usuario podía, por ejemplo, ponerse las gafas y sumergirse en vídeos inmersivos donde bucear con tiburones, viajar al espacio o pasear por ciudades históricas, moviendo la cabeza para elegir el punto de vista que más le interesara, en vez de limitarse a seguir el encuadre que marca un director. Esa libertad de mirar a cualquier punto del entorno era una de las claves de la experiencia.

Además de vídeos, la plataforma integraba experiencias basadas en Google Street View en versión VR. Esto permitía recorrer calles y rincones del mundo como si estuvieras caminándolos, con la sensación de estar de pie en medio de la calle, girando sobre ti mismo y observando a tu alrededor en 360 grados gracias al giroscopio del móvil y al visor.

Los juegos eran otro de los pilares: desde shooters ligeros hasta aventuras narrativas o rompecabezas, muchos títulos se diseñaban para que el jugador tuviera la impresión de estar dentro del escenario y no simplemente mirando una pantalla. El mando de Daydream, con sus sensores de movimiento y su touchpad, hacía posible apuntar, disparar, señalar elementos del entorno o interactuar con menús en el aire.

También hubo una fuerte apuesta por el vídeo en gran formato y los eventos deportivos en 360 grados. Plataformas como Netflix, YouTube, la NBA, la NFL o la liga de béisbol llegaron a ofrecer experiencias adaptadas a la realidad virtual con Google Daydream, de forma que podías ver partidos, series o vídeos como si te sentaras en una sala de cine virtual o en una grada con vistas privilegiadas.

Qué necesitabas para usar Daydream: visor, móvil y servicios VR

Para subirse al carro de Daydream hacían falta dos piezas de hardware fundamentales: unas gafas Daydream View y un smartphone compatible. Las gafas se podían conseguir por algo más de 100 euros en su momento, y se convertían en la carcasa en la que colocabas el teléfono para convertirlo en el motor de tus experiencias VR en Android.

El visor oficial se complementaba con el controlador Daydream, un pequeño mando con sensores de movimiento, botones y superficie táctil que permitía navegar por los menús, apuntar en los juegos y realizar gestos sencillos. Sin ese mando, muchas apps no resultaban prácticas, ya que el diseño de interfaz partía de su existencia.

La segunda pieza clave era el smartphone. Aquí no valía cualquier cosa: Google exigía un panel de calidad, sensores bien calibrados y una potencia gráfica suficiente para que la experiencia no marease. En la práctica, eso se traducía en que solo unos cuantos modelos de gama alta (y unos pocos de gama media-alta) contaban con la etiqueta oficial de “Daydream Ready” o certificados para Daydream.

Además del hardware, en el propio sistema Android corrían en segundo plano los servicios de VR de Google (Google VR Services). Estos servicios eran los encargados de gestionar el tracking, la corrección de distorsión, la integración con la app Daydream y la comunicación con el visor. Sin un APK de estos servicios actualizado y configurado, la experiencia Daydream se rompía o quedaba limitada.

Esa dependencia de un conjunto cerrado de visores, mandos, móviles certificados y servicios de sistema es una de las razones por las que, una vez Google bajó la persiana, todo el ecosistema empezase a quedar en una especie de limbo, especialmente tras los cambios introducidos en Android 11.

Teléfonos Android certificados oficialmente para Daydream

Durante la fase activa del proyecto, Google mantuvo una lista de móviles certificados para Daydream que marcaba, de forma bastante estricta, qué terminales ofrecían una experiencia aceptable. Según esa referencia oficial, hacía mucho tiempo que la lista no se actualizaba con modelos nuevos incluso antes de la retirada definitiva de la plataforma.

Entre los últimos modelos de Samsung reconocidos para Daydream se encontraban los Galaxy S9 y S9+ junto al Galaxy Note 8. En el lado de Google, los terminales con sello Daydream incluían dispositivos como el Pixel 3 y el Pixel 3 XL, mientras que en el catálogo de Huawei figuraba, por ejemplo, el Mate 9 Pro como uno de los modelos preparados para esta tecnología.

Un detalle llamativo es que ninguna gama alta de 2019 apareció en el listado como certificada para Daydream. Según esa documentación oficial, no había ni un solo smartphone lanzado en 2019 que contara con certificación Daydream, algo que ya anticipaba que Google estaba dejando de lado la plataforma mucho antes de anunciar su final de forma pública.

En la práctica, esto implicaba que los usuarios con móviles más recientes que querían utilizar sus viejas gafas Daydream View se encontraban con bloqueos de compatibilidad, apps que no aparecían en Google Play y mensajes del sistema indicando que el dispositivo no era compatible con Daydream ni con varias apps VR oficiales.

Esta situación empujó a algunos usuarios avanzados a buscar soluciones alternativas, desde forzar la instalación de los APK hasta modificar los servicios de VR para sortear las restricciones, aunque con resultados desiguales según el modelo y la versión de Android instalada.

Cómo comprobar si tu móvil Android es compatible con Daydream VR

Incluso cuando la lista oficial de Google dejó de actualizarse, seguía habiendo formas prácticas de saber si un móvil tenía posibilidades de funcionar con Daydream. Una de las pruebas más simples consistía en buscar ciertas aplicaciones VR oficiales en Google Play usando el propio teléfono.

Si desde tu móvil entrabas en la Play Store y escribías términos como “YouTube VR” o “Netflix VR” y no aparecía ningún resultado oficial, era una fuerte pista de que el dispositivo no se consideraba compatible con la plataforma Daydream. En muchos casos, esas apps ni siquiera se listaban para evitar instalaciones en teléfonos no certificados.

Otra forma de comprobarlo era acceder directamente desde el navegador del móvil a un enlace profundo que apuntase a la ficha de YouTube VR en Google Play. Al hacer clic, se abría la tienda y, si el móvil no estaba soportado, la pantalla mostraba un mensaje indicando que el dispositivo no era compatible con esa aplicación. Cuando sí lo era, aparecía el botón de instalación de forma habitual.

Si pasabas estas pruebas y podías instalar las apps clave, era señal de que tu teléfono cumplía, al menos en teoría, los requisitos básicos para funcionar con Google Daydream y disfrutar de juegos VR adaptados, siempre que tu versión de Android no se hubiese quedado sin soporte por parte de los servicios de Google.

Para el usuario medio, estas comprobaciones eran más claras que bucear en documentación técnica, y seguían siendo útiles cuando el proyecto ya daba señales de agotamiento, porque permitían confirmar rápidamente si merecía la pena intentar usar un visor Daydream View con ese móvil en concreto.

Fin del soporte oficial: Android 11 y el adiós definitivo a Daydream

La caída de Daydream no fue de un día para otro, sino un proceso que empezó a hacerse visible en octubre de 2019. Ese mes, Google dio un golpe importante al anunciar que los Pixel 4 y Pixel 4 XL no incluían soporte para Daydream, marcando la ruptura con su propia línea de referencia en Android.

Casi al mismo tiempo, la compañía retiró sus gafas Daydream View de la venta oficial, otra señal clara de que dejarían de impulsar la plataforma a nivel de hardware. A esto se sumó que servicios como HBO y Hulu ya habían dejado de ofrecer compatibilidad con Daydream meses antes, debilitando aún más el catálogo de contenidos disponibles.

La confirmación definitiva llegó con Android 11: Google explicó de forma clara en su página de soporte que el software de Daydream VR dejaba de estar soportado de manera oficial por el sistema operativo. Aunque en algunos dispositivos todavía se podía acceder a partes del servicio, la empresa avisó de que no habría más actualizaciones de software ni parches de seguridad.

En ese mismo aviso, la propia Google reconocía que Daydream VR ya no recibiría mantenimiento y que podría funcionar de forma inestable o no funcionar en absoluto en teléfonos actualizados a Android 11 o versiones posteriores. Es decir, quien decidiera seguir usándolo lo daba bajo su propia responsabilidad y con riesgo de encontrar errores sin solución oficial.

Ese cierre afectó tanto a la app de configuración del visor y el mando como al entorno de servicios VR que trabajaban en segundo plano. Sin actualizaciones, cualquier cambio en el núcleo del sistema podía romper la compatibilidad, dejando los visores Daydream View dependiendo de versiones congeladas del sistema operativo o de trucos avanzados para alargarles la vida.

Por qué Google abandonó la realidad virtual móvil de Daydream

Google llegó a ver un gran potencial en la realidad virtual basada en smartphones, pero con el tiempo empezó a detectar varios límites que impedían que Daydream se convirtiera en una solución viable a largo plazo. Uno de los argumentos más repetidos por la compañía fue la fricción que suponía pedir al usuario que metiera el móvil en unas gafas y renunciara a usarlo para el resto de tareas mientras estaba dentro del visor.

En la práctica, eso significaba que, cada vez que alguien quería jugar o ver contenido VR, tenía que encajar el teléfono en el visor, ajustar correas, sincronizar el mando, y durante toda la sesión no podía usar el móvil para chatear, mirar notificaciones o atender llamadas sin sacar el dispositivo de las gafas. Esa incomodidad chocaba con la forma en la que la mayoría de usuarios usaba su smartphone a diario.

Además, la evolución del hardware y de las expectativas de los jugadores apuntaba hacia soluciones más potentes y dedicadas, como visores independientes o conectados a PC, capaces de ofrecer experiencias VR mucho más complejas y fluidas que lo que podía dar de sí un móvil encajado en un casco de tela o plástico.

La propia Google llegó a señalar que se encontraron con “obstáculos claros” que limitaban la realidad virtual basada en smartphones como apuesta de futuro. Entre esos obstáculos estaba el hecho de depender de modelos muy concretos de móvil, con pantallas, sensores y rendimiento que variaban enormemente entre fabricantes, complicando la tarea de garantizar una experiencia uniforme y de calidad para todos los usuarios.

A eso se sumó la marcha de varios socios de contenido relevantes (como HBO y Hulu), la ausencia de nuevos móviles certificados en 2019 y la creciente atención de la industria hacia propuestas de realidad aumentada y visores dedicados. Todo este cóctel terminó empujando a Google a dar por cerrada la etapa Daydream y redirigir recursos hacia otros proyectos.

¿Se puede seguir usando Daydream para juegos VR hoy en día?

Aunque el soporte oficial haya terminado, en ciertos casos aún es posible seguir utilizando Daydream para juegos VR en Android, con bastantes matices. La clave está en el móvil concreto, la versión de Android instalada y el estado de las apps y servicios VR necesarios para que todo funcione.

En dispositivos que se han quedado en versiones anteriores a Android 11, es relativamente más sencillo mantener Daydream operativo, sobre todo si todavía se tiene instalada la app oficial y los servicios VR correspondientes. En estos casos, el visor Daydream View y el mando pueden seguir funcionando de forma razonable con muchas experiencias y juegos ya descargados.

Sin embargo, a medida que el sistema se actualiza o que las apps dejan de recibir soporte y cambios en sus APIs, la compatibilidad empieza a resentirse. Incluso instalando APK antiguos, hay riesgos de que partes del sistema se comporten de manera inestable, que la tienda ya no liste ciertas apps, o que los servicios VR no se integren bien con los cambios de seguridad y permisos de Android más recientes.

Hay usuarios que, intentando alargar la vida de sus gafas, han recurrido a rutas más avanzadas: desde bloquear las actualizaciones del sistema hasta modificar manualmente los APK de los servicios de VR para saltarse las comprobaciones de compatibilidad. Estas soluciones pueden funcionar en escenarios muy concretos, pero no están exentas de riesgos y requieren conocimientos técnicos elevados.

Para el usuario estándar que simplemente quiere ponerse las gafas y disfrutar, la realidad hoy es que Daydream es un proyecto congelado: si tu móvil y tu software están en el punto dulce en el que todo sigue funcionando, puede ser aprovechable; si no, es probable que te encuentres con más obstáculos que ventajas intentando revivirlo para juegos VR en Android.

El caso de los móviles “no compatibles” que sí podían mover Daydream

Una curiosidad de la historia de Daydream es que hubo teléfonos que, sin estar certificados oficialmente, eran capaces de mover la plataforma con bastante soltura. Por ejemplo, algunos usuarios con terminales como un Samsung Note 5 comentaban que podían ejecutar con fluidez títulos como Daydream River u otras experiencias VR exigentes, pese a que el sistema marcaba esos dispositivos como incompatibles.

En muchos de estos casos, las restricciones parecían estar relacionadas con cuestiones de tamaño físico, diseño del dispositivo o decisiones de Google sobre qué modelos promocionar como “ideales”, más que con la potencia bruta del hardware. El resultado era que el sistema bloqueaba la instalación o el uso completo de Daydream aunque el móvil tuviera músculo suficiente para tirar de gran parte de los juegos.

Esto empujó a parte de la comunidad a buscar soluciones alternativas, como modificar el APK de los servicios de VR o usar herramientas avanzadas para engañar al sistema y hacerle creer que el dispositivo era uno de los modelos certificados. En foros especializados se compartían guías y trucos, aunque no siempre resultaba sencillo replicar esos pasos sin un cierto dominio de la modificación de APK.

Quien no tenía conocimientos de desarrollo o de ingeniería inversa se veía obligado a pedir directamente un APK ya modificado de los servicios de VR, confiando en que otra persona hubiera hecho el trabajo de adaptación para su modelo de móvil concreto. Eso dejaba en evidencia hasta qué punto la experiencia Daydream dependía más de banderas de compatibilidad que de las capacidades reales del hardware.

Hoy, quienes intentan seguir esta vía de APK modificados se mueven en un terreno mucho más frágil, porque el resto del ecosistema ha seguido evolucionando sin Daydream, lo que hace que cada vez haya más piezas desajustadas que dificultan recuperar una experiencia VR estable en teléfonos modernos.

La trayectoria de Daydream sirve como recordatorio de lo rápido que cambian las apuestas tecnológicas en movilidad: una plataforma que llegó con la promesa de ofrecer juegos y experiencias VR inmersivas desde el móvil ha pasado en pocos años a ser un producto discontinuado que solo algunos nostálgicos y entusiastas intentan mantener con vida, mientras la industria apunta hacia visores dedicados y nuevas formas de realidad extendida.

El modding de juegos en Android se ha convertido en uno de los mayores reclamos para quienes juegan en el móvil: más monedas, skins exclusivas, personajes chetados, saltarse la publicidad o desbloquear contenido de pago sin rascarse el bolsillo. Sobre el papel suena tentador, pero detrás de cada APK modificada puede esconderse un problema serio: desde fallos y bloqueos constantes hasta malware, robo de cuentas o filtraciones de datos personales.

En paralelo, el boom del gaming para smartphone ha hecho que el móvil sea el centro de atención de ciberdelincuentes de todo el mundo. Casi la mitad de los ingresos de toda la industria del videojuego viene ya del móvil, así que los hackers saben perfectamente dónde está el negocio. Por eso, si estás pensando en usar mods en Android, conviene tener muy claro qué riesgos hay, cómo atacan los estafadores y qué métodos son relativamente más seguros para poder trastear con cabeza y no convertir tu teléfono en un coladero.

Por qué el modding en Android es tan jugoso para jugadores y atacantes

En pocos años, el sector del videojuego ha pasado de ser ocio de nicho a un negocio multimillonario que supera a otras industrias del entretenimiento. Dentro de ese pastel, el móvil se lleva una parte enorme gracias a las compras integradas, las suscripciones, las skins y todo tipo de contenido premium que se paga poco a poco, pero suma muchísimo.

Ese crecimiento brutal ha provocado que el ecosistema móvil se convierta en un objetivo prioritario para hackers, estafadores y redes de fraude. Solo entre finales de 2017 y principios de 2019 se contabilizaron miles de millones de ataques contra servicios y plataformas relacionadas con videojuegos, lo que deja claro que los ciberdelincuentes ven en este mercado una fuente de ingresos muy suculenta.

En este contexto, los mods de juegos —las famosas “modificaciones”— se han transformado en una de las principales puertas de entrada de malware, spyware y fraudes varios. Los jugadores los buscan para cambiar personajes, añadir misiones, retocar gráficos o incluso revolucionar por completo la experiencia de juego, y esa curiosidad es aprovechada por quienes empaquetan código malicioso dentro de APKs que, a simple vista, parecen inocentes.

Hay que tener claro que tocar un juego casi siempre implica saltarse las condiciones de uso que han establecido los desarrolladores y editores. Muchas modificaciones no son meras personalizaciones estéticas, sino trampas claras: ver a través de paredes, moverse mucho más rápido, disparar sin retroceso, munición infinita o recursos ilimitados. Además de cargarse la integridad de la partida, pueden abrir agujeros de seguridad, provocar inestabilidad y romper el juego, sobre todo en títulos online.

Cuando se altera el código o la memoria de un juego, se incrementa el riesgo de bloqueos, partidas corruptas y caídas constantes, pero el problema gordo es que se expone el móvil y los datos personales del usuario. Mucha gente piensa que solo está instalando “un truco” y, sin darse cuenta, le da permisos delicados a una APK que no ha pasado ningún tipo de revisión seria.

Cómo se hacen las trampas en Android: técnicas de modding más habituales

Dentro del ecosistema Android, una de las apps más conocidas en el mundo de las trampas es GameGuardian. Esta herramienta está pensada específicamente para manipular juegos móviles editando la memoria mientras se ejecutan. No retoca directamente los archivos del juego, sino los valores que el propio juego guarda en memoria en tiempo real.

La mecánica es sencilla pero muy potente: el jugador identifica datos concretos (vida, monedas, tiempo, recursos internos, energía, etc.) y los modifica sobre la marcha para obtener ventajas desproporcionadas. El truco consiste en buscar en la memoria de la app esos valores y cambiarlos por otros que interesen al tramposo, evitando así sistemas de control pensados por el desarrollador.

Con este enfoque se pueden hacer cosas como disparar la cantidad de monedas o dinero del juego, acelerar el progreso alterando el reloj interno, desbloquear recursos que normalmente exigen compras in-app o saltarse verificaciones de licencia. A efectos prácticos, el modder “desactiva” buena parte de las limitaciones que dan sentido al modelo de negocio del juego.

Junto a la edición de memoria aparecen también utilidades de speed hacking, capaces de modificar la velocidad interna del juego. Esto permite que personajes, animaciones, recargas o ciclos internos vayan mucho más rápido. Si a eso se le suman macros, clickers automáticos o bots, el resultado son ventajas imposibles de igualar para quien juega de forma legítima.

