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Si tienes la sensación de que tu música en Spotify podría sonar mejor, lo normal es que tengas razón: la aplicación permite tocar muchos ajustes de calidad de audio, volumen y efectos que, bien configurados, marcan una diferencia enorme. No hace falta ser audiófilo para notarlo; basta con conocer dónde está cada opción y qué implica activarla.

En las últimas versiones, Spotify ha ido añadiendo mejoras importantes, entre ellas el esperado audio sin pérdida en formato FLAC, que se suma a los perfiles clásicos de calidad (Baja, Normal, Alta y Muy alta). A eso hay que añadir el ecualizador, la normalización de volumen, el modo ahorro de datos y algunos trucos para ordenador, móvil y altavoces que te permiten exprimir al máximo la app.

Niveles de calidad de audio en Spotify: qué significa cada uno

Spotify ofrece varios niveles de calidad que determinan cuánta información de audio se transmite o se descarga y, por tanto, cómo se escucha la música. Estos niveles afectan tanto a la reproducción en streaming por WiFi y datos móviles como a las descargas para escuchar sin conexión.

En los planes estándar, Spotify trabaja con compresión con pérdidas, es decir, se descarta parte de la información original del archivo para que pese menos. Los niveles habituales son:

• Automática: la app ajusta la calidad en función de la conexión a Internet. Si la red va justa, bajará la calidad para evitar cortes.
• Baja: entorno a 24 kbit/s, pensada para ahorrar al máximo datos y batería, sacrificando bastante detalle de sonido.
• Normal: aproximadamente 96 kbit/s, suficiente para escuchar música de fondo pero lejos de una calidad alta.
• Alta: alrededor de 160 kbit/s, ya se nota un salto respecto a los modos anteriores, adecuada para la mayoría de escenarios cotidianos.
• Muy alta: hasta 320 kbit/s, disponible para cuentas Premium, que es el tope de calidad comprimida que Spotify ha ofrecido durante años.

Con la introducción del audio sin pérdida, se suma un escalón nuevo:

• Sin pérdida: reproducción y descargas en FLAC de hasta 24 bits/44,1 kHz (calidad de CD mejorada). En este modo no se elimina información del archivo original, de modo que la fidelidad al máster es mucho mayor.

Aunque la opción de audio sin pérdida se acerca a lo que ofrecen servicios centrados en alta fidelidad, hay que tener en cuenta que la mayoría de plataformas de la competencia ya llevaban tiempo ofreciendo niveles similares o incluso superiores (por ejemplo, perfiles HiFi u opciones Hi-Res con tasas de bits bastante por encima de las de Spotify).

¿Dónde se configura la calidad de audio en Spotify?

La sección clave para controlar cómo suena todo es el apartado de Configuración de calidad de audio, tanto en el móvil como en la aplicación de escritorio. Desde ahí puedes diferenciar qué calidad usar en WiFi, cuál cuando usas datos móviles y qué nivel aplicar a lo que te descargas.

En la app de móvil (iOS y Android), debes abrir Spotify y tocar en tu foto o nombre de perfil, situada en la parte superior. Al desplegarse el menú de opciones, entra en Ajustes y privacidad y desplázate hasta la sección llamada algo como Calidad de audio o Calidad de medios, donde verás los distintos selectores de calidad para streaming por WiFi, streaming por datos y descargas.

En la aplicación de escritorio, el camino es muy similar: haz clic en tu foto de perfil en la parte superior de la ventana y entra en Configuración. Al bajar un poco encontrarás el bloque Calidad de audio, desde el que puedes fijar niveles independientes para Calidad de streaming y Descargas.

En ambos casos, si tu cuenta es Premium, verás disponibles las opciones Muy alta y Sin pérdida, tanto para la escucha en línea como para las canciones que guardes para oír sin conexión. Si usas la versión gratuita, los límites de calidad son más modestos y no podrás acceder al modo sin pérdida.

Audio sin pérdida (FLAC) en Spotify: qué es y qué necesitas

El gran cambio de Spotify en los últimos tiempos ha sido la incorporación de un nivel de audio sin pérdida basado en FLAC de hasta 24 bits y 44,1 kHz. A diferencia de los formatos con pérdida (como el mp3 u Ogg a 320 kbit/s), aquí la plataforma conserva prácticamente todos los datos presentes en el máster original.

Para el oyente, esto se traduce en más matices, mejor separación de instrumentos y una escena sonora más rica, siempre que el resto de la cadena de audio esté a la altura. Las voces suelen sonar más naturales, los graves se definen mejor y los detalles de fondo se perciben con mayor claridad.

Spotify ha empezado a activar este modo sin pérdida de forma gradual en más de 50 países, incluyendo España, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Japón o Austria, entre otros. Si eres Premium, la app te mostrará una notificación cuando tu cuenta tenga acceso a esta función.

Cuando reproduces una pista en este formato, la aplicación indica que el audio se está enviando en modo Lossless o Sin pérdida. En dispositivos compatibles con Spotify Connect también podrás ver este distintivo cuando el contenido viaje en esa calidad a través de redes WiFi o conexiones por cable.

¿Cómo activar el audio sin pérdida en móvil y tablet?

Una vez que Spotify haya habilitado la opción en tu cuenta Premium, puedes configurar el streaming y las descargas sin pérdida desde el propio teléfono. El proceso es muy directo y apenas te llevará un momento, pero conviene entender qué estás activando.

En tu dispositivo iOS o Android, abre Spotify y toca tu foto de perfil en la esquina superior. A continuación, entra en Ajustes y privacidad y localiza la sección dedicada a Calidad de medios o Calidad de audio. En ese apartado verás las opciones para ajustar el audio en streaming y el de las descargas.

Dentro de los menús desplegables de Calidad de audio en streaming podrás elegir Sin pérdida para la reproducción por WiFi y también para los datos móviles, siempre que quieras. Algo similar ocurre con la opción de descargas: si seleccionas Sin pérdida, las canciones se almacenarán en FLAC, ocupando bastante más espacio que en las calidades con pérdida.

Hay que tener en cuenta que el modo sin pérdida dispara el consumo de datos. Mientras que una calidad Muy alta ronda unos 2,4 MB por minuto, el formato FLAC puede llegar a los 36 MB por minuto de reproducción. Si no tienes una tarifa generosa, lo mejor es limitar el audio sin pérdida al WiFi y usarlo sobre todo para música descargada.

¿Cómo activar el audio sin pérdida en el ordenador?

En la versión de escritorio, la configuración es similar de sencilla. Abrir la aplicación en tu PC o Mac y hacer clic en tu imagen de usuario en la parte superior es el primer paso para entrar en los ajustes.

Una vez en el menú de Configuración, solo tienes que bajar hasta encontrar el apartado Calidad de audio. Verás dos menús desplegables principales: uno para la Calidad de streaming y otro para las Descargas. En ambos, si tu plan y tu versión de la app lo permiten, aparecerá la opción Sin pérdida junto al resto de niveles.