Otro camino muy frecuente es el de trastear directamente con el APK: se descompila la app con herramientas tipo MT Manager, se modifican porciones de código (por ejemplo, las que controlan compras, anuncios o límites de uso) y se recompila todo para distribuirlo como “APK mod”. Aquí el riesgo se dispara porque quien redistribuye el archivo puede inyectar librerías maliciosas, troyanos, spyware o módulos de publicidad agresiva sin que el usuario vea nada raro a simple vista.

La automatización también está muy presente: hay software capaz de grabar secuencias de toques y acciones y reproducirlas en bucle, generando macro-bots que juegan por el usuario. Aunque no siempre modifican la APK, suelen ir de la mano de prácticas que violan las normas del juego y que, en la mayoría de títulos competitivos, acaban en sanciones o bloqueos permanentes de cuenta.

Juegos y plataformas más castigados por hacks, mods y ataques

Los problemas asociados a mods, trampas y malware no se limitan ni de lejos a Android. Consolas, PC y móviles sufren ataques constantes relacionados con fraudes, robo de cuentas, control de servidores y explotación de vulnerabilidades en juegos con comunidades enormes.

Títulos muy conocidos como Pokémon, Minecraft o Call of Duty son objetivos prioritarios. Cuanta más gente juega a un juego concreto, más rentable resulta para un atacante preparar hacks, webs falsas, generadores de monedas o APKs modificadas con sorpresa para dicho título en concreto.

En franquicias masivas, se han visto campañas en las que se usan bases de datos de jugadores para lanzar phishing muy bien disfrazado. Se envían correos o mensajes que imitan a la perfección las comunicaciones oficiales, prometen regalos, eventos especiales o recompensas, y en realidad buscan robar datos personales, credenciales o información financiera o redirigir a webs fraudulentas.

Este tipo de incidentes no solo amargan la experiencia de juego, también ponen en riesgo la seguridad del dispositivo y la privacidad del usuario. Un único clic en un enlace malicioso en el chat, o la descarga de una supuesta “actualización” desde un sitio dudoso, puede acabar en pérdida de cuentas, filtración de datos, cargos no autorizados o incluso control remoto del dispositivo.

El problema se multiplica cuando el jugador usa el mismo usuario y contraseña en varios servicios. Si una sola cuenta se compromete, los atacantes suelen probar esas mismas credenciales en otras plataformas de gaming y servicios online, consiguiendo, en el peor de los casos, acceso casi completo al ecosistema digital de la víctima.

Descargar APKs mod: por qué las fuentes no oficiales son un campo minado

Muchos usuarios de Android se lanzan a por mods con la idea de que, si el archivo viene de una página “muy recomendada” o con buena fama, seguro que es fiable. El problema es que ni siquiera las webs populares pueden asegurar al 100 % que todo lo que alojan esté limpio, y en plataformas pequeñas o poco conocidas la incertidumbre es todavía mayor.

Es bastante común que, al analizar una APK modificada con herramientas como VirusTotal, ESET o Malwarebytes, aparezcan alertas de malware, comportamientos sospechosos o detecciones genéricas de software potencialmente peligroso. Algunas de estas detecciones se deben a patrones típicos de apps crackeadas, pero en muchos casos la alarma es totalmente legítima y la APK sí incluye código dañino.

Investigadores de seguridad han llegado a crear modelos de clasificación de APKs mediante aprendizaje automático, alimentados con grandes conjuntos de datos que mezclan miles de aplicaciones maliciosas conocidas (entre ellas familias como Drebin) y aplicaciones legítimas. Analizando permisos, servicios, receptores, librerías y otros metadatos, estos modelos pueden detectar patrones muy claros que delatan a las apps maliciosas.

Con bases de datos de decenas de gigas y proporciones cercanas a 80 % de muestras benignas y 20 % maliciosas, se alcanzan tasas de acierto sobre el 96 %. Y aun así, incluso con esa potencia de análisis, sigue siendo complicado encontrar APKs mod que se puedan considerar realmente fiables. El simple hecho de que una app pida permisos excesivos para lo que dice hacer debería disparar todas las alarmas.

Mucha gente se pregunta si es normal que “prácticamente todas sus apps crackeadas” salten en los antivirus como maliciosas o potencialmente peligrosas, o si existe algún sitio “totalmente seguro” para descargar mods sin preocuparse por virus. La realidad es que no hay una fuente 100 % segura y que una cantidad enorme de mods —sobre todo los que prometen ventajas bestiales— incluye algún tipo de componente dañino o no deseado.

Incluso cuando la APK no lleva un troyano clásico, es frecuente que incorpore SDKs de publicidad muy agresiva, rastreadores, spyware ligero o puertas traseras que permitirán descargar malware más avanzado más adelante. Y, además, el uso de estas apps suele violar las condiciones de uso del juego, por lo que te expones a baneos, pérdida de progreso, bloqueos de cuenta y demás sanciones por parte de las compañías.

Amenazas de seguridad ligadas a mods y juegos online

El mundo del modding se cruza con muchos de los riesgos habituales de los juegos en línea, que afectan tanto a móviles como a consolas y PC. Al descargar mods, hacks o versiones “alternativas” de títulos populares, conviene tener presentes varios peligros que aparecen una y otra vez.

Uno de los más repetidos es la distribución de malware y virus disfrazados de juegos rebajados, copias gratuitas o generadores de monedas. Al perseguir “chollos” imposibles o gratis total en webs de terceros, las posibilidades de acabar instalando algo malicioso se disparan. Incluso descargas aparentemente legítimas pueden aprovechar vulnerabilidades sin parchear para colar código malicioso en el dispositivo.

También hay que vigilar el robo de identidad. Muchos juegos incorporan chats abiertos con desconocidos, y en ese contexto algunos atacantes se hacen pasar por otros jugadores para sonsacar información privada: nombre completo, ciudad, número de teléfono, redes sociales e incluso datos financieros. Con suficiente información, los delincuentes pueden montar perfiles muy detallados de sus víctimas y utilizarlos en estafas posteriores.

La usurpación de cuentas de juego es otro quebradero de cabeza habitual. Si reciclas el mismo usuario y contraseña en varias plataformas, basta con que una sola sufra una brecha de seguridad para que los atacantes prueben esas credenciales en el resto. Mediante ataques de fuerza bruta o listas automatizadas de claves robadas, es relativamente fácil apoderarse de cuentas con skins raras, progresos avanzados o tarjetas de pago vinculadas.

En escenarios más extremos aparece el doxing, que consiste en publicar datos personales sensibles —dirección, teléfono, correo— de alguien en Internet por venganza, acoso, celos o puro ensañamiento. Se trata de una práctica que puede afectar de forma muy grave a la vida real de la víctima, sobre todo si se combina con amenazas o campañas de odio.

Relacionado con esto está el swatting, una barbaridad que implica realizar una llamada falsa a las fuerzas de seguridad para que acudan al domicilio de la víctima alegando una emergencia inventada. Aunque parezca de película, ya se han producido casos en el ámbito de juegos competitivos y puede tener consecuencias físicas y legales muy serias para todos los implicados.

Otro vector típico en contextos de mods y webs poco fiables es el spyware. Muchas operaciones de gaming con poca reputación, incluidas páginas que prometen mods milagrosos, pueden ocultar programas orientados a monitorizar tu actividad online sin que lo sepas. Esa información se puede revender a terceros, lo que supone una vulneración directa de la privacidad.

También hay que tener en cuenta las filtraciones de datos en las propias empresas de videojuegos. Si un atacante logra entrar en los sistemas internos de un editor, puede robar código fuente, juegos aún no lanzados o enormes volúmenes de datos personales de usuarios. Casos como la masiva brecha de Zynga, con más de 170 millones de cuentas afectadas, muestran que este tipo de incidentes tienen impacto global y duradero.

En algunas plataformas de juego antiguas o mal mantenidas se siguen arrastrando fallos de scripting entre sitios (XSS), que permiten interceptar credenciales de inicio de sesión si el usuario pasa por una página manipulada. Esto puede combinarse con webs fraudulentas que ofrecen mods o trucos y que, en realidad, solo buscan robar datos de acceso.

Los ataques DDoS (denegación de servicio distribuida) son otro recurso clásico, tanto contra grandes servidores de juegos como en contextos competitivos más reducidos. Sobrecargando los servidores, los atacantes provocan caídas y lag, arruinando partidas enteras. Aunque no siempre implican robo de datos, generan pérdidas económicas y dañan la experiencia de juego.

Los correos electrónicos de phishing y los enlaces maliciosos en chats de juego son omnipresentes. Mensajes que parecen venir de la propia empresa o de la tienda oficial invitan a descargar “bonos”, “regalos” o “actualizaciones urgentes”, cuando en realidad son malware o páginas falsas que intentan robar nombres de usuario, contraseñas o datos bancarios.

Por último, el acoso en línea también entra en juego. No es raro encontrar jugadores que presionan a otros para que instalen cierto software, compartan datos personales o participen en actividades dudosas. Esa combinación de toxicidad, chantaje y exposición de datos puede deteriorar seriamente la salud mental y la seguridad emocional de quienes solo querían pasar un buen rato jugando.

Buenas prácticas para experimentar con mods de forma más segura

La primera regla, aunque suene a tópico, es reducir al mínimo la instalación de APKs de orígenes desconocidos. Siempre que puedas, mantente en tiendas oficiales o repositorios con buena reputación, y desconfía de archivos que circulan por enlaces acortados, foros extraños, canales de mensajería o redes sociales.

Si aun así decides probar mods, es imprescindible que analices cada archivo con varias soluciones antivirus antes de instalarlo. Servicios como VirusTotal te permiten subir la APK y comprobarla frente a decenas de motores distintos, aumentando la probabilidad de detectar algo raro. Eso sí, que no haya detecciones no significa que la app sea segura, pero al menos sirve como primer filtro para descartar amenazas conocidas.

Otro punto clave es vigilar con lupa los permisos que solicita el mod. Si un simple juego pide acceso a SMS, contactos, micrófono, cámara o ubicación sin una justificación clara, muy probablemente sea mala señal. En Android es posible revisar y revocar permisos, así que, si algo no encaja con la función declarada de la app, lo inteligente es no instalarla o restringir esos permisos al máximo.

También es muy recomendable utilizar un dispositivo secundario, un móvil viejo o un emulador aislado para trastear con mods en lugar de hacerlo en tu teléfono principal. De esta manera, si el experimento sale mal, los daños quedan en un entorno “de pruebas” y no comprometes tus cuentas principales, tu banca online ni tus datos más sensibles.

Por su parte, los desarrolladores tienen margen de actuación añadiendo mecanismos de protección anti-tampering y anti-debug en sus juegos móviles. Con herramientas específicas de ciberdefensa se puede complicar mucho la vida a quienes usan GameGuardian, editores de memoria o inyectores de código, bloqueando la modificación de memoria, la manipulación de la lógica interna o el salto a las compras in-app. Cuantas más capas técnicas se incorporan, más difícil es que los mods funcionen sin ser detectados.

En el lado del jugador, es básico mantener el sistema operativo y las apps siempre actualizadas. Muchos ataques dependen de vulnerabilidades antiguas que se podrían haber solucionado con un simple parche. Ignorar las actualizaciones durante meses o años es regalarle ventaja al atacante que empaqueta malware en una APK aparentemente inofensiva.

Otra pieza que marca la diferencia es usar un gestor de contraseñas y activar la autenticación en dos o más factores en todas las cuentas de juego y servicios asociados. Aunque el mod en sí no robe la contraseña, otros vectores de ataque (phishing, brechas de datos, formularios falsos) pueden dejar tus credenciales al descubierto. Contraseñas únicas y doble verificación reducen drásticamente el impacto de una filtración.

Si sueles conectarte desde redes públicas o poco fiables, apoyarte en una VPN de confianza añade una capa extra. La VPN oculta tu IP real, complica ciertos ataques dirigidos (incluidos algunos DDoS personalizados) y mejora la privacidad al jugar, comprar o gestionar tus cuentas. No es una solución mágica, pero es un complemento valioso junto al antivirus y las buenas prácticas de seguridad.

Y, aunque parezca obvio, conviene mantener una actitud crítica ante correos, mensajes privados y ofertas imposibles. Nadie regala monedas infinitas, pases premium o skins legendarias por hacer clic en un enlace. Evita abrir adjuntos sospechosos, no introduzcas credenciales en páginas que no tengas muy controladas y, cuando vayas a deshacerte de una consola, PC o móvil de gaming, acuérdate de borrarlo por completo y restaurarlo de fábrica para que no queden cuentas ni datos guardados.

Quien se sumerge en el mundo del modding de juegos en Android tiene que asumir que, por muy cuidadoso que sea, el riesgo cero no existe. Conocer cómo funcionan las trampas, qué técnicas usan los estafadores, qué patrones delatan a una APK sospechosa y qué hábitos de higiene digital conviene adoptar marca la diferencia entre disfrutar del juego con cierto margen de experimentación o terminar con el dispositivo comprometido, las cuentas robadas y la experiencia arruinada.

La pantalla del móvil se ha convertido en el componente estrella: la miramos cientos de veces al día, consume buena parte de la batería y marca, para bien o para mal, la experiencia que tenemos con el dispositivo. Mientras procesadores, cámaras y baterías acaparan la conversación, en silencio ha ido llegando una tecnología clave que lo cambia todo: LTPO.

Si últimamente te suenan conceptos como pantalla LTPO, tasa de refresco variable o 1‑120 Hz y no terminas de tener claro qué significan, no te preocupes: no eres el único. Esta tecnología se ha colado primero en los relojes inteligentes y en los móviles más caros, pero cada vez la veremos en más dispositivos. En este artículo vamos a desgranar con calma qué es LTPO, cómo funciona por dentro, qué ventajas reales aporta y qué móviles la usan ya.

Qué es la tecnología LTPO en pantallas móviles

Cuando hablamos de LTPO, en realidad nos referimos a “Low-Temperature Polycrystalline Oxide”, óxido policristalino de baja temperatura. No es un tipo de pantalla como tal (no es un “nuevo OLED” ni un “nuevo LCD”), sino una tecnología que se aplica a la matriz de transistores TFT que controla cada píxel del panel.

En una pantalla moderna, especialmente si es OLED o AMOLED, hay una especie de “cerebro” en forma de matriz TFT que enciende, apaga y regula la intensidad de cada píxel millones de veces por segundo. Hasta hace poco, esa matriz se fabricaba casi siempre con LTPS (Low-Temperature Polycrystalline Silicon, silicio policristalino de baja temperatura), muy rápido y eficiente para manejar altas tasas de refresco, pero no tan bueno cuando se quiere mantener una imagen fija gastando lo mínimo.

La clave de LTPO está en que combina transistores LTPS con transistores de óxido (normalmente IGZO, es decir, óxido de indio, galio y zinc). De esta mezcla nace una matriz híbrida capaz de manejar con mucha más soltura los cambios de frecuencia, permitiendo un comportamiento extremadamente flexible: puede ir desde 1 Hz hasta 120 Hz o incluso 144 Hz en algunos casos.

Esta arquitectura híbrida logra que el panel pueda variar su tasa de refresco en tiempo real sin necesidad de controlar tanto el proceso desde el software ni de añadir chips extra entre la GPU y el controlador de pantalla. Dicho de forma sencilla: la propia pantalla “entiende” mejor cuándo tiene que moverse rápido y cuándo puede relajarse para ahorrar energía.

Un detalle interesante es que Apple fue quien desarrolló y patentó la base de LTPO, estrenándola en el Apple Watch Series 4 y explotándola de verdad con la función de pantalla siempre encendida del Apple Watch Series 5 en adelante. Como la patente es de Apple, otros fabricantes han tenido que idear tecnologías muy similares con otros nombres comerciales para poder usar conceptos parecidos sin infringirla.

Cómo funciona internamente LTPO y en qué se diferencia de LTPS

Para entender por qué LTPO es tan especial, hay que bajar un poco al nivel de hardware. En una pantalla OLED “de toda la vida”, los TFT LTPS son los encargados de controlar cada subpíxel. Son muy buenos moviendo electrones rápido, lo que se traduce en altas frecuencias (90, 120, 144 Hz) y buena respuesta para juegos y animaciones, pero su corriente de fuga no es tan baja, de modo que mantener una imagen fija implica un consumo nada despreciable.

En cambio, los óxidos metálicos tipo IGZO destacan por tener una fuga de corriente extremadamente baja. Esto significa que son ideales para mantener estados estáticos (como un reloj en pantalla o una imagen congelada) consumiendo poquísima energía. Su punto flaco es que, por sí solos, no son tan brillantes a la hora de gestionar cambios rápidos y muy continuos en la pantalla.

La jugada maestra de LTPO consiste en combinar lo mejor de ambos mundos en un solo sustrato: se usan transistores LTPS allí donde hace falta velocidad y óxidos donde interesa estabilidad y ahorro energético. Así, el circuito de control puede ajustar con gran detalle la frecuencia de refresco, incluso aplicando tasas diferentes en distintas zonas de la pantalla según lo que se esté mostrando.

Este enfoque conlleva retos de fabricación, porque los transistores de óxido suelen ser físicamente más grandes que los LTPS. Si se usaran solo IGZO, la densidad de píxeles caería y veríamos una pantalla menos nítida. Por eso fabricantes como Samsung Display o LG Display han optado por combinar LTPS e IGZO de forma muy cuidadosa para lograr alta resolución, buena calidad de imagen y, a la vez, eficiencia.

Además, otra diferencia importante respecto a paneles LTPS convencionales con refresco variable por software es que LTPO no necesita tantos controladores externos ni lógicas adicionales para decidir cuándo subir o bajar la frecuencia. El propio panel y su matriz TFT están diseñados para hacer este cambio de forma mucho más directa, lo que simplifica el circuito y reduce consumos extra.

Frecuencia de refresco variable: de 1 Hz a 120 Hz (y más)

La gran baza práctica de LTPO es su capacidad para ofrecer una tasa de refresco verdaderamente dinámica y muy amplia. Mientras que muchas pantallas se quedan fijas en 60, 90 o 120 Hz, una pantalla LTPO puede moverse en un rango enorme dependiendo de lo que ocurre en pantalla.

Cuando el contenido es estático —por ejemplo, leyendo un mensaje, mirando la hora en un smartwatch o consultando una foto parada— el panel puede bajar drásticamente la frecuencia de refresco: 10 Hz, 5 Hz, 1 Hz… En estos extremos, la imagen prácticamente no “se redibuja”, así que la pantalla trabaja mucho menos y la batería aguanta más horas.

En cuanto entran en juego animaciones rápidas —juegos exigentes, desplazamiento veloz por redes sociales, navegación por la interfaz—, LTPO permite escalar la frecuencia a 90, 120 o incluso 144 Hz si el fabricante lo ha habilitado. Esto hace que la experiencia visual sea muy fluida, con menos desenfoque de movimiento y sensación de lag.

La gracia está en que todo esto sucede de forma automática y en tiempo real sin que el usuario tenga que estar toqueteando los ajustes. Muchos móviles con LTPO incluyen igualmente la opción de fijar la tasa manualmente (60, 120 Hz…), pero el modo adaptativo es donde esta tecnología brilla, porque allí el panel va leyendo lo que ocurre y ajustando al vuelo.

La industria ya ha demostrado que es posible bajar hasta 1 Hz en relojes inteligentes y algunos smartphones de gama muy alta, como pueden medir algunas apps de benchmarking. En esa situación, la pantalla solo se actualiza una vez por segundo o incluso una vez por minuto, lo que supone un salto enorme en eficiencia respecto a un panel bloqueado a 60 Hz para mostrar exactamente lo mismo.

Eso sí, el rango exacto de frecuencias que ofrece cada móvil depende mucho del fabricante. Hay modelos que solo bajan hasta 10 Hz, otros hasta 24 Hz (pensando en cine), algunos se mueven entre 11 y 120 Hz, y los más avanzados tocan el mínimo absoluto de 1 Hz. Todo esto se define en el propio diseño del panel y en cómo el software del teléfono decide aprovecharlo.

Ahorro de batería y eficiencia energética real

La pantalla es, casi siempre, el componente que más energía consume en un smartphone, por encima del procesador y muchas veces de los módulos de comunicaciones. Los paneles OLED ya fueron un salto adelante frente a los LCD clásicos porque apagan píxeles para mostrar negros, pero aun así el gasto sigue siendo alto, sobre todo cuando forzamos altas tasas de refresco.

Con LTPO, los fabricantes consiguen ajustar mejor el equilibrio entre fluidez y autonomía. No hace falta estar a 120 Hz para leer un WhatsApp o consultar la hora, y ahí es donde esta tecnología recorta consumo. Al bajar la frecuencia, la pantalla reduce la cantidad de veces que tiene que volver a encender y apagar píxeles, con lo que disminuye el uso energético sin que el usuario note pérdida de calidad en contenidos estáticos.

Conviene matizar que, en igualdad de condiciones (mismo brillo, misma imagen y misma frecuencia), una OLED LTPO no tiene por qué consumir automáticamente menos que una OLED LTPS. El ahorro viene, sobre todo, de la gestión inteligente del refresco variable, no de una especie de magia interna que reduzca drásticamente el consumo por sí sola.

Aunque los números exactos varían según el dispositivo, hay fabricantes que hablan de reducciones de consumo de la pantalla de entre un 15 % y un 50 % cuando se compara un uso real con refresco adaptativo en LTPO frente a una pantalla tradicional fijada en 90 o 120 Hz. La cifra concreta depende del brillo, del contenido y de cuánto tiempo pasa el panel en frecuencias bajas.

Esto se nota especialmente en modos de uso continuado de la pantalla, como la navegación prolongada, muchas horas de redes sociales, lectura, o en relojes inteligentes donde la pantalla está casi siempre encendida. En estos casos, rascar aunque sea un 10-20 % de ahorro se traduce en varias horas extra de autonomía a lo largo del día.

Empresas como Samsung han ido más allá con variantes como HOP, que prometen reducir todavía más el consumo respecto a los propios paneles LTPO estándar, combinando de forma aún más optimizada LTPS y óxido. Hablamos de mejoras adicionales en torno al 15-20 %, según datos del propio fabricante.

LTPO y el modo Always On Display

Uno de los escenarios donde LTPO tiene más sentido práctico es el modo Always On Display o “pantalla siempre encendida”, tan común ya en móviles OLED y, sobre todo, en relojes inteligentes. Este modo muestra permanentemente información básica como la hora, la fecha o ciertas notificaciones.

En una pantalla sin LTPO, mantener un Always On implica que el panel sigue refrescando a 60 Hz aunque solo esté mostrando un reloj estático. Esto supone un desgaste innecesario de la batería y obliga a los fabricantes a limitar mucho el brillo y la información que se ve para no fundir la autonomía.

En cambio, una pantalla LTPO puede bajar a frecuencias mínimas —1, 5, 10 Hz— cuando entra en modo siempre encendido, de modo que solo actualiza la información justo cuando hace falta. El resultado es que la pérdida de batería es muchísimo menor y se puede permitir mostrar más datos o mantener el reloj siempre visible sin que la autonomía se resienta tanto.

De hecho, buena parte del éxito de los Apple Watch modernos y de los relojes premium de marcas como Samsung se debe precisamente a que LTPO permite ofrecer un modo Always On realmente útil sin sacrificar la batería a las pocas horas. Lo mismo se está trasladando a los smartphones, donde ver la hora, notificaciones y widgets en la pantalla bloqueada es cada vez más habitual.

Ventajas clave de LTPO frente a pantallas tradicionales

Si tenemos que resumir lo que aporta LTPO frente a paneles OLED convencionales o incluso LCD e IPS, las ventajas principales serían varias. La primera es la posibilidad real de usar altas tasas de refresco solo cuando merece la pena, en lugar de tener el panel siempre “a tope” gastando batería sin necesidad.

La segunda gran ventaja es que se consigue una gestión de la frecuencia mucho más granular y precisa. Mientras que algunos móviles con paneles LTPS permiten un sistema de refresco variable más rudimentario, dependen de controladores de software adicionales que indican a la pantalla cuándo cambiar. LTPO integra esta lógica en el propio hardware de la matriz TFT, reduciendo latencias y la necesidad de chips extra.

Además, LTPO es una tecnología perfectamente compatible con la mayoría de variantes OLED del mercado: AMOLED, Super AMOLED, Dynamic AMOLED, Fluid AMOLED, Retina OLED… Por eso muchas fichas técnicas hablan de pantallas “LTPO AMOLED” o incluso “LTPO2 Fluid AMOLED” en el caso de algunos modelos de OnePlus.

Otra ventaja nada desdeñable es que, al permitir bajar tanto la frecuencia de refresco, abre la puerta a modos de bajo consumo muy agresivos sin necesidad de apagar la pantalla por completo. Esto se aprecia no solo en Always On, sino en funciones como mostrar mapas, fotografías estáticas o documentos largos durante mucho tiempo sin pegarse un buen mordisco a la batería.

El inconveniente más evidente, al menos por ahora, es que fabricar paneles LTPO es un proceso más complejo y caro que producir pantallas LTPS clásicas o LCD. Esto hace que, de momento, esta tecnología se reserve casi siempre a terminales de gama alta y gama alta premium, dejando fuera a móviles baratos y de gama media, donde el coste manda.

Variantes comerciales: HOP y otras denominaciones

Como comentábamos, la patente clave de LTPO pertenece a Apple, así que otros fabricantes han optado por desarrollar soluciones muy similares bajo otros nombres. El ejemplo más claro es Samsung, que ha creado su propia versión llamada HOP (Hybrid-Oxide and Polycrystalline Silicon, óxido híbrido y silicio policristalino).

Esta tecnología HOP busca exprimir todavía más la combinación entre LTPS y óxidos metálicos, con el objetivo de mejorar la eficiencia energética de paneles ya de por sí muy avanzados. Según datos de Samsung, sus pantallas HOP logran reducir entre un 15 % y un 20 % el consumo frente a paneles LTPO estándar, siempre hablando de condiciones comparables.

En la práctica, estas diferencias se traducen en que algunos móviles de gama muy alta pueden presumir de funcionar todo el día con refresco variable muy agresivo, manteniendo la experiencia fluida pero apretando al máximo la batería. Modelos como Galaxy Note20 Ultra o Galaxy S21 Ultra estrenaron este tipo de paneles, y desde entonces Samsung los ha ido refinando en generaciones posteriores.

Otros fabricantes han seguido caminos parecidos, bautizando sus paneles con nombres comerciales llamativos que, en el fondo, se basan en la misma idea: usar una matriz híbrida LTPS+óxido para ofrecer refresco variable extremo. Más allá del marketing, la base tecnológica es muy similar de un fabricante a otro.

Relación con otras tecnologías de pantalla: AMOLED, LCD, IPS, MicroLED…

Conviene tener claro que LTPO no viene a sustituir a OLED, AMOLED, IPS o LCD, sino que convive con estas tecnologías como una capa adicional dentro de la arquitectura de la pantalla. La mayoría de paneles LTPO actuales son OLED o AMOLED, por lo que conservan todas las ventajas clásicas de estos: negros puros, alto contraste y colores muy vivos.

Las pantallas AMOLED y Super AMOLED se basan en diodos orgánicos que emiten luz propia, controlados por transistores de película fina. Super AMOLED integra además la capa táctil directamente en el panel, reduciendo el grosor y mejorando el brillo y la respuesta. LTPO se coloca un peldaño por debajo en la pila de la pantalla, gestionando cómo se encienden y refrescan esos píxeles.

En paralelo, siguen existiendo paneles IPS LCD, donde los cristales líquidos se ordenan de forma especial para mejorar ángulos de visión y fidelidad de color respecto a LCD antiguos. Siguen siendo más baratos y duraderos, y se usan mucho en tablets o móviles de gama media, aunque no ofrecen los negros tan profundos ni la flexibilidad energética de OLED con LTPO.

También están en juego tecnologías como Quantum Dot (QD-LCD, QD-OLED), que añaden una capa de nanocristales para ampliar la gama de color y el brillo, y Mini-LED, que multiplica los puntos de luz de la retroiluminación LCD para lograr mejor contraste. Y, mirando al futuro, están los MicroLED, con diminutos LED inorgánicos por píxel, que prometen alta luminosidad, durabilidad y ausencia de quemados, aunque a día de hoy siguen siendo muy caros y difíciles de fabricar masivamente.

Incluso tecnologías como P-OLED (plastic OLED), que emplean sustratos plásticos para permitir pantallas curvas o plegables, pueden beneficiarse potencialmente de matrices LTPO para gestionar mejor el refresco y la energía, y en diseños con pantallas duales.

Dispositivos y móviles con pantallas LTPO

Aunque al principio LTPO llegó en silencio a los relojes inteligentes de gama alta —especialmente los Apple Watch—, hoy ya hay una lista creciente de móviles que incorporan esta tecnología en sus pantallas, casi siempre en la parte más alta del catálogo de cada marca.

Entre los fabricantes que han apostado por LTPO encontramos a Apple, Samsung, OnePlus, OPPO, realme, Vivo, iQOO, Google y Xiaomi, además de otros que van llegando poco a poco. Puedes comprobarlo con herramientas para ver información del hardware. La condición común es que se trata, casi siempre, de smartphones “top” con características premium.

Algunos ejemplos representativos son los Samsung Galaxy S21 Ultra, S22 y modelos posteriores de la gama Ultra, que integran paneles Dynamic AMOLED LTPO con rango variable —por ejemplo, entre 11 y 120 Hz—. También el Note20 Ultra fue uno de los primeros en estrenar la variante HOP de Samsung.

Por parte de OnePlus, el OnePlus 9 Pro y el OnePlus 10 Pro montan paneles LTPO fabricados por Samsung con resolución muy alta y tasas de refresco variables de 1 a 120 Hz, bautizados comercialmente como “Fluid AMOLED” o “LTPO2 Fluid AMOLED”. Según la propia marca, el salto a LTPO les ha permitido reducir el consumo de la pantalla en torno a un 50 % en uso real respecto a generaciones anteriores.

El OPPO Find X3 Pro comparte panel con el OnePlus 9 Pro: misma diagonal, resolución Quad HD+, profundidad de color de 10 bits y refresco variable gracias a LTPO. En la órbita de realme y Vivo encontramos modelos como realme GT2 Pro o Vivo X70 Pro+, así como dispositivos de iQOO, que aprovechan esta tecnología para ofrecer pantallas muy fluidas sin destrozar la batería.

En el terreno de Google, el Pixel 6 Pro fue de los primeros de la casa en apostar por un panel OLED LTPO con frecuencia de refresco adaptativa, algo que luego se ha ido refinando en generaciones posteriores. Y en el ecosistema Xiaomi, el Xiaomi 12 Pro se ha situado como uno de los modelos de referencia al integrar una pantalla LTPO de alta resolución con rango dinámico de 1 a 120 Hz. De momento, es el único modelo de la marca que oficialmente monta LTPO, en parte porque la fabricación de estos paneles sigue siendo bastante costosa.

A esta lista hay que sumar los iPhone de gama Pro, que han adoptado paneles OLED LTPO para habilitar funciones de pantalla siempre encendida y refresco variable ProMotion, así como los relojes Apple Watch de generaciones recientes, que dependen casi por completo de LTPO para poder mantener la pantalla activa todo el día sin convertir la batería en un drama.

Limitaciones actuales y futuro de la tecnología LTPO

Pese a sus beneficios, LTPO tiene aún algunas barreras claras que explican por qué no está en todos los móviles. La primera, y más obvia, es el coste: producir estos paneles es más caro que fabricar pantallas LTPS u OLED convencionales, tanto por la complejidad del proceso como por los niveles de precisión que exige combinar LTPS e IGZO sin perder resolución ni uniformidad.

Además, las líneas de producción capaces de fabricar LTPO a gran escala están, de momento, concentradas en unos pocos fabricantes de paneles. Esto limita la oferta y hace que muchos fabricantes de móviles tengan que elegir entre destinar estos paneles solo a sus modelos de gama alta o asumir un coste mayor si quisieran popularizarlos en gamas medias.

Otra cuestión es que, aunque LTPO permite rangos muy amplios de refresco, no todos los móviles lo aprovechan igual de bien. Hay diferencias importantes en cómo cada marca implementa los algoritmos que deciden cuándo bajar o subir la frecuencia. En algunos dispositivos, la gestión es agresiva y prioriza el ahorro; en otros, se mantiene más tiempo en frecuencias altas para asegurar máxima fluidez, sacrificando algo de autonomía.

A medio plazo, la tendencia lógica es que LTPO se vaya abaratando y aparezca en cada vez más modelos, especialmente en la gama alta “normal” y quizá en buenas gamas medias. También es probable que veamos versiones mejoradas —como ya se ha hecho con los “LTPO2” o tecnologías híbridas avanzadas— que sigan afinando tanto la eficiencia como la calidad de imagen.

Además, a medida que se extienden otras tecnologías de pantalla como MicroLED, P-OLED flexible o nuevos tipos de Quantum Dot, es muy posible que conceptos similares a LTPO —matrices híbridas con control de refresco ultrafino— se adapten a estos formatos, extendiendo la idea de refresco variable extremo a todo tipo de dispositivos, desde móviles plegables hasta visores AR/VR.

La tecnología LTPO se ha convertido en una pieza clave para cuadrar el círculo entre pantallas muy fluidas, alta calidad de imagen y buena autonomía. Gracias a su capacidad para ajustar la frecuencia de refresco de forma dinámica, combinar lo mejor del LTPS y los óxidos y eliminar componentes intermedios, permite que móviles, tablets y relojes ofrezcan experiencias más suaves sin fundir la batería en pocas horas; por ahora sigue siendo un lujo reservado a la gama alta, pero todo apunta a que terminará bajando poco a poco de escalón hasta convertirse en algo tan habitual como lo fue en su día el salto de 60 a 90/120 Hz.

Trailer promocional de Disciples: Domination

Muy de vez en cuando vemos descuentos tan grandes en dispositivos de Apple que los podemos comprar totalmente nuevo más baratos que si los compramos reacondicionados. Actualmente el mejor ejemplo lo encontramos en PcComonentes, que tiene el MacBook Air M3 por 899 euros

• MacBook Air M3 por 899 euros (nuevo).
• MacBook Air M3 por 949 euros (reacondicionado).

Un ordenador con una buena configuración de almacenamiento

El MacBook Air M3 es un ordenador portátil de Apple que, pese a que no es el más actual, sigue ofreciendo una muy buena experiencia tanto para estudiar como para trabajar. En este caso, PcComponentes tiene de oferta el ordenador en su configuración de 8 GB de memoria unificada y 512 GB de almacenamiento interno.

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Incorpora una pantalla Liquid Retina de 13,6 pulgadas que ofrece una resolución de 2.460 x 1.664 píxeles. Tiene un sistema de cuatro altavoces compatible con Dolby Atmos y Audio Espacial y a nivel interno monta el chip M3 de Apple, por lo que es compatible con las funciones de Apple Intelligence.

También incorpora una cámara FaceTime HD, pesa tan sólo 1,24 kg —ideal para llevar fuera de casa—, es compatible con MagSafe 3, incluye un par de puertos Thunderbolt 3 y su batería ofrece una autonomía teórica de hasta 18 horas de reproducción de vídeo.

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La noticia Más barato nuevo que reacondicionado: así es la nueva oferta top en este MacBook Air fue publicada originalmente en Applesfera por Alberto García .

Si hace unas horas desgranábamos en Applesfera el futuro del iPhone con ocho nuevos modelos en el horizonte, los documentos internos a los que ha tenido acceso The Information confirman que la estrategia de Apple va mucho más allá. Esta hoja de ruta, extraída de archivos de desarrollo de software y corroborada por la cadena de suministro, dibuja un escenario para 2026 y 2027 donde Apple está dispuesta a entrar en categorías donde ni siquiera competía.