Seleccionando Sin pérdida en esos menús, las pistas se reproducirán y se descargarán en formato FLAC hasta 24 bits/44,1 kHz, siempre que tu conexión y tu equipo lo soporten. En ordenadores de sobremesa y portátiles suele resultar más fácil aprovechar esta calidad, sobre todo si utilizas un buen DAC externo y unos altavoces o auriculares con cable.

Es importante recordar que la clase de calidad que elijas en el ordenador no se aplica automáticamente a los demás dispositivos. Cada móvil, tablet u otro equipo donde tengas Spotify instalado necesita que configures la calidad de audio manualmente de forma independiente.

Requisitos y dispositivos compatibles con el audio sin pérdida

El modo sin pérdida no está disponible en cualquier versión ni en todos los equipos, así que conviene revisar la compatibilidad. Para empezar, necesitas ser usuario Premium; la versión gratuita no incluye esta función.

En cuanto a software, Spotify indica que debes tener como mínimo la versión 9.0.58 o superior en la app para móvil y la 1.2.67 o superior en la aplicación de ordenador. Además, algunos dispositivos de terceros y sistemas de sonido con Spotify Connect también son compatibles con el modo sin pérdida, aunque lo habitual es consultar la documentación del fabricante.

No todo el contenido de Spotify se sirve en este formato: el audio sin pérdida no se aplica a vídeos musicales, pódcasts ni audiolibros. Solo el catálogo de canciones y álbumes disponibles en FLAC se podrá reproducir a esa calidad. La forma de conexión al dispositivo también influye mucho en el resultado final.

Factores que afectan a la calidad sin pérdida

Aunque actives la opción de Audio sin pérdida en la configuración, existen varios elementos que pueden limitar la calidad real con la que escuchas. El primero es tan básico como la grabación original: si el máster del disco no se produjo con buena calidad, el milagro no va a venir de la app.

Otro factor clave es la compatibilidad del dispositivo. No todos los altavoces, auriculares ni receptores que se anuncian como “alta resolución” son capaces de gestionar una señal FLAC de 24 bits/44,1 kHz sin degradarla. Es recomendable comprobar siempre en las especificaciones del fabricante qué formatos y tasas de muestreo admite.

El tercer punto es el tipo de conexión que usas. Un enlace por Bluetooth suele recomprimir el audio, incluso aunque partas de un FLAC sin pérdidas. Códecs como aptX, LDAC o LHDC ayudan a mantener mayor calidad, pero aún así se trabaja con compresión. Para exprimir realmente el modo sin pérdida, la recomendación es utilizar conexión por cable (jack, USB, óptico) o disfrutar de Spotify Connect a través de redes WiFi estables.

Por último, la calidad de la conexión a Internet es determinante. Spotify sugiere disponer de al menos entre 1,5 y 2 Mbps estables para una reproducción fluida sin cortes ni buffering en audio sin pérdida. Si la red se satura o el WiFi es inestable, la app puede bajar puntualmente la calidad para evitar interrupciones.

Configuración de calidad de audio, ahorro de datos y descargas

Ajustar la calidad de audio significa elegir entre mejor sonido o menor consumo, y la ventaja es que Spotify te permite definir perfiles distintos según la situación. Por ejemplo, puedes fijar Sin pérdida o Muy alta para WiFi y limitarte a Normal o Alta para datos móviles.

La aplicación incluye además un modo de ahorro de datos pensado para conexiones ajustadas. Al activarlo, la calidad de las canciones desciende automáticamente y se reducen otros consumos secundarios de la app. Es una buena idea cuando no quieres controlar manualmente cada opción, pero si buscas la mejor calidad posible, lo más recomendable es mantenerlo desactivado cuando tengas WiFi o tarifa generosa.

En cuanto a descargas, puedes decidir si quieres almacenar la música en el dispositivo con calidad alta, muy alta o sin pérdida. Cuanto mayor sea la calidad, más espacio ocuparán las canciones y más tardarán en descargarse. Para quienes escuchan mucho el mismo repertorio, descargar en sin pérdida por WiFi y oír luego sin conexión es una manera muy cómoda de disfrutar de la máxima calidad sin agotar datos móviles.

Normalización de volumen: por qué importa

La función de normalizar volumen ajusta automáticamente los niveles de sonido entre diferentes canciones para evitar saltos bruscos. Sin este ajuste, puede ocurrir que un tema antiguo suene más bajo que uno reciente, o que un álbum masterizado muy alto sobresalga respecto al siguiente.

En la app de móvil, puedes encontrar esta opción de normalización en la sección de Reproducción dentro de Configuración. Suele presentarse como un interruptor que puedes activar o desactivar, y en algunos casos permite elegir la intensidad (por ejemplo, volumen alto, normal o bajo).

Para quienes escuchan listas variadas, sesiones largas o música de fondo, mantener activa la normalización resulta cómodo porque evita estar subiendo y bajando el volumen constantemente. Por el contrario, si quieres respetar al máximo la dinámica original de los discos, puedes desactivarla y dejar que cada álbum se reproduzca tal y como fue masterizado.

Ecualizador: cómo retocar el sonido a tu gusto

Otro apartado fundamental para moldear el audio es el ecualizador integrado de Spotify en móviles. Desde la configuración de la app, en el bloque de Reproducción o Sonido, encontrarás la opción Ecualizador, que te permite modificar la respuesta en graves, medios y agudos.

En la interfaz móvil, verás diferentes presets o perfiles predefinidos como Rock, Pop, Jazz y otros estilos. Cada uno ajusta las bandas de frecuencia de manera diferente para adaptarse al tipo de música. Esta es la forma más rápida de cambiar el carácter del sonido sin complicarte.

Si lo prefieres, también puedes personalizar el ecualizador manualmente. Por ejemplo, para música electrónica, suele funcionar bien realzar un poco los graves para darle más pegada; para clásica, en cambio, conviene mimar las frecuencias medias y altas para apreciar mejor cuerdas, voces y detalles finos. Los ajustes concretos van a gusto de cada oído y del equipo que utilices.

En la app de escritorio, Spotify no incluye todavía un ecualizador nativo, pero existe la posibilidad de recurrir a software externo como Equalizer APO en Windows o eqMac en macOS y también consultar listados de mejores reproductores de audio. Estos programas permiten establecer curvas de ecualización globales para todo el sistema, de modo que afecten también al sonido de Spotify.

Reproducción sin pausas, crossfade y transición entre canciones

Si te molesta el silencio entre un tema y otro o te gusta que las canciones se encadenen suavemente, la opción de reproducción sin pausas o crossfade es para ti. Spotify puede solapar unos segundos del final de una pista con el inicio de la siguiente.

Para activar esta función, ve a la Configuración de Reproducción en la app móvil o de escritorio y busca la sección de crossfade. Ahí podrás habilitarla y definir cuántos segundos quieres que se superpongan ambas canciones.

Un margen de entre 5 y 8 segundos suele ofrecer una transición fluida, ideal para playlists de fiesta, entrenamientos o sesiones largas. En cambio, si escuchas álbumes conceptuales o piezas clásicas donde las pausas forman parte de la obra, puede interesarte mantener las transiciones estándar para respetar la estructura original.