La hoja de ruta completa (Mac, iPad y hogar)

Antes de entrar en el análisis de todos estos movimientos, aquí tienes el resumen rápido. Esta es la foto completa de todos los dispositivos "no iPhone" filtrados.

categoría

dispositivo

fecha estimada

novedad principal

mac

MacBook "Low-Cost" (J700)

Primera mitad 2026

Chip A18 y bajo precio

MacBook Air / Pro M5

Primera mitad 2026

Salto a la generación M5

iMac Pro 30"

Primera mitad 2026

Chip M5 Max y pantalla grande

MacBook Pro OLED

Finales 2026

Rediseño, pantalla OLED y chip M6

iPad

iPad 12

Principios 2026

Chip A19 y Apple Intelligence

iPad mini 8

Otoño 2026

Chip A20 y pantalla OLED

Hogar

Home Hubs (J490/J491)

Primavera 2026

Ampliación de la gama HomePod con pantalla

Robot (J595)

2027

Brazo robótico y base móvil

El Mac quiere comerse a los Chromebooks

En la división de ordenadores, el movimiento más llamativo no es el más potente, sino el más barato. La filtración destapa el proyecto J700, un MacBook previsto para principios de 2026 que rompe una regla sagrada: no usaría un chip de la serie M, sino el A18 (el de los iPhone).​

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Quieren atacar la línea de flotación de los Chromebooks en educación y los portátiles Windows de entrada. Al usar un chip de iPhone, reducen costes. Se rumorea que este MacBook tendrá un precio por debajo de los mil euros. 

Mientras tanto, la gama alta no se detiene: los chips M5 llegarán a los MacBook Air y iPad Pro en 2026, e incluso se habla de un iMac Pro de 30 pulgadas con chip M5 Max. Apple parece haber recuperado el hambre en el escritorio.​

Y la filtración mira aún más lejos, apuntando a un rediseño mayor de los MacBook Pro para finales de 2026 o principios de 2027. Estos no solo estrenarían el chip M6, sino que dará el salto a la tecnología de pantalla OLED, un cambio muy esperado por los usuarios profesionales.

Un iPad básico inusualmente potente y el salto OLED del mini

Si miramos a las tabletas, hay un dato que nos ha hecho levantar la ceja. Según los documentos, el futuro iPad 12 (el modelo de entrada) montaría el chip A19, el mismo que llevará el iPhone 17. Esto es rarísimo en Apple, que suele reciclar procesadores de hace dos o tres años para su iPad más barato. Quizás las exigencias de Apple Intelligence han obligado a subir el listón del hardware mínimo.​

Por otro lado, el iPad mini 8 apunta a otoño de 2026 con un cambio que lo celebramos: la pantalla OLED. Eso sí, montaría un chip A20 Pro, lo que lo convertiría en una pequeña bestia de potencia y calidad de imagen en formato reducido.​

Del salón inteligente al robot de ciencia ficción

Si pensabas que el HomePod era todo lo que Apple tenía para el salón, la filtración demuestra que solo era el principio. Para la primavera de 2026 se esperan los nuevos Home Hubs, unas pantallas inteligentes con cámara y Face ID diseñadas para pegarse en la pared o usarse con base de altavoz. Básicamente, la alternativa de Apple al Amazon Echo Show.​

Pero lo verdaderamente loco llega en 2027 con el proyecto J595. Apple está trabajando en un robot de sobremesa. Se describe como un dispositivo con un brazo mecánico delgado y una base giratoria capaz de mover la pantalla para seguirte. Es la apuesta más arriesgada de la lista.

Como siempre decimos cuando hablamos de planes a dos años vista, hay que cogerlo todo con mucha cautela. Que estos dispositivos (como el robot J595 o el MacBook con chip A18) existan hoy en los laboratorios de Apple no garantiza que lleguen a las tiendas tal cual. Los retrasos y las cancelaciones son parte del juego. Lo que sí está claro es que en Apple se avecina una avalancha de hardware para que nuestro ecosistema crezca por todos los lados, no solo en el bolsillo.

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La noticia No todo es el iPhone: una filtración masiva destapa el futuro de los Mac y iPad hasta 2027 con una sorpresa robótica fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .

Las subidas de las memorias RAM están afectando a todo el sector y especialmente al de los ordenadores, que son los que mayores capacidades entregan. Sin embargo, es algo que ya se visulmbra que afecte incluso a los móviles, especialmente en los de gama de entrada. Y Apple, que de momento estaba salvada, tiene varios frentes en el horizonte para ser pesimista. Aunque también optimista.

Aunque los acuerdos de Apple con sus proveedores están próximos a espirar, hay motivos para pensar que los Mac y iPhone serán de los menos afectados. Y lo será, entre otras cosas, por el amplio margen de beneficio que ha ido guardándose Apple con los años. Aunque en una vista del largo plazo y teniendo en cuenta su estrategia de IA, esto podría ser un espejismo temporal.

Los móviles aumentarán un 7% su precio en 2026 La cuota de mercado prevista para los fabricantes de smartphones en 2026 (Gráfico: Counterpoint)

Un informe de Wccftech publicado el pasado domingo informaba que los acuerdos de Apple con Samsung y SK Hynix, sus principales proveedores de memorias RAM, expiraba en enero. Esto obligará a renegociar los costes y en un momento como el actual con precios disparados en hasta un 400% en algunos kits, hace impensable que Apple vaya a poder mantener sus márgenes.

Sin embargo, de acuerdo a informes como el ya citado o un reciente estudio de Counterpoint, Apple podrá mitigar el impacto gracias a sus amplios márgenes obtenidos durante los últimos años, en los cuales los precios para el usuario final estaban ya por encima de la media. Algo similar le ocurre a Samsung con sus smartphones.

Apple está bien posicionada para evitar grandes subidas... de momento Crecimiento interanual previsto para 2026, con todos los fabricantes de smartphones en negativo (Gráfico: Counterpoint)

Counterpoint Research prevé un aumento de precios global del 6,9% para los smartphones durante 2026 debido a la crisis de las memorias. Fabricantes chinos como Honor u Oppo apuntan a ser los más perjudicados, pero se señala a Apple como una de las mejor posicionadas están para no sumarse a esa tendencia de subidas de precios, aunque a costa de los beneficios.

Sin embargo, el 2026 se puede considerar corto plazo, y en él las subidas de precios de las memorias continuarán hasta bien entrado el año. Después, se prevé una etapa en la que los precios se estabilicen, pero al alza, sin poderse determinar por ahora cuándo bajaran. Y en este escenario, Apple tiene complicado mantener sus precios para siguientes años.

El enfoque de IA local es bueno... hasta que ocurre esto {"videoId":"x9qbkto","autoplay":true,"title":"Qué iPhone comprar 2025", "tag":"webedia-prod", "duration":"552"}

Que los modelos de Apple Intelligence se ejecuten en su mayor parte en los dispositivos es beneficioso en tanto en cuanto se garantiza una plena privacidad de las acciones que acometa el usuario. Sin embargo, ha emergido una nueva desventaja que va más allá de las habituales.

Ya no es que de media se tengan que incorporar modelos más pequeños para ser ejecutados en local. O que haya dispositivos como los iPhone 15 incompatibles. Todo ello es algo que, con mayor o menor agrado, se ha ido asumiendo desde que Apple empezó a mover ficha en el terreno de la IA en 2024.

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El problema está en el escaso margen de maniobra que se le queda a Apple ante el aumento del precio de las memorias. Uno de los principales motivos de su encarecimiento está precisamente en la IA y en como grandes compañías están agotando el stock de memorias para llevar a sus centros de datos, ya que otras empresas como OpenAI, Meta, Google o Microsoft priorizan la ejecución de modelos en la nube, a diferencia del procesamiento local de Apple.

Si Apple quiere continuar en esta senda de la ejecución local de modelos, tendrá que asumir esos elevados costes de las memorias y, en función de cuáles sean sus pretensiones, a la larga será inevitable que suban precios de los iPhone, Mac, iPad y cualquier otro dispositivo donde quieran llevar Apple Intelligence.

En cambio, Google, por poner un ejemplo, no necesitará que sus Pixel lleven una alta cantidad de memoria RAM para disponer de IA avanzada, pues la mayoría se ejecuta en la nube, estando esas memorias en los gigantescos centros de datos de la compañía.

Imagen de portada | Amanz en Unsplash

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La noticia Los precios de futuros iPhone dependen en buena parte de la crisis de las memorias RAM. Y un reciente informe arroja optimismo fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .

Nunca antes los ingresos de Apple habían sido tan altos, debido en buena parte a los nuevos iPhone 17. Sin embargo, expertos como los de The Information señalan que ha habido un cierto estancamiento en la venta de estos dispositivos, razón por la que, dicen, Apple buscará reavivar las ventas. Y para ello tiene ocho ases en la manga que llegarán entre 2026 y 2027.

No hay ninguna sorpresa en cuanto a los candidatos, ya que serán los iPhone 18 (incluidas sus versiones 'Pro'), así como el ansiado iPhone plegable, una nueva versión del iPhone Air, el ya rumoreado iPhone del 20º aniversario o el iPhone 17e, que sería el primero en debutar. La novedad está en que The Information ha revelado las principales novedades que traerán estos nuevos terminales.

El iPhone 17e ya está en la casilla de salida

Si nada lo remedia, en primavera veremos asomar al iPhone 17e. Será el sustituto del iPhone 16e y no solo por la coletilla del nombre, sino porque su esencia será la misma: la de ofrecer un iPhone con nuevas tecnologías, pero algunos recortes que abaraten su precio.

Hay varias novedades que se han ido filtrando con anterioridad, como el procesador A19 idéntico al de los iPhone 17 o una sola cámara con 48 megapíxeles de resolución. En el reporte de The Information se avanza la introducción de compatibilidad con MagSafe (una de las grandes carencias del iPhone 16e) y del módem C1X para garantizar un 5G veloz y eficiente idéntico al del iPhone Air.

En Applesfera Ya disponible la primera beta de iOS 26.3: Apple prepara el 2026 mirando curiosamente hacia Android Los iPhone 18 Pro se adelantarán al hermano pequeño {"videoId":"x9sv38g","autoplay":true,"title":"1 MES DE USO REAL con el iPHONE 17 PRO MAX: Yo al iPhone le pido MÁS", "tag":"Webedia-prod", "duration":"1146"}

Los iPhone 18 Pro y 18 Pro Max serán coprotagonistas de los lanzamientos de septiembre del año que viene. No se esperan grandes cambios en ellos con respecto a los iPhone 18 Pro, ya que mantendrían una idea de diseño similar con pequeños cambios en la trasera, pero respetando la línea vista este año y con tamaños de 6,3 y 6,9 pulgadas.

La cosa cambia si miramos delante, ya que The Information afirma que Apple tiene en sus planes introducir los sensores de Face ID debajo de la pantalla. Es algo que ya se viene especulando en las últimas semanas tras saberse que Apple ha encontrado una nueva tecnología que lo permitiría. 

Se revela también que podría estrenarse un sensor de cámara de apertura variable para la trasera. La idea giraría en torno a una lente que sea capaz de controlar la cantidad de luz que recibe para mejorar la fotografía nocturna y evitar que los colores se alejen de la realidad cuando es de día.

Bienvenido, primer iPhone plegable Concepto de 9to5Mac

Tras años de idas y venidas con los rumores, es un secreto a voces que Apple lanzará su primer iPhone plegable en septiembre de 2026. Y que lo hará con ventajas respecto a la competencia como una mayor resistencia y una arruga en la pantalla plegable que será prácticamente imperceptible.

También parece cada vez más real la idea de que tenga unas pantallas más pequeñas que la competencia. Hace meses que TrendForce filtraba un panel exterior de 5,49 pulgadas y un exterior de 7,8. The Information apunta a que será aún más pequeño con 5,3 y 7,78 pulgadas respectivamente.

Dada la particularidad de este iPhone por su formato y la complejidad de su construcción, The Information apunta a un precio alto, aunque sin dar cifras. Hasta ahora, los expertos especulan con cifras cercanas a los 2.000 euros. Algo que, en cualquier caso, no evita que Apple sea optimista con las ventas.

iPhone 18, sin ponerle cara hasta 2027

Estamos acostumbrados a que Apple lance a la vez todas sus series de iPhone y que, si acaso, se dejen alguna versión 'SE' o 'e' para primavera. Eso cambiará con el iPhone 18, que saldrá más tarde que los iPhone 18 Pro y 18 Pro Max. Más concretamente, en primavera de 2027. Es algo que llevan meses afirmando varios filtradores y que empezó a saberse precisamente por otro reporte de The Information.

Lo que se espera de este terminal es un chip A20 que probablemente sea una versión recortada en GPU del A20 Pro que montarán sus hermanos mayores y el iPhone plegable. También se especula con una eliminación de la respuesta háptica del botón de control de cámara del lateral, pero poco más se sabe de este modelo.

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Es de intuir en vista de sus antecesores que será un terminal con doble cámara con prestaciones similares a las de los 'Pro', aunque está por ver si también su sensor principal cuenta con apertura variable. Lo mismo sucede con su pantalla, que seguiría siendo una OLED de 6,3 pulgadas a 120 Hz, pero desconocemos si también con Face ID bajo el panel.

iPhone 18e, el misterioso

La gama 'e' llegó para sustituir a los 'SE', cuyas versiones no eran ni mucho menos anuales. Pero ver que Apple repetirá la fórmula del iPhone 16e en 2026 y también en 2027 con el iPhone 18e, nos deja algunas dudas respecto a qué lo hará diferenciarse del iPhone 18 estándar. Sobre todo porque no sabemos apenas nada de ninguno de ellos. 

Lo único que The Information afirma es que se lanzará en primavera de 2027 junto al iPhone 18. También que mantendrá características del iPhone 17e como la ya citada compatibilidad con MagSafe, pero poco más.

iPhone Air 2, la prueba de que el formato sigue vivo Rediseñar el interior del iPhone Air será fundamental

Dado que las ventas del iPhone Air no parecen estar yendo tan bien como se esperaba (con recorte en su producción incluido), esperar un iPhone Air 2 era complicado. Más aún cuando se supo que Apple posponía la idea de lanzarlo el año que viene. Pero la realidad es que sigue en sus planes, aunque para la primavera de 2027. De hecho, ya empezó a filtrarse hace semanas.

La apuesta principal está en añadir una segunda cámara, que probablemente sea un gran angular para igualar la configuración de dispositivos como el iPhone 17 (o el iPhone 18, mejor dicho, que será el que se lance a la vez). Aunque para ello, Apple tendrá que resolver los problemas de espacio existentes para añadir un segundo sensor sin sacrificar el delgado grosor del terminal.

The Information afirma que Apple está "volviendo a la mesa de dibujo" con la idea de rediseñar por completo el interior del dispositivo para así lograr darle esa segunda cámara y otros elementos que lo hagan más atractivo para el público. Eso sí, por ahora los avances parecen menores, lo cual invita a tomar con cautela la idea de que lo lleguemos a ver en 2027.

iPhone del 20º aniversario, la gran celebración

Si el iPhone X cambió por completo la idea establecida de los iPhone en el décimo aniversario de 2017, con un nuevo diseño sin botones en el frontal y una nueva forma de manejarlo por gestos, cabría esperar una revolución similar para el dispositivo que se lanzará en septiembre de 2027 para conmemorar los 20 años.

Para ello, se rumorea que Apple lanzará un dispositivo que sea "todo pantalla", literalmente. No solo por esconder los sensores de cámara y Face ID bajo el panel, algo que ya veíamos que se planea para los iPhone 18 Pro, sino porque tratarían de traer un frontal en el que no haya ningún mínimo marco. Aunque por ahora se trabaja con prototipos desconocidos y a los que ningún medio ha podido acceder.

Pinzas, pinzas y más pinzas

A los periodistas de tecnología que cubrimos filtraciones de este tipo, nos gusta utilizar la expresión de "agarrar la información con pinzas". Y no podría estar más acertada en este caso y sobre todo con dispositivos que están aún a dos años vista. No significa que sean puros rumores sin fundamento. De hecho, The Information no suele especular y solo da información contrastada.

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Por supuesto que Apple trabaja ya en estos dispositivos y en los de años más allá. Sería una locura pensar que no lo hace. Ahora bien, que trabaje en ello, no significa ni mucho menos que el desarrollo esté cerrado. Por el camino pueden aparecer problemas que impidan materializarlos o simples cambios de estrategia por infinidad de motivos (como la situación geopolítica, por ejemplo, fundamental en estos últimos años).

Por tanto, pese a la alta credibilidad que le demos a la información, hay que ser conscientes de que todo puede cambiar. En cualquier caso, si las ideas que se manejan ahora son estas, no podemos hacer otra cosa que ser optimistas con los futuros iPhone, dado que apuntan a acabar con unos años en los que, pese a existir innovación, la sensación de evolución de año a año ha sido menor.

Imagen de portada | Concepto de 9to5Mac

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Hay pocas cosas que generen tanta expectación en el mundo del streaming musical como el momento en el que aparece Spotify Wrapped en la app. Cada año, millones de personas esperan ese resumen con ganas para ver qué han escuchado realmente durante los últimos meses, comparar gustos con amigos y, por qué no, presumir un poco en redes sociales.

Lo que mucha gente no sabe es que detrás de esas tarjetas de colores hay mucha más miga de la que parece. Wrapped no es solo un informe bonito: es una experiencia interactiva pensada como herramienta de marketing, espejo de tu identidad musical y puente entre fans, artistas y la propia plataforma. Vamos a ver, paso a paso, todo lo que debes saber sobre Spotify Wrapped, cómo funciona, qué datos tiene en cuenta, qué novedades trae y por qué se ha convertido en un fenómeno cultural.

¿Qué es exactamente Spotify Wrapped?

Spotify Wrapped es, en esencia, un informe anual personalizado que resume tu año de escucha en la plataforma. Se activa una vez al año, normalmente entre finales de noviembre y la primera quincena de diciembre, y te muestra tus artistas, canciones, géneros, álbumes y pódcasts más escuchados, además de otros datos curiosos sobre tus hábitos.

Este resumen está diseñado como una experiencia interactiva a pantalla completa, parecida a las historias de redes sociales, en la que avanzas por diferentes tarjetas con estadísticas, visualizaciones y mensajes especiales. Todo gira en torno a la idea de tu “viaje musical” durante el año, es decir, cómo has ido usando Spotify desde enero hasta mediados de noviembre.

Wrapped funciona como una especie de agradecimiento anual de Spotify a usuarios, artistas y creadores. La compañía lo utiliza para celebrar la música, los pódcasts y, más recientemente, los audiolibros que han acompañado el día a día de la gente en todo el mundo. Y no se queda solo en las historias: también incluye playlists editoriales temáticas, listas personalizadas basadas en tus datos y rankings globales con lo más escuchado del año.

Eso sí, la experiencia no aparece por igual para todo el mundo. Algunas funciones están sujetas a criterios de elegibilidad concretos, como haber escuchado un mínimo de canciones y artistas, o residir en determinados mercados donde la función está habilitada. Si cumples las condiciones, tendrás tu Wrapped; si no, verás únicamente algunas playlists o resúmenes más generales.

Fechas y periodo de escucha que cuenta para Wrapped

Una de las dudas más frecuentes es qué periodo de tiempo analiza Spotify para crear el Wrapped. Aunque parezca que resume el año completo, en realidad se tienen en cuenta las escuchas desde enero hasta, aproximadamente, mediados de noviembre. A partir de esa fecha, lo que oigas ya no suele entrar en el cálculo del resumen de ese año.

La activación del Wrapped en la app suele darse entre finales de noviembre y los primeros días de diciembre. Históricamente, muchas ediciones han llegado en la primera o segunda semana de diciembre, aunque ha habido excepciones con lanzamientos el 29 o 30 de noviembre. Spotify rara vez anuncia con mucha antelación la fecha exacta: simplemente, un día aparece el banner y la experiencia se desbloquea a la vez en todo el mundo.

Para que tu cuenta genere un Wrapped personalizado, normalmente se exige un mínimo de actividad durante el año. Por ejemplo, haber reproducido al menos un número determinado de canciones durante más de 30 segundos y haber escuchado varios artistas diferentes en el periodo medido. Si tu uso ha sido muy bajo, es posible que no obtengas el resumen típico con todas las tarjetas.

¿Cómo ver tu Spotify Wrapped paso a paso?

Acceder a tu Wrapped es muy sencillo, pero hay un requisito básico: tener la app de Spotify actualizada a la última versión en tu móvil. Si no actualizas, es fácil que el banner no aparezca y te quedes con la sensación de que “no me ha salido Wrapped este año”.

Lo más habitual es que, cuando entras a la aplicación en tu teléfono, veas en la parte superior de la pantalla de inicio un gran cartel o carrusel con el mensaje “Tu Wrapped ya está disponible” o similar. Al pulsar sobre él, se abre directamente la experiencia interactiva con tus historias personalizadas.

Si no ves ese cartel, tienes varias alternativas. Por un lado, puedes buscar “Wrapped” en la barra de búsqueda de Spotify, donde suele aparecer la sección específica del año en curso. Por otro, puedes entrar desde el navegador, en móvil o escritorio, usando la dirección principal de Wrapped que Spotify habilita para cada edición, como spotify.com/es/wrapped, siempre y cuando esté activa para tu país.

La experiencia completa está pensada sobre todo para la app móvil de Spotify en iOS y Android, donde se muestra el diseño interactivo y los efectos animados. Aun así, también encontrarás playlists asociadas a tu Wrapped en la versión de escritorio y en la web, como tu lista de canciones más escuchadas del año.

Si entras y solo ves playlists pero no las historias, es probable que no cumplas los requisitos de elegibilidad o que la función aún no se haya activado para tu cuenta o tu región. En esos casos, solo puedes esperar, revisar que tengas la app actualizada y comprobar la página oficial de Wrapped para ver avisos.

¿Cómo se calcula tu Wrapped y qué datos incluye?

Detrás de cada tarjeta del Wrapped hay una buena cantidad de datos. Spotify analiza tu actividad desde enero hasta la fecha límite, pero no todo lo que suena en tu cuenta pesa igual. La plataforma filtra reproducciones que considera “ruido”, como ruido blanco o sonidos puramente funcionales, para que el resultado represente mejor tus gustos reales y no usos de fondo.

En el cálculo del tiempo total de escucha sí se suele sumar prácticamente cualquier reproducción: música, pódcasts y otros contenidos, incluso aunque lo hayas escuchado en modo privado. Sin embargo, cuando se trata de listas basadas en gustos, como tus artistas o canciones favoritas, entran solo las reproducciones que no has marcado como “excluir de mi perfil de gustos” y que cumplen ciertos criterios mínimos de tiempo.

La playlist de “tus canciones más escuchadas del año” se ordena según el número total de reproducciones completas o parciales que ha tenido cada tema en tu cuenta durante el periodo medido. No depende de si has guardado la canción o si está en una playlist concreta: lo que manda son los streams reales.

Algo similar ocurre con tus artistas y álbumes favoritos. Spotify revisa cuántas veces has reproducido las canciones de cada artista o de cada disco para determinar qué nombres se colocan arriba en tu ranking personal. En las ediciones más recientes, además, se incorpora una función de “clasificación de fans” que te indica si estás entre los oyentes más entregados de tu artista número uno.

También hay secciones que se centran en la evolución de tus gustos a lo largo del año. Por ejemplo, visualizaciones que muestran una carrera entre tus artistas favoritos, donde puedes ver cómo fueron cambiando las posiciones mes a mes hasta coronar a tu artista top. Este tipo de historias dan una visión más dinámica de cómo ha cambiado tu forma de escuchar.

¿Qué aparece en tu Wrapped: secciones clásicas e imprescindibles?

Independientemente de las novedades que se añadan cada año, hay elementos que casi nunca faltan en Spotify Wrapped. Uno de los más esperados es el listado con tus artistas más escuchados, donde aparece un top -normalmente de cinco o diez- ordenado por número de reproducciones. Es muy común que, si un artista se cuela en lo más alto de tu lista, recibas además un vídeo corto o mensaje especial dirigido a sus mayores fans.

Otro bloque clave son las canciones que más has reproducido. Aquí sueles ver un top cinco destacado dentro de la experiencia, aunque la plataforma también genera una playlist más larga (a veces con 50, 100 o más temas) con todo tu ranking de favoritos del año. Esa playlist se guarda en tu biblioteca y puedes escucharla cuando quieras, incluso cuando la experiencia interactiva haya desaparecido.

Wrapped también suele incluir un resumen de tus minutos totales de escucha en Spotify, una cifra que muchos usuarios usan para compararse con amigos o en redes. Además, se muestra información sobre tus géneros favoritos, a menudo con una visualización tipo “tarjeta de sabores musicales” donde ves los estilos que más han marcado tu año.

En los últimos años, la plataforma ha reforzado la parte dedicada a pódcasts y otros formatos de audio. En tu resumen pueden aparecer los programas que más has escuchado, con detalle de horas dedicadas, episodios preferidos y hábitos de consumo. Del mismo modo, si tus hábitos incluyen audiolibros allí donde están disponibles, es posible que aparezcan en la narrativa general de tu año.

Novedades y funciones interactivas de las ediciones recientes

Cada nueva edición de Wrapped introduce historias y herramientas distintas, aunque varias se han ido consolidando por su éxito. Una de las más llamativas es la que calcula tu “edad musical”: Spotify analiza los años de publicación de las canciones que más reproduces y los compara con tu grupo de edad para estimar si tus gustos son, en teoría, más “jóvenes” o más “vintage” que la media.

Otra novedad que ha ganado protagonismo es el cuestionario sobre tu canción más escuchada. En lugar de darte el dato sin más, la app te propone un pequeño juego interactivo para adivinar cuál ha sido ese tema que has puesto en bucle. Es una manera de añadir gamificación y hacerte reflexionar sobre tus propios hábitos.

También se ha incorporado un ranking específico con tus álbumes más escuchados, algo que durante muchos años no se destacaba con tanta claridad. Ahora puedes ver de un vistazo a qué discos has vuelto una y otra vez, algo especialmente útil para quien consume más álbumes completos que playlists sueltas.

Entre las historias más curiosas está el llamado “Top Artist Sprint” o las carreras de artistas, donde se representa con animaciones cómo tus artistas compiten mes a mes por el primer puesto de tu ranking personal. Es una forma visual y bastante entretenida de ver cambios que, de otro modo, quedarían enterrados en las estadísticas.

En las últimas ediciones se ha introducido además un “archivo de escucha” apoyado en inteligencia artificial, que genera varios informes sobre tus días más memorables de streaming. Estas tarjetas destacan momentos concretos del año en los que tu actividad fue especial por volumen, variedad o contexto, acompañándolo de una pequeña descripción narrativa.

Clubs, perfiles de oyente y Wrapped Party

Una de las ideas más originales de las versiones recientes de Wrapped es la clasificación de usuarios en “clubs” o categorías de escucha. Spotify analiza cómo te comportas: si repites mucho los mismos hits, si exploras constantemente artistas nuevos, si eres fiel a unos pocos álbumes o si te pasas el día saltando de lista en lista. Con eso, te asigna uno de varios perfiles predefinidos.

Estos clubs ayudan a simplificar la enorme variedad de comportamientos de la audiencia en unos pocos arquetipos fáciles de entender. Es una forma de decirte de manera divertida: “así eres tú como oyente, este es tu estilo de consumo de música”. Y, de paso, alimenta conversaciones con amigos para ver a qué categoría pertenece cada uno.

Otra función social destacada es Wrapped Party, pensada para comparar tu resumen con el de tus amigos. Esta opción permite crear una especie de evento compartido donde podéis revisar en conjunto vuestros datos del año, detectar coincidencias de artistas, ver quién ha escuchado más minutos o descubrir temas comunes que no esperabais.

Wrapped Party está especialmente pensada para reforzar el componente comunitario y viral de Wrapped. No solo se trata de que cada uno mire su resumen en solitario; la idea es que la música se convierta en un punto de encuentro, tanto dentro de la app como fuera, en redes sociales o en conversaciones cara a cara.

¿Cómo compartir tu Wrapped y tus playlists?

Desde su diseño inicial, Spotify Wrapped está pensado para ser compartido. Cada historia de la experiencia incorpora opciones para publicar tus datos directamente en redes sociales como Instagram, X (Twitter), TikTok u otras plataformas compatibles. Al compartir, la tarjeta se adapta al formato de historias o publicaciones de cada red.

No solo puedes difundir las tarjetas individuales, también puedes compartir la playlist con tus canciones más escuchadas del año. Esta lista suele llamarse algo como “Tus canciones más escuchadas” o “Tu Top de canciones”, y cualquier persona con un enlace podrá guardarla o reproducirla, aunque no tenga tus estadísticas completas.

Además, muchos usuarios aprovechan el último panel de la experiencia, donde se recopilan datos clásicos como artistas top, canciones top, minutos totales y género principal, para compartir una única imagen con el resumen compacto del año. Es el típico gráfico que inunda las redes en cuanto Wrapped se activa, y que sirve como tarjeta de presentación musical de cada uno.

Todo este diseño orientado al “compartir con un toque” convierte Wrapped en una herramienta de marketing viral extremadamente potente. Spotify consigue que los propios usuarios hagan de altavoces de la plataforma, llenando los timelines con sus estadísticas, mientras artistas y creadores ven cómo sus nombres se multiplican en historias y capturas de pantalla.

Wrapped para artistas: estadísticas, estrategia y clips de vídeo

Wrapped no solo está disponible para oyentes. Los artistas cuentan con una versión específica accesible desde Spotify for Artists, donde reciben estadísticas detalladas sobre su rendimiento en el año: número de oyentes, países en los que más se les escucha, canciones que mejor han funcionado y evolución de su base de fans.

Este panel es especialmente valioso para músicos independientes, porque les permite entender qué está pasando con su proyecto y tomar decisiones de cara al año siguiente: dónde concentrar esfuerzos de promoción, en qué canciones fijarse para futuros lanzamientos o incluso qué mercados están respondiendo mejor a su música.

En el contexto de Wrapped, muchos artistas aprovechan también el tirón para lanzar nueva música, anunciar giras o reforzar la relación con sus seguidores. Saben que sus nombres van a aparecer en miles de resúmenes y que los fans estarán revisando estadísticas, por lo que es un momento perfecto para estar activos y presentes.

Otra herramienta interesante es la posibilidad de subir clips de vídeo personalizados que se muestran a los oyentes que han tenido a ese artista entre sus más escuchados. Estos vídeos se suben desde la versión de escritorio de Spotify for Artists, entrando en la sección de “Videos y contenido visual” y utilizando la opción de “Subir ahora”.

El clip debe ser vertical, durar hasta unos 30 segundos y cumplir las normas de la plataforma. En él, el artista puede agradecer a sus oyentes, dar pistas sobre lo que viene o simplemente saludar de forma cercana. Además, se puede elegir una canción del propio catálogo para acompañar el clip, ya sea el tema más escuchado del año o un lanzamiento reciente. Normalmente, la fecha límite para subir estos vídeos suele situarse en torno a mediados de noviembre.

La psicología detrás de Spotify Wrapped

Más allá de la parte técnica, Wrapped es un caso de estudio en comportamiento humano. Uno de los factores clave es la llamada “narrativa personal”. Cada edición construye una historia sobre tu año a partir de tus canciones: los temas que te acompañaron en ciertos momentos, los artistas que descubriste, los géneros que exploraste cuando te dio por cambiar de aires.

Al ver tu Wrapped, no solo reconoces tus gustos musicales; también recuerdas etapas, emociones y experiencias asociadas a esas canciones. La música funciona como un disparador de memoria muy potente, así que el resumen se convierte en una pequeña herramienta de autorreflexión que te ayuda a revisar el año desde una perspectiva emocional.

Otro aspecto psicológico importante es el sentimiento de pertenencia y comunidad. Cuando todo el mundo comparte sus tarjetas, se genera una especie de ritual colectivo: comparas tus números con los de tus amigos, ves qué artistas se repiten en varios resúmenes y te sientes parte de un grupo más amplio que vive la música de forma parecida. Incluso si tus gustos son minoritarios, Wrapped te da una forma de mostrarlos con orgullo.

Las cifras concretas, como los minutos totales escuchados o el número de países en los que suenan tus canciones si eres artista, alimentan la fijación cuantitativa y la comparación social. Es muy habitual que la gente presuma de haber escuchado “más minutos que nadie” o de pertenecer al top de oyentes de un artista. Ese tipo de comparación engancha y refuerza el uso de la plataforma año tras año.

A todo esto se suma el componente de nostalgia y gratitud. Volver a ver tus canciones del año actúa como una especie de álbum de recuerdos sonoro. Muchos usuarios sienten cierto cariño por su playlist de Wrapped y la guardan como una fotografía musical de ese periodo de su vida, lo que aumenta todavía más el vínculo emocional con Spotify.

Datos de impacto y dimensión global de Wrapped

La magnitud del fenómeno Wrapped se nota en las cifras que la propia compañía y distintos análisis han ido sacando. En ediciones recientes se ha señalado que cientos de millones de usuarios participan de alguna manera en la experiencia, ya sea viendo sus tarjetas completas o interactuando solo con las playlists relacionadas.

En algunos años se ha hablado de cientos de millones de compartidos en redes sociales y de presencia en prácticamente todos los países donde Spotify opera. Esto convierte a Wrapped en una especie de evento digital global que, durante unos días, marca la conversación en la industria musical, en medios de comunicación y en el público general.

Para los artistas, este periodo se traduce en un aumento notable de visibilidad y tráfico hacia sus perfiles. Los fans, al curiosear en sus propios datos o al compararse con otros, tienden a entrar en páginas de artistas, revisar catálogos y volver a escuchar temas clave. Por eso, muchos músicos planifican lanzamientos, campañas o contenidos promocionales en torno a estas fechas.

Algunos años, además, Spotify acompaña Wrapped con funciones adicionales curiosas, como la posibilidad de ver en qué ciudad del mundo hay más oyentes con gustos parecidos a los tuyos. Detalles así refuerzan la idea de comunidad global y convierten la experiencia en algo más lúdico y memorable.

Wrapped frente a sesión privada, modo offline y otras particularidades

Un aspecto que suele generar confusión es cómo afectan la sesión privada y la escucha en modo offline a las estadísticas del Wrapped. En general, las reproducciones en sesión privada sí pueden contar para el tiempo total de escucha, pero a la hora de definir tus gustos y generar rankings, Spotify tiende a excluir o limitar lo que ha sido marcado como oculto o “no contar para mi perfil de gustos”.

Por su parte, el modo offline (cuando descargas música para escuchar sin conexión) no es un problema siempre que la reproducción quede registrada cuando el dispositivo se vuelve a conectar. La app sincroniza esos datos con los servidores y se integran en tus estadísticas, por lo que tus escuchas descargadas también alimentan tu Wrapped.

En cuanto al historial de reproducción, no toda la información detallada que ves día a día está disponible de forma permanente dentro de la app, pero Spotify sí almacena los datos necesarios para construir el resumen anual. Además, en muchas ediciones se generan playlists específicas de Wrapped que permanecen activas incluso cuando la experiencia interactiva deja de estar visible.

Si tienes cuentas administradas (por ejemplo, perfiles infantiles o cuentas gestionadas dentro de un plan familiar), es posible que no todas ellas generen un Wrapped estándar o que las funciones estén limitadas por cuestiones de privacidad y configuración. Conviene revisar la ayuda oficial de Spotify en español para ver los matices de cada tipo de cuenta.

Todo lo que rodea a Spotify Wrapped demuestra hasta qué punto la plataforma ha sabido unir datos, diseño y psicología para convertir un simple informe de estadísticas en un ritual anual que conecta a usuarios, artistas y marcas. Entender cómo se construye, qué refleja de tus hábitos y de tu identidad musical y de qué forma lo usan los creadores para llegar a su público, ayuda a sacarle todavía más partido a este resumen que, año tras año, acaba marcando la banda sonora de nuestra vida digital. Comparte esta información para que más personas conozcan todo sobre Spotify Wrapped.

Si llevas un tiempo jugando a Genshin Impact, seguro que te ha pasado: justo cuando vas a rematar una rotación en Abismo Espiral o esquivar una ulti enemiga en cooperativo, el juego pega un tirón y adiós run. Cada caída de FPS o pico de ping se nota en la jugabilidad, y la diferencia entre una experiencia fluida y otra a trompicones es enorme.

La buena noticia es que hay mucho que puedes hacer, tanto en PC como en móvil, para que Genshin vaya bastante más fino. Optimizar bien gráficos, sistema, red y temperatura marca más la diferencia que cambiar de personaje en un banner. Vamos a ver, con calma pero al grano, cómo exprimir el rendimiento usando lo que ya se sabe y lo que demuestran pruebas reales.