Optimizar el dispositivo para sacar más partido a Spotify

No todo depende de la aplicación: el propio sistema operativo y el hardware influyen muchísimo en cómo se oye Spotify.

• En un ordenador con Windows, por ejemplo, puedes entrar en el Panel de control de sonido, seleccionar tu dispositivo de reproducción, abrir sus propiedades avanzadas y elegir la máxima calidad permitida, como 24 bits y 192 kHz, si está disponible.
• En macOS, el equivalente es la herramienta Configuración de Audio MIDI, donde también puedes fijar el formato de salida (frecuencia de muestreo y profundidad de bits) al nivel más alto soportado por tu tarjeta de sonido y tus altavoces o auriculares.
• En smartphones, especialmente los de gama media y alta, es interesante revisar si existe algún modo de audio Hi-Res o similar en los ajustes. Activarlo ayuda a que el dispositivo trate las señales de alta calidad de forma adecuada, sin recortes innecesarios.

Quienes quieren ir un paso más allá pueden plantearse el uso de un DAC externo (convertidor digital-analógico), que se conecta por USB o similar. Estos aparatos mejoran notablemente la conversión de la señal digital al sonido analógico que llega a los auriculares, y son especialmente recomendables si piensas aprovechar el modo sin pérdida en Spotify de forma intensiva.

Auriculares, altavoces y códecs: el papel del equipo

La calidad final que percibes está muy condicionada por los auriculares o altavoces que uses. Si escuchas con cascos muy básicos, la diferencia entre un mp3 corriente y un FLAC bien grabado será poco evidente.

Para aprovechar de verdad el audio sin pérdida, lo ideal es contar con auriculares Hi-Fi con cable o altavoces de buena gama. Los modelos Bluetooth han mejorado mucho y algunos integran códecs avanzados como aptX, LDAC o LHDC, pero casi siempre aplican algún grado de compresión. Para uso diario en movilidad funcionan muy bien; para sacar todo el jugo a un archivo sin pérdida, un cable sigue siendo lo más fiable.

También juega un papel importante el DAC integrado en el móvil u ordenador. Muchos equipos montan conversores sencillos, suficientes para un uso básico, pero que se quedan cortos si quieres audio de gran calidad. Aquí es donde un DAC dedicado o integrado en amplificadores y receptores de gama alta marca la diferencia.

En equipos domésticos compatibles con Spotify Connect, si el fabricante certifica compatibilidad con audio sin pérdida, asegúrate de que el firmware está actualizado y revisa en el menú del dispositivo si hay que activar manualmente algún modo de alta resolución. Para cualquier duda, suele ser buena idea consultar la página de soporte del propio fabricante.

Problemas habituales y preguntas frecuentes sobre audio sin pérdida

Pese a configurar todo correctamente, es posible que aparezcan cortes, errores de reproducción o problemas de buffering cuando usas el modo sin pérdida. Esto suele deberse a una conexión de red inestable o insuficiente para mover archivos tan pesados en tiempo real.

En esos casos, una solución rápida es bajar un nivel la calidad de audio desde la configuración de Spotify, al menos de forma temporal, para recuperar la fluidez. También conviene comprobar que el router, el WiFi o la red móvil estén funcionando con normalidad y que no haya otros dispositivos saturando el ancho de banda.

Hay usuarios que afirman no notar ninguna diferencia al activar el modo sin pérdida. Esto puede ocurrir por varios motivos: uso de auriculares discretos, altavoces integrados de baja calidad, conexión por Bluetooth con códecs poco eficientes o simplemente porque la grabación original no presenta un salto tan grande respecto a la versión comprimida.

Si utilizas dispositivos de terceros con Spotify Connect, es importante saber que la calidad que configuras en la app del móvil o el ordenador no siempre se aplica de forma directa a esos equipos. En muchos casos, la calidad final depende de la configuración interna del propio aparato, por lo que hay que revisar sus ajustes de red y audio específicos.

Algunos sistemas, además, están diseñados para adaptarse automáticamente: si detectan problemas de almacenamiento en búfer o cortes, pueden reducir la calidad de forma dinámica para preservar la continuidad de la reproducción. Por eso, aunque elijas “Sin pérdida”, en ciertas circunstancias la calidad efectiva podría ser algo menor.

Combinando una configuración cuidada de Spotify, una conexión estable, equipo decente y el nuevo modo de audio sin pérdida, es posible darle a tus canciones un salto de calidad notable y disfrutar de una experiencia mucho más cercana a lo que el artista y el estudio tenían en mente, tanto en casa con buenos altavoces como en movilidad con auriculares que estén a la altura. Comparte esta guía para que otros usuarios sepan mejorar el audio en Spotify.

Si llevas un tiempo usando Trello, seguro que has pensado más de una vez: “esto está muy bien, pero me gustaría que hiciera cosas solo”. Ahí es donde entra en juego Butler, el motor de automatización del flujo de trabajo en Trello que te ahorra clics, errores y tiempo cada día. Bien usado, puede convertir un tablero normalito en una auténtica máquina de productividad.

Además de Butler, Trello cuenta con una gran cantidad de Power-Ups e integraciones que permiten conectar tus tableros con otras herramientas como Slack, Google Drive, Jira o Confluence. Al combinar automatización y conectores externos, puedes montar un sistema de gestión de proyectos muy completo, centralizando la información y reduciendo al mínimo el trabajo repetitivo que tanto cansa y tan poco valor aporta.

¿Qué es Trello y por qué es tan útil para gestionar proyectos?

Trello es una herramienta de gestión visual basada en tableros, listas y tarjetas que se ha hecho muy popular porque es sencilla, flexible y apta para casi cualquier tipo de proyecto. Cada tablero representa un proyecto o área de trabajo; dentro de él, las listas suelen reflejar el flujo (por ejemplo: Pendiente, En curso, Hecho) y las tarjetas representan tareas, ideas o elementos concretos.

Gracias a este sistema, es muy fácil ver de un vistazo qué se está haciendo, quién lo está haciendo y en qué estado está cada tarea. Además de gestionar proyectos en equipo, Trello se utiliza para planificar agendas, organizar reuniones y tareas, guardar recursos compartidos o incluso para la vida personal, como gestionar tareas domésticas o proyectos personales.

Uno de los mayores beneficios es que reduce mucho el uso del correo electrónico, ya que la comunicación y la documentación del trabajo se concentra en las tarjetas. Cada tarjeta puede tener comentarios, archivos adjuntos, fechas de vencimiento, etiquetas, checklists y miembros asignados, lo que evita cadenas de e-mails interminables y dispersas.

Atajos de teclado y búsquedas avanzadas para trabajar más rápido

Antes de meternos de lleno con la automatización de Butler, merece la pena sacarle partido a algunas funciones básicas que ya te ahorran segundos en cada acción y, acumulado, es mucho tiempo. La primera es el uso de atajos de teclado de Trello, que te permiten moverte y actuar sin tocar casi el ratón.

Un ejemplo muy usado es la tecla B, que abre el menú de tableros para localizar rápidamente cualquier tablero al que tengas acceso. Trello dispone de una larga lista de combinaciones: desde archivar tarjetas y moverlas entre listas hasta cambiar entre tableros. No hace falta aprendérselas todas de memoria, ya que pulsando la tecla de interrogación de cierre (?) se abre una ventana con todos los atajos disponibles, de forma que puedes ir incorporándolos poco a poco a tu rutina.

Otro truco potente son las búsquedas avanzadas dentro de Trello. No se trata solo de escribir una palabra y ya está; puedes usar operadores especiales para filtrar tarjetas con mucha precisión. Por ejemplo, es posible buscar tarjetas de un tablero concreto, de una lista específica, asignadas a un miembro determinado del equipo o que vencen en un rango de fechas concreto.

También puedes realizar búsquedas negativas para excluir determinados términos, lo que viene genial cuando un proyecto tiene muchas tarjetas con nombres parecidos. Gracias a estos filtros, localizar una tarjeta perdida en un tablero grande pasa de ser un dolor de cabeza a un trabajo de segundos, y puedes personalizar las vistas según lo que te interese en cada momento.

Otras funciones sencillas de Trello que ahorran tiempo

Además de los atajos y búsquedas, Trello incluye varias características muy simples que, usadas con cabeza, te permiten reducir las tareas manuales y trabajar con más comodidad. Una de ellas es la posibilidad de crear múltiples tarjetas desde contenido existente, como listas de texto, hojas de cálculo o correos electrónicos.

Imagina que tienes un listado de tareas en un documento o en un email; en lugar de copiarlas una a una, puedes pegarlas en una tarjeta o usar integraciones para que cada línea se convierta automáticamente en una tarjeta independiente. Esto viene de perlas cuando arrancas un proyecto con mucha información ya escrita fuera de Trello.

También resulta tremendamente útil poder adjuntar tableros y tarjetas relacionadas entre sí. Si un proyecto depende de otro o tienes tareas que se conectan con otros tableros, basta con vincularlos para que el equipo pueda saltar de un espacio al otro sin perder tiempo buscando enlaces. Esto ayuda a mantener la información conectada y a entender mejor el contexto de cada tarea.

Otra opción interesante es seguir (watch) listas o tableros. De esta forma, puedes recibir notificaciones sobre la actividad que te interesa aunque no seas la persona responsable directa de esas tarjetas. Es ideal para supervisores, responsables de proyecto o compañeros que necesitan estar al tanto sin participar activamente en cada tarea.

¿Qué son los Power-Ups de Trello y cómo potencian tus tableros?

Los Power-Ups son complementos que añaden funciones extra a los tableros y convierten Trello en una plataforma mucho más potente. En esencia, son integraciones y extensiones que amplían las capacidades básicas de Trello, permitiendo automatizar procesos, conectar otras aplicaciones o mejorar la visualización de la información.

Con los Power-Ups se pueden hacer cosas como sincronizar calendarios, gestionar archivos, analizar datos o integrar herramientas de comunicación. El objetivo es que no tengas que ir saltando de app en app para seguir un proyecto, sino que el tablero se convierta en el centro de operaciones, donde está todo lo que el equipo necesita.

Uno de los grandes puntos fuertes es la personalización: cada equipo puede activar únicamente los Power-Ups que necesita, de manera que Trello se adapta a los flujos de trabajo específicos en lugar de obligar al equipo a adaptarse a la herramienta. Así, un equipo de marketing, uno de atención al cliente y uno de desarrollo pueden utilizar Trello de forma muy distinta sobre la misma base.

Ventajas de personalizar Trello con Power-Ups

Personalizar Trello con Power-Ups ofrece beneficios en varios frentes. Por un lado, puedes mejorar la forma en que ves y analizas la información. Por ejemplo, con Power-Ups de análisis y dashboards puedes convertir las tarjetas en informes visuales, gráficos o paneles de control que facilitan la toma de decisiones.

En otros aspectos, los Power-Ups facilitan la comunicación, ya que permiten conectar Trello con herramientas de mensajería y colaboración como Slack o Microsoft Teams. Esto reduce la fricción entre plataformas y evita la sensación de que el trabajo está “repartido” entre muchos sitios distintos. Todo queda enlazado de manera clara y ordenada.

La productividad también se dispara cuando añades Power-Ups orientados a procesos, algo muy útil en teletrabajo, como Butler o el Calendario, porque permiten automatizar tareas repetitivas, organizar fechas clave y gestionar plazos sin estar vigilándolo todo a mano. En definitiva, los Power-Ups convierten Trello en una especie de navaja suiza configurable para cada equipo.

Integración de herramientas externas: centralizar el trabajo

Uno de los grandes problemas de los equipos actuales es que trabajan con demasiadas herramientas a la vez, especialmente herramientas de gestión de proyectos remotos: correo, chat, gestor de archivos, CRM, plataforma de documentación, etc. Esto provoca que la información se fragmente y que la coordinación sea más complicada. Ahí es donde brillan los Power-Ups de integración de herramientas externas con Trello.

Conectando Trello con aplicaciones como Google Drive, Slack, Confluence Cloud o Jira, consigues que el tablero se convierta en el punto donde se cruzan todos los datos importantes. Por ejemplo, puedes abrir un documento de Drive desde una tarjeta, ver el estado de un issue de Jira o acceder a una página de Confluence sin salir de Trello.

Esta centralización implica que el equipo dedica menos tiempo a buscar información dispersa y más a realizar el trabajo en sí. Además, se reducen los errores de coordinación, ya que todos pueden ver el estado actual de los elementos clave dentro del tablero, sin tener que ir preguntando ni navegando entre pestañas.

Power-Ups destacados: Slack, Google Drive, Confluence, Jira y otros

Entre el gran número de Power-Ups disponibles, hay algunos que se han convertido en prácticamente imprescindibles para muchos equipos, especialmente cuando se combinan con flujos de automatización:

El Power-Up de Slack permite enlazar las conversaciones con las tarjetas de Trello. Puedes enviar tarjetas a canales de Slack, recibir notificaciones de actividad de Trello en un canal concreto o, según la configuración, incluso crear y actualizar tarjetas desde Slack. De este modo, el equipo puede permanecer en su entorno de chat habitual sin dejar de mantener actualizados los tableros.

Con el Power-Up de Google Drive puedes adjuntar archivos y carpetas directamente a las tarjetas, ver vistas previas de documentos y mantener siempre la versión más reciente accesible desde Trello. Esto es muy útil para propuestas, presentaciones, documentos de requisitos o cualquier archivo que deba estar vinculado a una tarea en curso.

La integración con Confluence Cloud añade una capa de documentación muy potente. Permite enlazar páginas de Confluence a las tarjetas, crear nuevas páginas desde Trello y acceder a recursos de conocimiento sin abandonar el tablero. Para equipos que documentan sus procesos y proyectos en Confluence, esta conexión aporta mucho contexto a cada tarea.

Por último, el Power-Up de Jira es clave para equipos ágiles o de desarrollo de software. Sincroniza incidencias, epics y tareas entre ambas plataformas, de manera que en Trello puedes ver el estado actual de los elementos de Jira, quién los tiene asignados y su progreso, sin tener que revisar todo el backlog dentro de Jira cada dos por tres.