¿Qué es Genshin Impact y por qué puede ir lento?

Genshin Impact es un ARPG de mundo abierto con soporte online creado por HoYoverse (antes miHoYo) que mezcla exploración, combate rápido y cooperativo. Desde que salió se ha convertido en un fenómeno, ha ganado premios como Mejor Juego de Google Play y los Apple Design Awards y ha impulsado canales de YouTube y streams en todas partes.

Todo esto tiene un precio: es un juego exigente tanto en hardware como en conexión. Escenarios enormes, efectos elementales, físicas, enemigos por todas partes y un componente online constante hacen que cualquier debilidad (CPU, GPU, RAM, red o temperatura) se traduzca en lag, tirones o caídas de FPS.

Tipos de problemas de rendimiento: no todo es “lag”

La palabra “lag” se usa para todo, pero en realidad hay varios problemas distintos. Identificar bien qué te pasa es clave para aplicar la solución correcta y no perder tiempo cambiando ajustes que no sirven.

• Caídas de FPS y tirones: el juego se ve entrecortado, animaciones poco fluidas, movimientos de cámara bruscos o microparones al girar o al entrar en ciudades/zonas nuevas.
• Input lag: tus acciones (esquivar, cambiar de personaje, lanzar habilidad) responden con sensación de retraso aunque el FPS sea estable.
• Lag de red (ping alto): tus golpes tardan en registrarse, los enemigos se “teletransportan”, en co-op ves cosas desincronizadas y el indicador de ping se dispara.
• Limitación térmica: tras unos minutos de juego, el rendimiento empeora y el dispositivo se calienta; la CPU/GPU baja de frecuencia para no sobrecalentarse.

Requisitos de hardware y expectativas realistas

Las especificaciones mínimas que ves en la web oficial sirven para “que arranque”, pero no garantizan una experiencia fluida a 60 FPS. En PC, por ejemplo, los requisitos mínimos típicos (i5 de 6.ª gen, 8 GB de RAM, algo tipo GTX 1030) dan para jugar en bajo, a 30 FPS y con bajones frecuentes.

Si quieres jugar cómodo a 60 FPS estables en la mayoría de situaciones, tiene más sentido apuntar a algo tipo:

• Windows 10/11 de 64 bits.
• CPU: Intel Core i7 de 7.ª gen o Ryzen 5 3600 o similar.
• RAM: 16 GB de memoria (preferible en doble canal).
• GPU: mínimo GTX 1060 6 GB o RX 580, y a partir de ahí hacia arriba.
• Almacenamiento: deja al menos 100-150 GB libres, porque el juego pesa mucho y va creciendo con las actualizaciones.

En móviles pasa algo parecido: un dispositivo básico con 4 GB de RAM y un procesador viejo puede ejecutar Genshin, pero te obliga a sacrificar calidad gráfica, FPS y sesiones largas si no quieres que el juego se arrastre. Si tienes dudas sobre el hardware necesario, consulta qué necesita tener tu móvil para rendir mejor en juegos exigentes.

¿Cómo afecta el FPS a la jugabilidad real?

Aunque visualmente el salto de 30 a 60 FPS pueda parecer “solo suavidad”, en Genshin es mucho más que eso. Con 60 FPS tienes animaciones más precisas, menos retardo de entrada y una cámara muchísimo más estable, algo crucial para rotaciones rápidas o esquivas milimétricas.

Pruebas en configuraciones potentes (por ejemplo, CPUs de gama alta tipo Intel 10900K con GPU de gama muy alta como una RTX 4090) muestran que, tras ajustar bien el juego y el sistema, se puede pasar de medias de 70-75 FPS a superar los 110 FPS fácilmente. No se trata de magia, sino de afinar las opciones gráficas y el sistema operativo para que la GPU no esté desperdiciando recursos.

Equilibrio entre calidad visual y rendimiento

El error más común es querer jugar “todo en alto” porque el juego es muy bonito. El truco está en identificar qué ajustes consumen mucho y aportan poco para recortarlos sin destrozar la imagen.

• Detalle del entorno: en Alto o Muy Alto queda espectacular, pero provoca tirones al girar la cámara rápido o en zonas cargadas. En la práctica, Medio suele ser el punto dulce entre calidad y fluidez.
• Sombras: son uno de los mayores devoradores de FPS. Pasar de Alto a Bajo puede suponer un 15-20 % más de rendimiento. La mejora visual en combate real es mínima, así que ponerlas en Bajo compensa mucho.
• Efectos visuales y SFX: bajar estos ajustes reduce la carga de la GPU durante reacciones elementales, ultis y caos en cooperativo. En Bajo o Medio el juego sigue viéndose más que decente, pero con menos caídas.
• Niebla volumétrica, reflejos, bloom y motion blur: son puro capricho visual. Desactivarlos suele ser casi gratis en términos de calidad percibida y te ahorra FPS que vienen muy bien.

Configuraciones recomendadas en Android Ajustes gráficos dentro del juego

En móviles, la clave es vigilar el indicador de Carga de rendimiento que sale en el menú de gráficos (Menú de Paimon → Ajustes → Gráficos). Te interesa que se mantenga en la zona verde (Fluido). Para ello, lo más eficaz es algo tipo:

• Resolución de renderizado: Baja o intermedia según tu móvil.
• Sombras: Bajas o Muy bajas.
• Efectos visuales: Bajos.
• Calidad de SFX: la más baja posible.
• Detalle del entorno: Bajo.
• FPS: 60 si el móvil aguanta sin calentarse ni caerse; si se vuelve inestable, mejor fijar 30.
• Antialiasing: usar TAA/FSR2 si está disponible, o directamente desactivar AA si vas justo.
• Desenfoque de movimiento, bloom y atenuación dinámica: desactivados.
• Distancia de visión: Baja en móviles de gama media/baja.

En móviles como un Galaxy A24, configuraciones extremas de rendimiento tipo todo en muy bajo, 30 FPS, AA y efectos fuera dan una experiencia mucho más estable, sacrificando calidad pero evitando tirones molestos.

Ajustes del sistema Android que ayudan de verdad

Además de los gráficos del juego, conviene darle un empujón al sistema. Muchos fabricantes incluyen modo juego o Game Booster (Samsung, Xiaomi Game Turbo, etc.), que prioriza recursos para el juego y detiene cosas en segundo plano.

Algunos pasos muy recomendables:

• Activar el modo de rendimiento o modo juego del teléfono.
• Cerrar todas las apps antes de abrir Genshin, sin dejar redes sociales, reproductores o navegadores en segundo plano.
• Desactivar el ahorro de energía mientras juegas, porque limita CPU/GPU y provoca bajones.
• Si tienes 4-6 GB de RAM, usar ocasionalmente alguna app de limpieza de RAM puede ayudar, siempre que no deje cosas residuales funcionando.
• Usar Wi-Fi de 5 GHz cuando sea posible y desactivar actualizaciones automáticas de apps durante las sesiones de juego.
• Opcional para usuarios avanzados: activar “Forzar 4x MSAA” en opciones de desarrollador puede mejorar algo la calidad visual, pero consume mucha batería y genera más calor.

También se ha visto que pequeños trucos como jugar con el móvil frío, reiniciar antes de entrar al juego o mantener 10-15 GB libres de almacenamiento ayudan a reducir los tirones en dispositivos como el Galaxy A24.

Gestión térmica en móviles: el enemigo silencioso

Uno de los problemas más puñeteros en Android es la temperatura. A partir de unos 40-45 °C internos, muchos teléfonos empiezan a reducir la frecuencia de CPU y GPU. Eso se traduce en caídas de FPS del 20-40 % tras un rato de juego, aunque tengas buena CPU/GPU sobre el papel; modelos con soluciones térmicas agresivas como el RedMagic 11 Pro gestionan mejor el calor en sesiones largas.

Para minimizar este problema:

• Evita cargar el móvil mientras juegas; la combinación de carga + juego dispara el calor.
• Intenta que las sesiones no superen los 45 minutos seguidos si estás al límite de rendimiento.
• Juega en ambientes frescos o con buena ventilación; con aire acondicionado se nota.
• No apures la batería por debajo del 20 % mientras juegas, porque en muchos móviles esa franja genera más calor y recorta rendimiento.
• Si usas enfriadores externos para móvil, pueden ayudar, pero lo más efectivo sigue siendo gestionar tiempos y ajustes.

Optimización de rendimiento en PC (Windows) Ajustes clave en el Panel de control de NVIDIA

Si juegas en PC con tarjeta NVIDIA, puedes sacarle bastante partido desde el panel de control. Configurar GenshinImpact.exe con prioridad de rendimiento evita que la GPU baje de revoluciones en medio del combate.

Pasos básicos:

• Abrir Panel de control de NVIDIA → Administrar configuración 3D → Configuración de programa.
• Añadir GenshinImpact.exe (ruta típica: C:\HoYoPlay\games\Genshin Impact game\GenshinImpact.exe o similar).
• Modo de gestión de energía: Preferir máximo rendimiento.
• Filtrado de texturas: ajustar a Rendimiento.
• Seleccionar tu GPU NVIDIA dedicada como GPU preferida para asegurarte de que no tira de la integrada.

Mejoras desde la configuración de Windows

En Windows hay varios ajustes que ayudan a rascar FPS y estabilidad. La programación de GPU acelerada por hardware y el modo de alto rendimiento suelen ser especialmente útiles.

• Ir a Configuración de Windows → Sistema → Pantalla → Configuración de gráficos, localizar GenshinImpact.exe y marcarlo como Alto rendimiento.
• Activar la programación de GPU acelerada por hardware (en sistemas y GPUs compatibles) para reducir algo la latencia.
• Con el juego abierto, ir al Administrador de tareas → pestaña Detalles → botón derecho sobre GenshinImpact.exe → establecer prioridad en Alta para que Windows le asigne más recursos.

Además, a muchos jugadores les va mejor desactivar ciertas “ayudas” de Windows relacionadas con juegos. La barra de juegos de Xbox, las capturas en segundo plano y algunas funciones del Modo juego pueden causar más problemas que beneficios:

• Configuración → Juegos: desactivar Barra de juegos, grabación en segundo plano y capturas automáticas.
• Modo Juego: probar a desactivarlo si notas comportamiento extraño; en algunos equipos da mejor resultado sin él.

Ajustes avanzados para usuarios que quieran exprimir al máximo

Si quieres ir un paso más allá, hay ajustes menos obvios que marcan diferencia. Desactivar optimizaciones de pantalla completa y ajustar el escalado de PPP puede solucionar tartamudeos raros.

• En el ejecutable (GenshinImpact.exe) → botón derecho → Propiedades → Compatibilidad:
• Marcar “Deshabilitar optimizaciones de pantalla completa”.
• Entrar en “Cambiar la configuración de PPP alto” y marcar “Anular el comportamiento de escalado de PPP alto” y poner “Aplicación”.

Para controlar mejor la tasa de FPS, herramientas como RivaTuner Statistics Server (RTSS) permiten fijar un límite de cuadros muy preciso y ver estadísticas de tiempo de fotograma en pantalla. También existen desbloqueadores de FPS para quitar el límite nativo de 60 FPS en Genshin en PC, aunque su uso ya entra en terreno delicado y hay que valorar riesgos de cara a términos de servicio.

Ajustes gráficos avanzados dentro del juego (PC) Resolución de renderizado

La resolución de renderizado es uno de los sliders más influyentes. Bajarla a 0.8 suele dar un aumento de rendimiento del 20-25 % manteniendo una calidad aceptable, sobre todo si juegas en monitores 1080p.

En tarjetas tipo RTX 2060 o superiores, normalmente puedes mantener la resolución de renderizado en 1.0 con la mayoría de opciones optimizadas en Medio/Bajo y seguir cerca de 60 FPS, salvo en zonas muy exigentes. La relación coste/beneficio de pasar de 1.0 a 0.8 es mayor que la de pequeños retoques en otros ajustes.

Sombras, iluminación y filtrado

Las sombras en Alto son una trampa para la GPU. Cambiarlas a Bajo o Medio supone una mejora perceptible de FPS sin arruinar el apartado visual. En combate, apenas te da tiempo a fijarte en la calidad de sombra, pero sí notas si baja el rendimiento.

En cuanto al filtrado anisotrópico, configurar 1x es lo menos exigente. Valores 8x o 16x se ven algo mejor en suelos y texturas en ángulo, y en GPUs potentes el impacto es pequeño, pero si estás justo es preferible dejarlo bajo.

Efectos, postprocesado y V-Sync

Los efectos visuales (especialmente durante reacciones elementales) rebajan bastante el rendimiento si están en Alto. En Medio o Bajo todavía ves bien todas las animaciones y ataques, y el juego responde mucho mejor en situaciones caóticas.

Respecto al antialiasing, opciones como SMAA dan mejor rendimiento con un suavizado aceptable, mientras que TAA suele tener más calidad visual a cambio de un impacto extra en la GPU. FSR2, cuando está disponible, ayuda a mejorar FPS reescalando inteligentemente con menor pérdida visual.

Por último, conviene experimentar con V-Sync: muchos jugadores logran menos input lag y menos microstuttering desactivando V-Sync en el juego y usando la sincronización adaptativa del monitor (G-Sync/FreeSync) junto con un limitador de FPS externo como RTSS.

Optimización de red: ping y cooperativo Elegir servidor y DNS adecuados

Un ping por encima de 100 ms ya se nota, y cuando empiezas a ver picos de 200 ms o más se vuelve un drama: habilidades que tardan en salir, golpes que no registran a tiempo y enemigos que se mueven a trompicones. Elegir bien el servidor es tu primera tarea.

En la pantalla de inicio de Genshin (clientes de PC y móvil) tienes un botón de servidor bajo “Iniciar juego”. Debes elegir siempre el servidor más cercano a tu región geográfica; jugar en un servidor lejano por jugar con amigos puede disparar el ping.

Si tu ISP tiene problemas con su servidor DNS por estar saturado o en mantenimiento, cambiar el DNS ayuda a mejorar ruta y estabilidad:

• Google DNS: 8.8.8.8 y 8.8.4.4.
• Cloudflare DNS: 1.1.1.1 y 1.0.0.1.

Configurarlos a nivel de router o de sistema puede reducir algo la latencia y evitar microcortes incómodos en sesiones largas.

Conexión cableada, Wi‑Fi y tráfico en segundo plano

Si juegas en PC, lo ideal es usar cable Ethernet siempre que puedas. Una conexión cableada es mucho más estable y menos sensible a interferencias que el Wi‑Fi, especialmente en pisos con muchas redes cercanas.

Sea en PC o en móvil, hay que vigilar el tráfico paralelo:

• Cerrar apps de streaming (Netflix, Twitch, YouTube) mientras juegas.
• Pausar descargas y sincronizaciones en la nube (OneDrive, Google Drive, etc.).
• Desactivar actualizaciones automáticas de juegos y aplicaciones, sobre todo en plataformas como Steam, Epic o el propio cliente de HoYoPlay.
• En PC, usar el Administrador de tareas o el Monitor de recursos para ver qué proceso está chupando ancho de banda.

En multijugador, también ayuda mucho desactivar en opciones del juego los efectos de compañeros en co-op, ya que cada habilidad extra que se dibuja y sincroniza suma carga tanto de red como gráfica.

Dispositivos de gama alta, media y baja: qué esperar Gama alta

En móviles con Snapdragon 865, Dimensity 1200 o superiores, y en PCs con GPUs tipo RTX 3060 en adelante, puedes aspirar a 60 FPS bastante estables con ajustes medios y algunos altos, siempre que controles la temperatura; modelos como el Galaxy S25 FE ilustran este segmento.

En algunos SoC modernos, activar APIs más eficientes como Vulkan puede suponer mejoras de hasta un 30 % respecto a renderizar con APIs más antiguas. En PC, con desbloqueadores de FPS y una GPU potente, se pueden superar con facilidad los 120-200 FPS, muy por encima de lo que Genshin pide oficialmente.

Gama media

En la gama media (móviles con Snapdragon 845-860, PCs con gráficas tipo GTX 1650-1060) toca negociar. Lo más sensato suele ser jugar con casi todo en Bajo/Medio, 30-60 FPS según lo que aguante el sistema; ejemplos como el Pixel 9a encajan en este rango.

En móviles de este rango, las sesiones largas son el problema: tras 30-40 minutos la limitación térmica puede recortar el rendimiento un 20-30 %. Usar fundas menos gruesas, jugar en habitaciones frescas o apoyar el móvil sobre superficies que disipen mejor el calor ayuda a mantener la experiencia algo más estable.

Dispositivos de bajo presupuesto

Con 4 GB de RAM, gráficos integrados justitos o procesadores veteranos, la filosofía es clara: supervivencia y estabilidad antes que gráficos. Tendrás que:

• Poner todas las opciones gráficas en el nivel más bajo posible.
• Reducir la resolución de renderizado a 0.6-0.8 en PC, o a Baja en móvil.
• Fijar el límite de FPS a 30 para evitar picos y variaciones bruscas.
• Cerrar absolutamente todo en segundo plano antes de abrir el juego.
• En PCs con APU tipo Ryzen 5 5600G, usar RAM en doble canal y, si sabes lo que haces, un ligero overclock a la iGPU con buena refrigeración.

Detección y solución de problemas frecuentes Investigar caídas de FPS y tartamudeos

Cuando notas golpes de rendimiento puntuales, conviene analizar qué los dispara. Herramientas como RTSS en PC o las opciones de desarrollador en Android permiten ver en tiempo real FPS, tiempo de fotograma y, a veces, cargas de CPU/GPU.

Algunos patrones habituales:

• Caídas de FPS tras unos minutos jugando: suele ser limitación térmica.
• Tirones al girar la cámara en ciudades o bosques densos: el detalle del entorno en Alto o la distancia de visión muy elevada suelen ser los culpables.
• Parones puntuales cuando empieza una pelea grande: procesos en segundo plano arrancando, sistemas de grabación o disco duro muy fragmentado o lleno.

Reducir el detalle del entorno a Medio, deshabilitar las optimizaciones de pantalla completa en PC y revisar procesos en segundo plano muchas veces soluciona la mayoría de tartamudeos persistentes.