Existen otros Power-Ups orientados a la productividad y la organización, como el de Campos personalizados para añadir información específica a las tarjetas, Repetidor de tarjetas para crear tareas recurrentes automáticamente o Calendario para visualizar plazos y fechas de vencimiento en una vista temporal más manejable.

El directorio de Power-Ups: más de 200 extensiones

Trello dispone de un directorio con más de doscientas extensiones oficiales, a las que se suman los Power-Ups creados por la comunidad de desarrolladores. Este catálogo está organizado por categorías que facilitan encontrar lo que necesitas en función de tu caso de uso.

Categoría Descripción Ejemplos Análisis Herramientas orientadas a mejorar la capacidad analítica y de reporting de tus tableros. Cuadros de mando, reportes visuales, paneles de métricas Comunicaciones Integraciones centradas en facilitar la interacción y colaboración del equipo. Slack, Microsoft Teams, herramientas de chat y videollamada Productividad Power-Ups diseñados para organizar mejor las tareas y automatizar procesos. Butler, Calendario, campos personalizados, repetidores de tarjetas

Gracias a estas categorías, es muy sencillo localizar el Power-Up que necesitas sin tener que revisar el listado completo. Además, puedes aplicar filtros por tipo de herramienta o sector, lo que ayuda a configurar Trello a medida del flujo de trabajo de tu equipo de una forma bastante rápida.

Cómo activar y gestionar Power-Ups en tus tableros

Activar un Power-Up en Trello es un proceso muy directo. Desde cualquier tablero, puedes abrir el menú lateral y acceder a la sección “Power-Ups” para añadir nuevas integraciones. Una vez allí, verás el directorio completo y podrás buscar por nombre o filtrar por categoría.

Cuando encuentres el Power-Up que te interesa, basta con hacer clic en la opción de “Añadir Power-Up” y seguir los pasos de configuración, que normalmente incluyen autorizar el acceso a la cuenta del servicio externo (por ejemplo, tu cuenta de Google, Slack, etc.) y ajustar algunas preferencias básicas.

Si en algún momento quieres modificar los parámetros de funcionamiento o desactivar un Power-Up, puedes volver al menú de “Power-Ups” del tablero y entrar en la configuración de cada integración. Desde ahí es posible cambiar opciones, desconectar cuentas vinculadas o deshabilitar la extensión cuando ya no te haga falta.

Conviene tener en cuenta que, en la versión gratuita de Trello, cada tablero solo puede tener un Power-Up activo a la vez. Para usar varios al mismo tiempo, es necesario contratar uno de los planes de pago (como Standard, Premium o Enterprise). Estos planes también suelen incluir límites más altos de uso para las automatizaciones de Butler y otras funciones avanzadas.

Automatizar tareas repetitivas en Trello

Muchas de las acciones que hacemos a diario en Trello son repetitivas: mover tarjetas a listas, asignar miembros, poner fechas de vencimiento, añadir etiquetas, archivar tareas completadas, etc. Automatizar este tipo de procesos es una de las mejores maneras de ganar tiempo y minimizar errores humanos en la gestión de proyectos.

Algunas automatizaciones se pueden lograr con Power-Ups sencillos, como el Repetidor de tarjetas para crear tareas periódicas de forma automática (por ejemplo, un checklist de cierre de mes), o mediante herramientas externas como Zapier o IFTTT, que permiten generar tarjetas a partir de eventos en otras aplicaciones (un email de Gmail, una nota de Evernote, un evento en Google Calendar, etc.).

Sin embargo, la auténtica pieza clave en la automatización dentro de Trello es Butler. Este sistema está pensado para que cualquier persona, sin saber programar, pueda definir reglas y comandos que se ejecutan solos en respuesta a acciones concretas dentro del tablero. Es decir, convierte tu forma de trabajar en una especie de “si pasa esto, haz aquello”.

Butler: el motor de automatización de Trello

Butler es un conjunto de herramientas integradas en Trello que te permiten crear reglas, botones y automatizaciones para tarjetas, listas y tableros completos. Su misión principal es eliminar tareas manuales repetitivas y agilizar el flujo de trabajo del equipo, de manera que puedas centrarte en el contenido en lugar de en la mecánica.

Lo interesante es que Butler utiliza una interfaz de tipo “asistente” en la que vas rellenando frases del tipo “cuando suceda esto, haz lo otro”. No necesitas escribir código; simplemente seleccionas disparadores (triggers) y acciones en menús desplegables. Esto hace que cualquiera pueda diseñar automatizaciones sin depender del equipo técnico.

Butler ofrece varias formas de automatizar el tablero: reglas que se activan automáticamente ante determinadas acciones, comandos de tarjeta o tablero que se lanzan al pulsar un botón y automatizaciones programadas por fecha o intervalo de tiempo. Todo ello se configura usando la misma lógica de disparadores y acciones.

¿Cómo funcionan las reglas y comandos de Butler?

El punto de partida para crear una regla con Butler es definir el gatillo: por ejemplo, “cuando una tarjeta se mueva a la lista X” o “cuando se añada una etiqueta específica a una tarjeta”. Una vez determinado el evento, decides lo que Butler debe hacer a continuación, encadenando una o varias acciones.

Por ejemplo, puedes decirle a Butler que cuando una tarjeta se mueva a la lista “Terminado”, la archive automáticamente, añada un comentario con un mensaje estándar y elimine la fecha de vencimiento. De esa forma, en cuanto alguien marque una tarea como terminada, Butler se encarga de dejar todo recopilado y limpio sin que nadie tenga que hacerlo a mano.

Otra posibilidad es crear botones en las tarjetas o en el tablero que ejecuten una secuencia de acciones concreta. Imagina un botón llamado “Preparar para revisión” que, al pulsarlo, asigne la tarjeta a un responsable, mueva la tarjeta a la lista “En revisión” y añada un checklist con los pasos a seguir. Con un solo clic se pueden ejecutar varios pasos que antes se hacían uno a uno.

Butler también permite programar acciones periódicas o basadas en fechas, como revisar cada día las tarjetas vencidas y moverlas a una lista de “Urgentes”, o enviar un resumen semanal a un canal, integrándose con otras herramientas. Esto ayuda a no perder de vista tareas críticas y a mantener el tablero organizado con el mínimo esfuerzo posible.

Sugerencias automáticas y límites de Butler según el plan

Una función adicional muy interesante de Butler es que analiza tu forma de usar Trello y propone sugerencias de automatización basadas en las acciones que repites con más frecuencia. Por ejemplo, si constantemente mueves tarjetas a una lista específica al cambiar su estado, Butler puede recomendarte una regla para que eso ocurra de manera automática.

Estas sugerencias simplifican mucho la configuración de automatizaciones, porque no hace falta que te lo inventes todo desde cero: el propio sistema detecta patrones y te ofrece opciones ya medio construidas que solo tienes que ajustar a tu gusto.

En cuanto a disponibilidad, las opciones básicas de Butler están activas para todos los usuarios de Trello, incluidos los de la versión gratuita. Sin embargo, los planes Business Class, Premium y Enterprise cuentan con capacidades más avanzadas, límites de uso más altos y acceso a automatizaciones más potentes. Esto es importante para equipos que dependen intensamente de la automatización para su día a día.

Extensiones y conectores externos: Zapier, IFTTT y más

Más allá de los Power-Ups oficiales y de Butler, el ecosistema de Trello se amplía con extensiones de navegador, complementos específicos y conectores como Zapier o IFTTT. Estas herramientas permiten automatizar la creación y actualización de tarjetas a partir de eventos en otras aplicaciones que usas en tu trabajo.

Por ejemplo, puedes configurar un flujo para que cada vez que recibas un correo con una cierta etiqueta en Gmail se genere una tarjeta nueva en un tablero concreto de Trello. También es posible crear tarjetas automáticamente a partir de notas de Evernote, nuevos eventos de Google Calendar o formularios de otras plataformas.

Este tipo de integraciones convierten a Trello en el lugar donde “aterriza” todo lo importante que ocurre en tu entorno digital, sin que tengas que hacerlo manualmente. Combinado con Butler y los Power-Ups internos, puedes montar un sistema de automatización muy completo y alineado con la realidad de tu equipo.

Restricciones de la versión gratuita y ventajas de los planes de pago

Trabajar con Trello en su versión gratuita es más que suficiente para empezar a experimentar con automatizaciones y Power-Ups, pero conviene conocer sus limitaciones. Como se ha comentado antes, solo se permite un Power-Up activo por tablero en el plan gratuito, lo que obliga a elegir bien la integración más importante si no se quiere pasar a un plan de pago.

Además, Butler también tiene límites de uso en función del tipo de cuenta, tanto en número de comandos que se pueden ejecutar como en el volumen de acciones mensuales. Para un uso personal o para equipos pequeños con pocas automatizaciones, suele ser suficiente, pero si tu equipo quiere automatizar gran parte de su flujo de trabajo, probablemente necesitaréis plantearos uno de los planes de pago.

Al subir de plan, Trello permite habilitar múltiples Power-Ups por tablero, incrementa los límites de Butler, da acceso a vistas adicionales (como Cronograma, Tabla, Dashboard, etc.) y ofrece más opciones de administración y seguridad para empresas. Para equipos que dependen fuertemente de Trello para su gestión de proyectos y coordinación diaria, estos extras pueden marcar una gran diferencia.

Como ves, con Trello, Butler y los Power-Ups adecuados puedes transformar un simple tablero en una plataforma muy potente para coordinar equipos, automatizar procesos y centralizar la información. Combinando atajos, búsquedas avanzadas, integraciones externas y reglas inteligentes, es posible montar un entorno de trabajo donde las tareas rutinarias se hacen solas y el equipo puede centrarse de verdad en lo que aporta valor. Comparte esta guía y más usuarios conocerán todo sobre Trello y Butler.

Si has oído hablar de YouTube Vanced, YouTube ReVanced o simplemente “Revanced” y no terminas de tener claro qué es, cómo funciona o si es fiable, tranquilo, estás en el sitio adecuado. Desde que Google se cargó Vanced, han salido mil alternativas, clones raros y proyectos nuevos que han dejado a mucha gente con más dudas que respuestas.

En las siguientes líneas encontrarás una guía extensa y actualizada sobre YouTube ReVanced y el legado de Vanced: qué fue exactamente Vanced, qué es ahora ReVanced, cómo funciona el sistema de parches, qué permite hacer (bloqueo de anuncios, reproducción en segundo plano, MicroG, descargas con NewPipe, parches para Spotify, etc.), qué riesgos hay con el malware y por qué Google no ha tumbado el proyecto a día de hoy. Todo explicado en castellano de España y con un tono natural, sin venderte humo.

¿Qué era YouTube Vanced y por qué desapareció?

Antes de entender ReVanced, viene bien recordar qué ofrecía YouTube Vanced como alternativa a YouTube Premium. Vanced fue durante años una versión modificada de la app oficial de YouTube con funciones que mucha gente consideraba imprescindibles.

Entre las características más apreciadas de Vanced estaban bloqueo de anuncios, integración con SponsorBlock, reproducción en segundo plano, modo imagen en imagen (PiP) y tema AMOLED para ahorrar batería en pantallas OLED. Además, permitía forzar resoluciones o calidades antiguas, cambiar la interfaz y saltarse muchas de las limitaciones de la app oficial.

El problema vino cuando Google presionó legalmente al equipo de Vanced. La app distribuía directamente un APK modificado de YouTube (código propietario de Google) con todas estas funciones integradas. Según se filtró, se les amenazó con una demanda por violar los términos de servicio y por el uso de la marca, lo que llevó al cierre del proyecto.

Algunos espejos siguen permitiendo descargar versiones antiguas de YouTube Vanced, y tecnicamente la aplicación continúa funcionando en muchos dispositivos. Sin embargo, Vanced ya no se actualiza, no tiene soporte oficial y su futuro es muy incierto, porque cualquier cambio grande en los servicios de YouTube podría romperla sin solución.

¿Qué es YouTube ReVanced y en qué se diferencia de Vanced?

Tras la caída de Vanced apareció en escena ReVanced, un proyecto nuevo y sin vínculo oficial con el equipo anterior. Aunque se le llame muchas veces “el sustituto de Vanced”, no es una simple continuación oficial, sino una iniciativa aparte que recoge la idea y la lleva por otro camino más seguro.

ReVanced se presenta como un “parcheador modular” de código abierto para aplicaciones de Android. En lugar de ofrecerte un APK ya modificado de YouTube, lo que hace es proporcionarte una colección de parches y herramientas para que tú mismo generes tu propia app modificada a partir de la aplicación original.

Esto significa que YouTube ReVanced no es una app única que descargas de por sí, sino el resultado de aplicar parches de ReVanced sobre el APK original de YouTube (o de otras apps compatibles). El proyecto nació con la meta de recrear las funciones clave de Vanced y, a partir de ahí, añadir nuevas mejoras propuestas por la comunidad.

La gran diferencia con Vanced es que ReVanced no distribuye archivos propietarios ni APKs completos. Solo ofrece parches de código abierto y las herramientas para aplicarlos. Eres tú, en tu dispositivo, quien combina el APK legítimo de YouTube con esos parches para obtener la versión modificada. Esa forma de trabajar reduce los problemas legales y dificulta que Google pueda “tirar” el proyecto de la misma manera que hizo con Vanced.

Filosofía del proyecto ReVanced y soporte de dispositivos

El equipo deja claro que ReVanced es un proyecto comunitario y de código abierto, con repositorios públicos en GitHub. Cualquier desarrollador puede revisar el código, proponer mejoras, abrir issues o enviar pull requests con nuevas ideas o correcciones.

Uno de los objetivos iniciales fue igualar todas las funciones principales que ofrecía Vanced en YouTube: bloqueo de anuncios, reproducción en segundo plano, modos de interfaz, cambios visuales, etc. Después, la intención es seguir expandiendo las posibilidades con nuevas funciones y parches tanto para YouTube como para otras apps populares.