Ajustes específicos para eliminar stuttering

Hay un conjunto de cambios que suele dar buen resultado cuando el juego va “a trompicones” aun con FPS decentes:

• En PC: desactivar V-Sync dentro del juego y limitar FPS externamente con RTSS o los controladores de la GPU.
• Deshabilitar optimizaciones de pantalla completa y ajustar PPP como se explicó antes.
• Bajar Detalle del entorno a Medio/Bajo.
• Asegurarse de que Genshin se está ejecutando en el disco más rápido disponible (preferible SSD).

Medir bien: pruebas y zonas exigentes

Para saber si tus cambios funcionan, lo ideal es hacer pruebas repetibles en las mismas condiciones. En PC, RTSS te muestra medias, mínimos y estabilidad de tiempo de fotograma. En Android puedes usar herramientas como GameBench o los perfiles de renderizado de GPU en opciones de desarrollador.

Las zonas más pesadas del juego (ciudades grandes, áreas nuevas como Natlan con muchos efectos y combates intensos) son perfectas para testear. Lo ideal es:

• Repetir el mismo recorrido: correr, girar la cámara, iniciar un combate con varias reacciones elementales.
• Probar en solitario y luego en cooperativo para ver cómo afecta la carga extra.
• Anotar FPS promedio, mínimos y si aparecen microtirones al entrar o salir de combate.

A partir de ahí, ajustar un parámetro cada vez (no diez de golpe) para ver qué impacto real tiene en tu máquina concreta.

Cuando combinas un buen ajuste de gráficos, una configuración decente del sistema, cuidas la conexión y vigilas la temperatura, Genshin Impact pasa de ser un festival de tirones a un juego tremendamente fluido incluso en equipos modestos.

Invertir un rato en entender qué consume recursos, cómo actúa tu hardware y qué ajustes sacrifican poco y devuelven muchos FPS vale más que perseguir milagros; al final, se trata de encontrar el equilibrio justo para que cada esquiva, cada rotación y cada co-op se sienta tan suave como debería. Comparte este tutorial y ayuda a otros usuarios a mejorar el rendimiento de Genshin Impact en diferentes dispositivos.

Como creador de contenido y divulgador del ecosistema Apple, paso gran parte del año impartiendo formaciones online. En este entorno, la imagen es importante y hay que mantener un aspecto profesional, pero a veces las reuniones te pillan en sitios donde la luz no acompaña.

Seguro que muchos habéis recurrido alguna vez al clásico "apaño" de abrir la página de inicio de Google para intentar iluminaros un poco la cara con el brillo del monitor. Pues bien, Apple ha caído en la cuenta de esto y ha convertido ese remedio casero en una genialidad de software.

Con la llegada de macOS 26.2 (que se ha lanzado junto a iOS 26.2), tenemos disponible una nueva función llamada Marco de luz. Básicamente, es un anillo de luz incorporado en la pantalla, pero con un punto inteligente y  configurable.

De truco casero a función nativa: así es Marco de luz

Básicamente, esta función crea un marco iluminado alrededor de toda tu pantalla que actúa como foco principal hacia tu cara. Al activarlo, el sistema oscurece ligeramente el resto del escritorio y utiliza los bordes del panel para proyectar luz blanca o cálida sobre ti.

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Pero no es simplemente un borde blanco estático pintado en la pantalla. La gran diferencia respecto al truco del navegador es que Marco de luz es dinámico. Utiliza el procesador de tu Mac para analizar la luz de tu habitación y tu cara en tiempo real, adaptando la intensidad para que no te deslumbre, pero sí te ilumine lo suficiente.

El objetivo es funcionar como una luz de relleno para eliminar esas sombras duras que se nos quedan en la cara cuando solo tenemos una lámpara de techo o una ventana a contraluz. No viene a sustituir a un foco profesional si buscas calidad de estudio, pero para el día a día es una mejora enorme que ya llevas integrada.

Cómo configurarlo para verte mejor

Una vez actualices a macOS 26.2, la función se integra en el menú de vídeo de la barra superior (el icono verde que aparece cuando usas la cámara). Al desplegarlo, verás que no es solo un interruptor de encendido y apagado, sino que ofrece dos ajustes más:

• Tamaño del marco: puedes hacer el borde más grueso si necesitas mucha luz (aunque te quitará un poco más de espacio de pantalla) o más fino si solo quieres un toque sutil de relleno.
• Temperatura de color: este es el ajuste más útil. Te permite deslizar el tono de la luz para que sea más cálida o más fría. Así puedes igualar la luz de la pantalla con la de las bombillas de tu habitación y evitar tener la cara de un color distinto al del fondo.

Además, Apple ha solucionado los problemas típicos de tener un marco superpuesto en la pantalla. Si estás compartiendo pantalla en una reunión, el marco es invisible para los demás: ellos ven tu escritorio limpio. Y si necesitas hacer clic en algo que está justo debajo del borde iluminado, al acercar el ratón la luz se aparta suavemente en esa zona para dejarte ver.

Marco de luz ha llegado con macOS 26.2, y el único requisito es que se necesita un Mac con chip Apple Silicon, es decir, un modelo con procesador M1 o posterior. La función se apoya en el Neural Engine y en el procesador de imagen de estos chips para analizar la escena en tiempo real.

A partir de ahí, esta función seguro que te ayuda a que se te vea un poquito mejor en tus videollamadas de trabajo o alguna presentación. No es un foco profesional, ni un anillo de luz externo, pero sí suma y apoya más que cualquier otra herramienta o app que hayamos visto en macOS. Y sumar, siempre gusta.

En Applesfera | Nuevo macOS 27 - Todo lo que creemos saber sobre él

En Applesfera | Nuevo iOS 27 - todo lo que creemos saber sobre el futuro sistema operativo para el iPhone

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La noticia El truco de abrir una página en blanco para iluminarte la cara se ha acabado. Apple lo ha convertido en una función nativa en macOS 26.2 fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .

Darle un toque navideño a nuestra foto de perfil de WhatsApp es tan sencillo como personalizar un Memoji de iOS. Desde hace años, estos stickers personalizados de Apple pueden verse en diferentes posturas y con complementos como un gorro de Navidad. Eso sí, el proceso es ahora un poco rocambolesco, así que te contaré cómo puedes hacerlo.

Índice de Contenidos (4)

• Primer paso: darle el toque navideño al Memoji
• Si ya tienes un Memoji
• Si no tienes un Memoji
• Toca convertir el Memoji en una foto

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La idea es simple: tener un Memoji que se parezca a nosotros, añadirle un gorro de Navidad, elegir la postura en la que queremos que salga y usarlo como foto de WhatsApp. Pero la cosa cambia un poco dependiendo de si tienes ya un Memoji creado o no.

En Applesfera Suelo llevar esferas serias todo el año, pero en diciembre hago una excepción: así me convierto en Papá Noel para dar la hora en el Apple Watch Si ya tienes un Memoji

1. Abre Mensajes en el iPhone y abre un chat contigo mismo.
2. Pulsa el cuadro de texto para que se abra el teclado y pulsa el icono de emojis.
3. Ve a la pestaña de Memojis (abajo a la derecha) y selecciona el Memoji en cuestión que quieres editar.

4. Pulsa en el icono de tres puntos de la esquina superior derecha del teclado.
5. Elige la opción Editar.
6. Ve a la pestaña Prendas para la cabeza y elige el gorro de Papá Noel.
7. Asegúrate de que el color primario es el rojo y el secundario es blanco.
8. Pulsa en el botón azul de la esquina superior derecha para guardar los cambios.

Si no tienes un Memoji

1. Abre Mensajes en el iPhone y abre un chat contigo mismo.
2. Pulsa el cuadro de texto para que se abra el teclado y pulsa el icono de emojis.
3. Ve a la pestaña de Memojis (abajo a la derecha).

4. Pulsa en el icono de tres puntos de la esquina superior derecha del teclado.
5. Elige la opción Nuevo Memoji.
6. Personaliza al máximo tu Memoji para que se parezca a ti (tono de piel, peinado, nariz, etc.).
7. En el apartado Prendas para la cabeza, elige el gorro de Papá Noel.
8. Asegúrate de que el color primario es el rojo y el secundario es blanco.
9. Pulsa en el botón azul de la esquina superior derecha para guardar los cambios.

En Applesfera WhatsApp para Apple Watch estrena su función más polémica. Una gozada para quien la usa, un suplicio para quien la recibe Toca convertir el Memoji en una foto

Este paso ha cambiado respecto a lo sencillo que era hace años, cuando guardar un Memoji como foto era cuestión de un par de toques. Sigue siendo algo sencillo, aunque con estos pasos adicionales:

1. Abre una nueva nota en la app Notas (valga la redundancia).
2. Pulsa en el icono de marcación (el que tiene forma de rotulador).
3. Pulsa en el icono + de la esquina inferior derecha y selecciona Añadir sticker.
4. Ve a la pestaña de los Memoji y elige el tuyo en la postura que quieres que salga como foto.

5. Extiende el tamaño del Memoji en la nota y colócalo lo más grande y centrado posible.
6. Pulsa en el botón de compartir (el cuadrado con una flecha de la esquina superior derecha) y selecciona Guardar imagen.

Una vez hecho esto, ya tendrás el Memoji en la app Fotos, por lo que podrás configurarlo como foto de perfil en WhatsApp o en cualquier otra aplicación.

En Applesfera | Cómo escribir el símbolo de Apple o la manzana mordida  en tu Mac, iPhone y iPad

En Applesfera | ¿Cuántos años de actualizaciones le quedan a mi iPhone? Así podemos saberlo

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La noticia Pensaba que poner un Memoji de Apple como foto de WhatsApp era fácil. Lo es, aunque el proceso ha cambiado fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .

Basta con ver un evento de Apple o a una Apple Store para encontrarse con John Appleseed. O, al menos, con su nombre. Su nombre y foto son habituales en el contenido de demostración de la compañía, ya sea para verle enviando mensajes o como un contacto más de la agenda. ¿Pero quién es este tipo tan famoso y desconocido al mismo tiempo?

Siendo "Semillademanzana" la traducción de su apellido, encaja como pocos en la cultura de Apple. Algo que nos llevaría a pensar que es un nombre inventado por cuestiones de marketing. Como si mañana viésemos a Xiaomi usando un nombre tipo Xi Aomer en sus productos. Lo curioso es que este hombre existió. Aunque en su historia reciente sí que hay algún que otro extra de marketing introducido por Apple.

Un tributo a un hombre que vivió de y para la naturaleza Retrato de John Chapman, alias John Appleseed

Johnny Appleseed fue una persona real, aunque en el siglo XVIII. Un misionero y jardinero nacido el 26 de septiembre de 1774 en Massachusetts. Su nombre real, John Chapman, sustituido por su mucho más conocido apodo de John o Johnny Appleseed, ha pasado a la historia como un pionero estadounidense y toda una leyenda. 

Este hombre alcanzó ese título de "leyenda" cuando aún vivía y fue gracias a su liderazgo en la conservación de la naturaleza de forma altruista. También fue por el tributo simbólico que brindó a las manzanas.

Su bien ganado título de arboricultor tiene sus inicios en su rol de aprendiz en los campos de cultivo de Mr. Crawford. Allí, cultivando manzanas, se inspiró en el que fue un camino de vida para él. El de honrar a la naturaleza a través de la plantación de árboles. Las historias de su dedicación a la recogida de semillas en el río Potomac se remontan al 1790, y aunque la imagen popular es la de una persona que plantaba manzanos ahí donde iba, lo cierto es que la realidad era un poco distinta.

En Applesfera La increíble estrategia de Apple detrás del tiempo de apertura de sus cajas

Appleseed creaba viveros, construía vallas a su alrededor para protegerlos del ganado y los dejaba a cargo de los vecinos que podían vender los árboles como acciones. Él volvía cada año, aproximadamente, para cuidar del vivero y mantener a los árboles con buena salud. Con todo, es el responsable de la introducción de los árboles de manzana en la mayor parte de  Pennsylvania, Ohio, Indiana, Illinois y Ontario así como a las regiones norte de West Virginia.

Johnny Appleseed legó una finca de más de 490 hectáreas de valiosos viveros a su hermana. También poseía cuatro parcelas en el condado de Allen, Indiana, incluyendo un vivero en el municipio de Milan Township con 15.000 árboles y dos parcelas en Mount Vernon, Ohio.  Una buena cantidad de propiedades que había reunido a lo largo de su vida y cuyo valor económico era más que considerable.

¿Y qué tiene que ver todo esto con Apple? {"videoId":"x9j69su","autoplay":true,"title":"APPLE estuvo a punto de desaparecer por CULPA del iPod", "tag":"webedia-prod", "duration":"1194"}

Podríamos pensar que el apodo "Appleseed" es suficiente para que una compañía llamada precisamente Apple se fije en él. Y en cierto modo es probable que fuese así, dado que no existe una explicación oficial acerca de por qué se escogió este nombre.

Lo que sí se sabe es que es algo que data de los origenes de Apple, cuando Mike Markkula, el segundo CEO de la compañía, optó por publicar software del Apple II con el pseudónimo de John Appleseed. Se intuye que le pareció algo muy simbólico y que se quedó instaurado en cierto modo en la compañía.

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Podemos también pensar que la leyenda de este hombre del siglo XVIII también está ligada con el compromiso medioambiental de Apple. Aunque al final es hilar demasiado fino para algo que, seguramente, surgió por una decisión improvisada por parte del equipo de marketing más reciente.

Y es que no ha sido hasta la etapa más reciente de Apple en la que hemos conocido más a John Appleseed, dado que aparece habitualmente como uno de los ejemplos de contactos ficticios en los iPhone, iPad o Mac que se exponen en las tiendas.

Eso sí, Apple no usa un retrato original de John Chapman. Probablemente por cuestiones prácticas, dado que les es mucho más sencillo integrar una foto de una persona que no existe, pero que parece real y con un estilo propio de los tiempos en los que estamos.

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La noticia John Appleseed es el nombre más misterioso de los iPhone. Existió de verdad y es toda una "leyenda estadounidense" fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .

Si estás harto de que los grupos de WhatsApp se llenen de fotos repetidas, borrosas y desordenadas cada vez que hay una comida familiar, un viaje o una boda, Google Fotos te puede cambiar la vida. Sus álbumes compartidos permiten tenerlo todo recogido en un único sitio, bien organizado y accesible para todos, sin sacrificar calidad.

Con un poco de mimo, puedes usar Google Fotos como tu centro de mando para guardar, compartir y disfrutar de tus recuerdos, desde el móvil, el ordenador o incluso la tele. Vamos a ver con detalle cómo compartir un álbum en Google Fotos, cómo guardar lo que comparten contigo y cómo exprimir un montón de funciones extra que casi nadie usa.

¿Qué es Google Fotos y por qué es tan útil para compartir el álbum?

Google Fotos es mucho más que la típica galería del móvil: es una plataforma en la nube que guarda, organiza y sincroniza tus fotos y vídeos entre todos tus dispositivos. Tus imágenes se almacenan en tu cuenta de Google, con 15 GB gratuitos compartidos con otros servicios como Gmail o Drive, ampliables mediante planes de pago.

Una de sus grandes ventajas es que no necesitas estar descargando y reenviando archivos para compartirlos; todo se hace desde la propia app o la web. Los álbumes, las fotos sueltas y los vídeos se comparten con muy poca pérdida de calidad en comparación con muchas aplicaciones de mensajería.

En la mayoría de móviles Android, Google Fotos viene preinstalado como galería principal o secundaria, listo para usar. Si tienes un iPhone, puedes descargar la app desde la App Store, iniciar sesión con tu cuenta de Google y usar exactamente las mismas funciones, así que es una solución perfecta para grupos mezclados de Android e iOS.

Además, Google Fotos no funciona con carpetas tradicionales como en Windows o macOS; en su lugar utiliza álbumes virtuales que organizan tus fotos por eventos, personas, fechas o lo que tú prefieras. La misma imagen puede estar en varios álbumes a la vez, sin duplicarse ni ocupar espacio extra por ello.

Álbumes de Google Fotos: cómo funcionan realmente

Un álbum de Google Fotos es como una carpeta virtual donde agrupas fotos y vídeos relacionados: un viaje, una fiesta, un año escolar, tus mascotas… No mueves las fotos de sitio, simplemente las “etiquetas” para verlas juntas en ese álbum.

Es muy importante entender que si eliminas una foto de un álbum, no la borras de tu cuenta. Solo quitas su presencia en ese álbum concreto. Para borrarla de verdad, tienes que eliminarla de tu biblioteca principal; así desaparece de todos los álbumes en los que esté.

Google Fotos además permite que un álbum se auto-gestione con personas o mascotas reconocidas por la IA. Puedes crear un álbum “vivo” de tu hijo, tu pareja o tu perro, y cada vez que subas fotos donde salgan, se añadirán automáticamente sin que tengas que hacer nada.

¿Cómo crear un álbum en Google Fotos para compartir?

Crear un álbum es muy sencillo y es el primer paso antes de compartirlo con otras personas para sacarle partido.

Desde la app, ve a la sección Biblioteca en el menú inferior y elige la opción Nuevo álbum. Ahí podrás ponerle un título y seleccionar las imágenes que quieres incluir. Si quieres un álbum dinámico, puedes elegir directamente una persona o mascota para que Google lo rellene y actualice solo.

También puedes comenzar seleccionando varias fotos desde la pestaña principal y, una vez marcadas, usar la opción de Añadir a álbum y elegir uno nuevo o uno existente. Este método es muy cómodo cuando vienes de hacer una sesión de fotos y quieres agruparlas del tirón.

¿Cómo compartir el álbum de fotos directamente con tus contactos?

En muchas ocasiones no necesitarás un álbum completo; bastará con enviar dos o tres fotos concretas a alguien. Para eso está el sistema de envío directo de Google Fotos, que funciona casi como un chat frente a otras apps de mensajería.

Simplemente abre la foto o vídeo que quieres compartir el álbum, pulsa el icono de Compartir y selecciona el contacto o contactos a los que quieres enviársela. Se creará una conversación dentro de Google Fotos donde ambos podréis ver el contenido, comentar, reaccionar o seguir mandando fotos.