ReVanced está pensado para funcionar tanto en dispositivos rooteados como en móviles sin root. En teléfonos sin root, la app parcheada se instala con un nombre de paquete distinto al de la aplicación original, de forma que puedes tener el YouTube oficial y YouTube ReVanced a la vez. En dispositivos con root, en cambio, es posible montar la versión parcheada “por encima” de la original para integrarla mejor con el sistema.

Otra ventaja respecto a Vanced es que el parcheador permite actuar sobre diferentes versiones de la aplicación, no solo sobre una o dos concretas. Eso te da margen para usar versiones más nuevas o, si te interesa, versiones antiguas. Ahora bien, algunos parches están pensados para ciertas versiones en concreto, y cuando YouTube cambia mucho internamente, esos parches pueden fallar y requerir una actualización.

Funciones destacadas de YouTube ReVanced y otras apps

Lo que hace tan atractivo a ReVanced es la cantidad de mejoras que añade por encima de la app oficial, hasta el punto de que para muchos es una alternativa directa a YouTube Premium.

Entre las funciones más destacadas para YouTube se incluyen bloqueo total de anuncios en vídeos y en la interfaz, tanto antes como durante la reproducción. También ofrece reproducción en segundo plano y con la pantalla apagada, ideal para usar YouTube como si fuera un servicio de música o podcasts.

Otra función muy valorada es el soporte para Picture-in-Picture (ventana flotante), que permite seguir viendo el vídeo mientras abres otras apps. Esto es similar a lo que ofrece YouTube Premium, pero aquí se integra a través de los parches de ReVanced.

El proyecto también permite recuperar funciones que Google ha retirado o escondido, como el botón de “No me gusta” visible, así como modificar ciertos elementos de interfaz para personalizar la experiencia. Un ejemplo típico es el parche que cambia el encabezado de la app, sustituyendo el título “YouTube” por “ReVanced” para distinguir a simple vista la app original y la parcheada.

Otro punto importante es que ReVanced no integra su propio sistema interno de descargas, pero sí facilita una integración muy cómoda con apps externas como NewPipe, de forma que puedas descargar vídeos o solo audio con un par de toques desde el reproductor de YouTube ReVanced.

ReVanced no se limita a YouTube: también ofrece parches para YouTube Music, Twitter/X, Instagram, TikTok, Facebook y otras aplicaciones. Además, en los últimos tiempos han aparecido parches para Spotify que permiten acceder a parte de las funciones Premium, algo que muchos usuarios han recibido con los brazos abiertos tras los problemas con soluciones como xManager.

Sitio web oficial, código abierto y estado del desarrollo

Para evitar confusiones (y sustos), es imprescindible tener claro cuál es la web oficial del proyecto ReVanced. El dominio legítimo es:

https://revanced.app/

Desde ahí puedes acceder a la información básica del proyecto, a la documentación oficial, al repositorio de GitHub y al resto de recursos administrados por el propio equipo de ReVanced. Cualquier otra página con nombres parecidos que no esté enlazada desde ahí, desde su GitHub o desde su Reddit oficial es sospechosa y conviene evitarla.

El proyecto se encuentra en desarrollo activo y continuo. No existe una “versión final” ni fechas cerradas para tal o cual función, y el equipo evita dar ETAs (fechas estimadas) porque la base de código cambia con frecuencia. Para seguir las novedades técnicas, mantienen un canal de progreso en Discord y otro que publica en tiempo real los cambios que llegan desde GitHub.

Si eres desarrollador, puedes colaborar revisando código, reportando bugs o proponiendo nuevas ideas de parches. Si eres un usuario más básico, lo normal es que te apoyes en las guías comunitarias, hilos explicativos y vídeos tutoriales que van generando otros usuarios, además de la documentación oficial.

Seguridad, malware y riesgos reales de usar ReVanced

Una de las preguntas más repetidas cuando alguien descubre ReVanced es algo tipo: “esto suena demasiado bien, ¿dónde está el truco?, ¿es seguro de verdad?”. La duda es lógica, porque mucha gente sigue pagando YouTube Premium, y sin embargo aquí parece que lo tienes todo gratis.

El punto clave es que ReVanced es código abierto y su desarrollo es público en GitHub. No estás instalando un binario opaco sin saber qué lleva dentro, sino herramientas cuyo código puede ser auditado por terceros. Eso no significa que sea infalible, pero sí reduce bastante el riesgo respecto a descargar APKs modificados por desconocidos.

El verdadero peligro llega cuando no usas las fuentes oficiales y te bajas APKs ya parcheados desde webs aleatorias. Ahí sí que dependes de la “buena voluntad” de alguien que perfectamente podría haber inyectado malware, spyware, mineros, publicidad agresiva o cualquier otra cosa. Por eso el propio proyecto insiste en que la forma correcta de hacerlo es parchear tú mismo la app original a partir de fuentes fiables.

Si te ciñes a la web oficial de ReVanced, sus repositorios en GitHub, su Reddit y su Discord, y utilizas APKs limpios de sitios reputados (como Google Play, APKMirror o los métodos recomendados por la comunidad), las probabilidades de acabar con malware en tu móvil se reducen muchísimo. Aun así, como con cualquier software no oficial que modifica apps comerciales, siempre hay un cierto margen de riesgo que asumes.

¿Por qué Google no tumba estas plataformas?

En cuanto a por qué Google no ha tumbado ReVanced como hizo con Vanced, la diferencia legal es bastante clara: ReVanced no distribuye APKs de YouTube ni de otras aplicaciones propietarias. Solo distribuyen parches y herramientas, y eres tú quien aplica esos parches sobre una copia legítima de YouTube.

Eso sitúa a ReVanced en una especie de zona gris legal. No es tan sencillo enviar una carta y forzar a que retiren una app concreta de descarga, porque lo que comparten no es el binario de YouTube como tal, sino código propio que modifica lo que tú ya tienes instalado. Esa complejidad probablemente explica que, a día de hoy, el proyecto siga vivo.

Herramientas principales: ReVanced Manager y ReVanced CLI

Para utilizar los parches de ReVanced, el proyecto ofrece dos herramientas principales: ReVanced Manager y ReVanced CLI. Ambas hacen lo mismo en esencia (aplicar parches a un APK), pero están orientadas a perfiles de usuario distintos.

ReVanced Manager es una aplicación para Android con interfaz gráfica, pensada para la mayoría de usuarios. Desde ella puedes seleccionar qué app quieres parchear (YouTube, YouTube Music, Spotify, etc.), descargar automáticamente los parches necesarios y generar la app modificada, todo desde el propio móvil.

ReVanced CLI, en cambio, es una herramienta de línea de comandos que se ejecuta sobre Java y que puedes utilizar en PC (Windows, Linux, macOS) o en otros entornos. Está más orientada a desarrolladores o usuarios avanzados que quieran automatizar el proceso, integrar ReVanced en scripts, o tener un control más fino de cómo se aplican los parches.

En el día a día, la inmensa mayoría de usuarios que quieren YouTube ReVanced en Android sin complicarse recurren a ReVanced Manager, porque es más visual y guía paso a paso el proceso.

Instalación de ReVanced Manager en Android

El punto de partida para usar ReVanced es instalar en tu dispositivo ReVanced Manager. Esta app será la encargada de descargar parches, localizar los APKs originales y generar las versiones modificadas.

La forma recomendada de conseguir ReVanced Manager es acudir a su repositorio oficial en GitHub, dentro del apartado “Releases”. Ahí encontrarás la última versión estable publicada por los desarrolladores:

https://github.com/ReVanced/revanced-manager/releases

Descarga el archivo APK en tu móvil y instálalo como cualquier otra app externa. Lo normal es que Android te pida habilitar la instalación desde orígenes desconocidos para el navegador o gestor de archivos que utilices. Este paso es completamente normal cuando instalas aplicaciones fuera de Google Play.

Configuración básica de ReVanced Manager

Al abrir ReVanced Manager por primera vez, la app te pedirá varios permisos necesarios para funcionar, principalmente acceso al almacenamiento para manejar los archivos APK y permisos para descargar los componentes que necesita durante el parcheo.

Desde el menú de “Settings” dentro de Manager puedes ajustar algunos detalles interesantes. Por ejemplo, puedes seleccionar el idioma de la interfaz o activar la opción “Permitir cambiar la selección de parches”, que te autoriza a personalizar qué parches quieres aplicar en cada app en lugar de usar únicamente la configuración por defecto.

Una vez ajustadas estas opciones, el siguiente paso es ir a la sección de “Parcheador”, que es donde realmente eliges qué aplicación quieres modificar (YouTube u otras) y con qué combinación de parches.

¿Cómo parchear YouTube con ReVanced Manager en Android?

El caso más habitual es querer parchear YouTube para obtener YouTube ReVanced. El flujo general es sencillo y, con pequeñas variaciones, se repite para otras apps.

Dentro de la sección de parcheador, pulsa en “Selecciona una app” y busca YouTube en la lista de aplicaciones instaladas. Su nombre de paquete en Android es “com.google.android.youtube”, algo útil para no confundirte si tienes varias variantes.

Al seleccionar YouTube, suele aparecer un mensaje del estilo “Sugerido: vXX.XX.XX”, que hace referencia a la versión recomendada por los desarrolladores para aplicar los parches con la mayor compatibilidad posible. Si tocas esa sugerencia, se abrirá tu navegador y te llevará a un repositorio de APKs (como APKMirror) donde podrás descargar la versión específica indicada.

En repositorios como APKMirror conviene que revises dos detalles importantes: que la versión coincide con la sugerida por Manager y que la arquitectura del APK es la adecuada. Hoy en día, la mayoría de dispositivos usan arquitectura arm64-v8a, pero es buena idea confirmarlo para evitar errores al instalar.

Una vez descargado el APK de YouTube en tu dispositivo, regresa a ReVanced Manager y elige la opción de “Almacenamiento” para localizar el fichero que acabas de bajar. Cuando lo selecciones, verás la sección de “Parches seleccionados”, donde puedes optar por usar el perfil “Por defecto” o meterte a personalizar uno a uno qué parches quieres.

Configuración por defecto

Para la mayoría de usuarios, empezar con la configuración por defecto es la mejor idea, porque ya viene pensada para ser estable y cubrir las funciones más demandadas. Si más adelante quieres hilar más fino, siempre puedes repetir el proceso y modificar la selección de parches.

Entre las personalizaciones más frecuentes se encuentra el parche que cambia el encabezado de la app para que muestre “ReVanced” en lugar de “YouTube”, algo muy útil para distinguirlas cuando tienes ambas instaladas.

Cuando estés conforme con la configuración de parches, pulsa en “Parchear” y espera paciente a que el proceso termine. El tiempo dependerá de la potencia de tu móvil y del número de parches aplicados. Al finalizar, ReVanced Manager te ofrecerá la opción de instalar la nueva app generada, que será tu YouTube ReVanced listo para usar.

MicroG: iniciar sesión con tu cuenta de Google

En dispositivos sin root, la app parcheada no puede usar los servicios de Google Play de la misma manera que el YouTube oficial. Para poder iniciar sesión con tu cuenta de Google, sincronizar suscripciones, listas, historial y recomendaciones, necesitas un componente extra llamado MicroG GmsCore.

MicroG es una implementación libre y ligera de las librerías de Google Play. En la práctica, actúa como sustituto para que la app parcheada pueda comunicarse con tu cuenta de Google sin depender de la app oficial de YouTube ni de los servicios propietarios de Google de la misma forma.

Normalmente, la primera vez que abres YouTube ReVanced, la propia app te pedirá abrir una página en el navegador para descargar la versión de MicroG recomendada desde su repositorio oficial en GitHub. Esta variante de MicroG está adaptada específicamente para las necesidades de ReVanced.

En los enlaces de descarga de MicroG verás, por lo general, varias versiones o variantes, entre ellas una “por defecto” y otra pensada para dispositivos más problemáticos (como algunos modelos de Huawei sin servicios de Google). Elige la que mejor encaje con tu caso, instálala como cualquier APK y listo, sin necesidad de configuración complicada en la mayoría de móviles.

Cuando hayas instalado MicroG, vuelve a abrir YouTube ReVanced y ya deberías poder iniciar sesión con tu cuenta de Google, de forma que toda tu experiencia de YouTube (suscripciones, recomendaciones, listas, etc.) se mantenga igual que en la app oficial.

Configuraciones adicionales y problemas frecuentes con MicroG

No todos los móviles Android se comportan igual: algunos fabricantes aplican políticas muy agresivas de ahorro de batería y cierre de apps en segundo plano. Eso puede provocar que MicroG y YouTube ReVanced no funcionen del todo bien si el sistema los “mata” a la mínima.

Es bastante habitual que, al abrir la app por primera vez, ReVanced te pida desactivar ciertas optimizaciones de batería o ajustes específicos del sistema para garantizar que todo funcione correctamente. En muchos casos, la propia app te ofrece una explicación paso a paso adaptada a marcas concretas (Xiaomi, Samsung, etc.).

En entornos más peculiares, como emuladores de Android en PC o algunos móviles con configuraciones raras, puede hacer falta afinar un poco más dentro de la app “Ajustes de microG”. Un truco muy comentado es entrar en el apartado de Cuenta de Google y desactivar la opción “Autenticarse con el registro del dispositivo” cuando la autenticación da problemas. Son casos puntuales, pero conviene saber que existe esa opción.

Si te encuentras con errores extraños, lo recomendable es consultar las fuentes fiables del proyecto (GitHub, Reddit, Discord) o preguntar en comunidades donde otros usuarios con tu mismo modelo de dispositivo ya hayan dado con la solución y puedan orientarte.

Descargar vídeos desde YouTube ReVanced usando NewPipe

Mucha gente se pregunta si YouTube ReVanced permite descargar vídeos directamente. La realidad es que, por diseño, la app no incluye su propio descargador interno, pero sí ofrece una manera muy cómoda de integrar aplicaciones de terceros especializadas en descargas.

Uno de los proyectos más recomendados para esto es NewPipe, un cliente independiente que permite ver y descargar vídeos de YouTube y otras plataformas. Puedes usarlo como alternativa completa