Quien recibe la foto la verá a pantalla completa dentro de la app, con opciones para marcarla con Me gusta, escribir un comentario, reenviarla o guardarla en su biblioteca. Lo bueno de este sistema es que no se llenan las carpetas del móvil con mil copias repartidas y puedes volver a esa conversación cuando quieras.

Además, al mantenerse los archivos en la nube, la calidad suele ser significativamente mejor que la de muchos reenvíos por mensajería, algo que se nota sobre todo en retratos y fotos tomadas con buena cámara.

¿Cómo crear y compartir un álbum compartido en Google Fotos?

El punto fuerte de Google Fotos para viajes, bodas, escapadas o proyectos comunes son los álbumes compartidos en los que varias personas pueden subir su contenido al mismo espacio, sin depender de que uno haga de recolector.

El proceso básico es este: seleccionas las imágenes que quieras, creas un álbum nuevo o usas uno que ya tengas y, desde sus opciones (normalmente el icono de los tres puntos), eliges Compartir y activas la colaboración para que otras personas puedan añadir fotos y vídeos.

En esas mismas opciones puedes generar un enlace para compartir el álbum, que luego envías por WhatsApp, correo, redes sociales o como te venga mejor. Cualquiera que abra ese enlace podrá ver el álbum y, si usa Google Fotos, unirse como colaborador para subir su propio material.

Una vez aceptan, los invitados verán en la parte superior del álbum un icono con el símbolo + para añadir fotos y vídeos. Al tocarlos, podrán seleccionar contenido de su biblioteca y mandarlo directamente al álbum compartido, sin mareos ni reenvíos.

Google Fotos utiliza los datos EXIF de las imágenes (fecha y hora) para ordenar todo en una línea temporal coherente, mezclando sin problemas las fotos de distintas personas para que parezca una única historia conjunta.

¿Controlar quién ve tu álbum y cómo lo puedes compartir?

Durante un tiempo, al compartir un álbum por enlace, cualquiera que recibiera ese enlace podía ver las fotos, incluso si el vínculo se reenviaba a terceros. Para atajar problemas de privacidad, Google añadió opciones para controlar el acceso de forma más fina.

Ahora puedes configurar el álbum para compartirlo solo con personas concretas, seleccionando sus cuentas de Google una a una, y desactivar o limitar el acceso mediante enlace cuando quieras. Así, controlas mejor quién entra y quién no.

También tienes la posibilidad de eliminar a alguien del álbum compartido. Cuando lo haces, desaparecerán también las fotos y vídeos que esa persona había añadido, de modo que el contenido vuelve a quedar bajo control de quienes sigan dentro.

Además, puedes decidir si quieres permitir que otros colaboradores añadan sus imágenes o que solo vean el contenido sin subir nada. Esta flexibilidad viene muy bien en álbumes familiares donde solo unos pocos deben tener permisos de edición.

Guardar y gestionar las fotos que comparten contigo

Cada vez que alguien te comparte una foto o un vídeo en Google Fotos, puedes verlo sin necesidad de guardarlo en tu propia biblioteca. Pero si de verdad quieres que forme parte de tu colección, debes guardarlo explícitamente para localizarlo después en tu móvil.

Cuando pulsas en la opción Guardar, lo que recibes es una copia independiente de esa foto o vídeo en tu biblioteca. No es un simple acceso al archivo original, así que cualquier edición que hagas (recortes, filtros, ajustes) afectará solo a tu copia.

Del mismo modo, si el propietario borra o modifica su foto original, tu copia seguirá intacta. A efectos prácticos, pasa a ser una foto tuya con vida propia dentro de tu cuenta.

Ten presente, eso sí, que todas esas copias consumen espacio de tu cuota de almacenamiento de Google, igual que tus fotos de cámara. Solo algunas copias virtuales generadas a través de la función “Compartir con colaborador” se gestionan de forma especial y no ocupan espacio del mismo modo.

Guardar fotos de conversaciones y de álbumes compartidos

En las conversaciones internas de Google Fotos, las imágenes no se añaden solas a tu biblioteca. Para guardar una foto o un vídeo recibido debes entrar en la conversación, desplazarte hasta el elemento que quieres y pulsar el botón Guardar que verás debajo.

En cuanto lo hagas, Google Fotos creará una copia en tu biblioteca personal para que puedas editarla, meterla en tus álbumes o compartirla de nuevo con quien quieras, sin depender ya de la conversación original.

En los álbumes compartidos tienes varias opciones interesantes. Si te gusta una foto concreta que ha subido otra persona, puedes abrirla y tocar en el botón Guardar situado en la parte superior. De esta forma, se genera una copia en tu biblioteca mientras sigue formando parte del álbum común.

Si te interesa quedarte con todo el contenido, muchas veces verás una opción en la parte superior derecha para guardar en bloque todas las fotos y vídeos del álbum en tu biblioteca. Es ideal después de un viaje o un evento, cuando quieres tenerlo todo contigo.

Por último, puedes hacer que un álbum compartido aparezca en tu pestaña “Álbumes” sin duplicar sus fotos. Desde el menú “Más” del álbum elige Mostrar en Álbumes, que únicamente crea una referencia visible en tu lista de álbumes, pero no copia el contenido a tu biblioteca ni ocupa espacio adicional por esa acción.

Conviene recordar que, cuando usas “Mostrar en Álbumes”, no estás guardando las fotos dentro de tu biblioteca personal. Simplemente facilitas el acceso a ese álbum compartido colocándolo junto a tus álbumes normales.

Descargar fotos y vídeos a la galería de tu dispositivo

Guardar algo en tu biblioteca de Google Fotos no significa que esté físicamente en la memoria del móvil. Si quieres ver esas fotos en la galería nativa, editarlas con otra app o usarlas sin conexión, tendrás que descargarlas al dispositivo.

Desde la app, abre la foto o el conjunto de imágenes y usa la opción Descargar en el menú de cada elemento o lote. Se creará una copia local en el almacenamiento interno, normalmente en una carpeta tipo “Google Photos” que la galería reconocerá sola.

Descargar muchas fotos o vídeos en alta resolución puede llenar rápidamente el espacio interno del teléfono, así que interesa seleccionar bien solo aquello que de verdad necesitas tener a mano sin conexión o para trabajar con otras herramientas.

Esta separación entre copia en la nube y copia local te permite mantener el móvil ligero mientras tus recuerdos están a salvo en tu cuenta de Google. Si borras el archivo local, la copia en la nube seguirá ahí salvo que también la borres desde Google Fotos.

Ventajas de usar álbumes compartidos frente a WhatsApp

Comparar un álbum compartido de Google Fotos con un grupo de WhatsApp es casi injusto. En un álbum, todo el contenido de un evento se concentra en un único lugar, ordenado cronológicamente, sin memes de por medio ni fotos duplicadas mil veces.

Cada colaborador puede añadir su parte con dos toques, sin que tú tengas que ir guardando una por una las fotos que te mandan. No tienes que rebuscar en el historial de una conversación para encontrar la imagen que buscas; vas al álbum y listo.

Además, la calidad de las fotos suele ser mucho más alta que en muchos reenvíos de apps de mensajería, que comprimen agresivamente los archivos. Si luego quieres imprimir una foto, verla en una tele grande o hacer un álbum físico, se nota.

Debajo de cada imagen se muestra el nombre de la persona que la ha subido, lo que ayuda tanto a saber quién hizo qué foto como a localizar rápidamente las tomas de un amigo concreto cuando te hace falta.

Los participantes pueden comentar, reaccionar y descargar las fotos que les interesen, todo dentro del mismo entorno. Es una experiencia más parecida a una galería colaborativa que al caos de archivos adjuntos de una app de chat.

Extras potentes para sacarle todo el partido a Google Fotos

Más allá de compartir el álbum, Google Fotos esconde un buen montón de funciones avanzadas para organizar, buscar y disfrutar de tus recuerdos que merece la pena conocer si quieres exprimir la app.

Buscar con IA, descripciones, fechas y ubicaciones

El buscador de Google Fotos es una auténtica navaja suiza. Gracias a la inteligencia artificial, puedes buscar por personas, objetos, lugares e incluso emojis sin haber etiquetado nada manualmente.

Por ejemplo, prueba a escribir términos como “gato” o “puente” y verás cómo Google Fotos analiza tus imágenes y te muestra todas las que encajan con esa descripción. Si pones un emoji de gafas, te sacará fotos de gente con gafas; si pones uno de perro, buscará perros, y así sucesivamente.

Si deslizas hacia arriba cuando ves una foto, se abre la ficha con todos los datos EXIF: fecha, hora, resolución, cámara usada, parámetros de disparo y ubicación si se guardó la geolocalización. En un mapa verás el punto donde se tomó la foto cuando esa información existe.

Puedes añadir descripciones a fotos concretas para localizarlas después por palabras clave. Solo tienes que abrir la foto, pulsar en el icono de información, tocar en “Añade una descripción” y escribir lo que quieras.

Además, el buscador entiende fechas y lugares de forma bastante natural. Si escribes “febrero” o “2016”, te enseñará fotos de ese mes o año. Si escribes una ciudad como “Córdoba”, tirará de los datos de geoposición para mostrarte las fotos tomadas allí.

Control de privacidad: eliminar ubicación al compartir álbum

Si te preocupa compartir la ubicación concreta de donde hiciste una foto, Google Fotos te deja configurar una opción para eliminar automáticamente los metadatos de ubicación cuando compartes mediante enlace.

Desde el menú lateral, entra en Ajustes y activa la opción Quitar la ubicación geográfica al compartir por enlace. A partir de ahí, cualquier enlace compartido irá ya sin esa información sensible, sin que tengas que revisarla foto a foto.

Copia de seguridad desde móvil y ordenador

Por defecto, Google Fotos sube las imágenes de la carpeta de cámara, pero puedes elegir otras carpetas del dispositivo para hacer copia de seguridad (por ejemplo, descargas de WhatsApp, Instagram o capturas de pantalla).

Ve a Ajustes, entra en Copia de seguridad y sincronización y luego en Copia de seguridad de carpetas del dispositivo para marcar qué carpetas quieres incluir. También puedes hacerlo desde la sección “Carpetas del dispositivo” del menú principal.

En el ordenador, Google ofrece una herramienta llamada Copia de seguridad y sincronización (actualmente integrada en Drive para escritorio) que permite subir automáticamente carpetas con fotos y vídeos, eligiendo calidad y destino. Así, tus discos duros también pueden nutrir tu biblioteca de Google Fotos sin que lo hagas a mano.

Limpiar basura y ahorrar espacio

Con el tiempo es fácil acabar con capturas de pantalla, fotos de tickets, documentos y duplicados que no quieres conservar para siempre. Google Fotos analiza este contenido y te sugiere periódicamente eliminar lo prescindible.

Desde el menú lateral puedes usar la opción Liberar espacio para borrar del dispositivo fotos que ya tienen copia de seguridad, o deshacerte de contenido innecesario y duplicado que solo ocupa hueco. Las fotos borradas pasan a la papelera durante 60 días, donde puedes restaurarlas si te arrepientes.

Edición rápida, filtros y montajes automáticos

Google Fotos integra un editor más que decente con el que puedes aplicar filtros tipo Instagram, ajustar luz y color, recortar o girar tus imágenes en segundos. Todas las ediciones generan una versión nueva manteniendo la original a salvo.

Además, el propio sistema crea montajes, collages, animaciones y composiciones de forma automática cuando detecta series de fotos interesantes, y te avisa con notificaciones para que decidas si las quieres guardar o descartar.

Escanear fotos y documentos desde el móvil

A través de la app FotoScan, Google permite digitalizar fotos antiguas usando la cámara del móvil. Desde Google Fotos tienes un acceso directo a esta herramienta: simplemente enfocas la foto, sigues las instrucciones de los cuatro puntos y la app se encarga de montarlo todo sin brillos.

También puedes usar la función de recorte de documentos y corrección de perspectiva integrada en las extensiones de edición. Fotografías un documento, entras en el editor, eliges “Recortar documento”, ajustas los cuatro puntos alrededor del papel y obtienes un resultado muy similar a un escaneo clásico.

Álbumes físicos e impresión en lienzo

Para quienes siguen queriendo papel, Google Fotos ofrece la opción de encargar copias impresas, lienzos y álbumes físicos directamente desde la app. Los precios suelen rondar los 15 € para álbumes de tapa blanda y unos 25 € para tapa dura, con lienzos desde cifras algo superiores según tamaño.

Puedes seleccionar las fotos de un álbum y dejar que el asistente te guíe paso a paso en la creación de tu álbum físico, que luego recibirás en casa listo para poner en la estantería.

Ver tus fotos en la tele con Chromecast

Si tienes un Chromecast o una pantalla inteligente compatible en la misma WiFi que tu móvil, verás el icono de enviar contenido a Chromecast en Google Fotos. Al pulsarlo, eliges el dispositivo y puedes mostrar una sola foto, un álbum completo o una selección en la tele.

También puedes configurar algunos álbumes para que aparezcan automáticamente como salvapantallas o marco de fotos digital en esas pantallas, de manera que tus mejores recuerdos vayan rotando sin que tengas que hacer nada desde el móvil.

Organización avanzada: favoritos, archivo, personas y recuerdos

Además de los álbumes, Google Fotos te deja marcar fotos como favoritas con una estrella. Todas ellas se agrupan en un álbum “Favoritos” accesible desde la pestaña de Álbumes, ideal para tener a mano lo más importante.

Si hay fotos que no quieres ver siempre en la vista principal pero tampoco deseas borrar, puedes archivarlas para que se oculten del feed principal. Siguen apareciendo en álbumes, búsquedas y pueden recuperarse cuando quieras desde la sección Archivo.

La opción de agrupar caras similares permite crear álbumes automáticos por persona. Desde Ajustes → Agrupar caras similares, activas la función, esperas a que Google procese y luego, en la pestaña Álbumes, verás “Personas”. Ahí puedes poner nombre a cada cara y buscar después por ese nombre.

Por último, la sección Recuerdos muestra, con un estilo tipo historias, lo que estabas haciendo en el mismo día hace uno o varios años. Solo tú ves estos recuerdos, que resultan ideales para redescubrir fotos olvidadas que quizá quieras volver a compartir el álbum.

Descargar todo tu archivo con Google Takeout

Si usas Google Fotos como copia principal de tus recuerdos, es buena idea descargar periódicamente un backup completo. Desde Google Takeout puedes crear una exportación con solo el contenido de Google Fotos y recibirlo en uno o varios archivos comprimidos.

Este método es muy recomendable si subes tus fotos en calidad original y quieres tener un segundo respaldo en un disco duro externo o en otro almacenamiento de confianza.

Atajos de teclado y uso en la web

En la versión web de Google Fotos, existen atajos de teclado muy útiles para moverte más rápido y realizar acciones sin ratón. Por ejemplo, las flechas izquierda y derecha pasan de foto, la tecla x selecciona, e abre el editor, f marca como favorita y Shift + d descarga la foto actual.

También puedes usar / para ir directamente al buscador, i para mostrar información de la foto, z o + y – para acercar o alejar, y combinaciones como Shift + a para archivar o desarchivar más rápido.

Usando bien los álbumes, el sistema de compartición, las opciones de guardado y descarga, y todas estas funciones avanzadas, Google Fotos se convierte en una herramienta muy potente para compartir recuerdos con calidad, orden y control sobre tu privacidad, lejos del desorden habitual de las apps de mensajería y con un extra de comodidad que se nota día a día. Comparte esta guía y más usuarios sabrán compartir álbum en Google Fotos.

AirDrop es una de esas magias del ecosistema Apple que ya damos por sentadas. Funciona de maravilla con nuestros amigos, pareja y familia porque ya los tenemos en la agenda. Pero, ¿qué pasa con los demás? Con ese conocido que te encuentras, un contacto profesional temporal o un nuevo compañero.

Hasta ahora, la solución era un apaño. O bien añadías a esa persona a tu agenda, llenándola de contactos que quizás nunca volverías a usar (especialmente en un móvil de empresa), o activabas la opción de "Todos durante 10 minutos". Como bien sabrá cualquiera que haya trabajado en un entorno colaborativo, tener que reactivar esa opción una y otra vez es un engorro que rompe el ritmo de trabajo. Pero esto cambia con iOS 26.2, iPadOS 26.2 y macOS 26.2.

Así funciona el nuevo "pase de invitado" de AirDrop con iOS 26.2

Con la llegada de iOS 26.2, Apple nos da una tercera vía que funciona como un permiso temporal de conexión por AirDrop. El proceso es igual, solo que nos dará la posibilidad, al compartir algo por primera vez, de guardar a esa persona durante 30 días.

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Por lo que, si intentas enviar algo a alguien que no tienes guardado, la otra persona tendrá que abrir AirDrop en "Todos durante 10 minutos", como siempre, para esa primera conexión. Pero tras ese primer envío, el propio iPhone te sugerirá crear un enlace temporal.

Surgirá una pantalla similar a la de la conexión de los AirPods preguntando si quieres crear un código de AirDrop. No te preocupes por aquello de "código". Es simplemente un identificador interno que el sistema crea para "presentar" a los dos dispositivos de forma segura. Una vez aceptado, ambos dispositivos quedarán vinculados temporalmente.

Durante ese mes, podrás enviar y recibir archivos con esa persona como si fuera un contacto de toda la vida, apareciendo directamente en tu hoja de compartir, pero sin serlo realmente. Si por lo que sea quieres revocar el acceso antes de tiempo, puedes borrar ese "pase de invitado" manualmente desde una nueva lista en Ajustes > General > AirDrop.

Lo mejor de esta función es que prácticamente no tienes que hacer nada. Cuando surja el momento, tu iPhone te lo va a sugerir. La meta de contártelo es simplemente que lo tengas en cuenta, para que cuando te aparezca esa ventana emergente sepas que es una ayuda.

Eso sí, recuerda que esto es cosa de dos: de nada sirve que tú estés a la última si tu compañero sigue anclado en versiones anteriores. Como mínimo, necesita iOS 26.2, iPadOS 26.2 o macOS 26.2. Quizás no sea el cambio más vistoso del mundo, pero es esa pequeña diferencia que, al final del día, nos va a ayudar a trabajar un poquito mejor.

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La noticia Apple arregla la parte más pesada de AirDrop: por fin podemos recibir archivos de gente que no está en la agenda sin tener que tocar los ajustes cada vez fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .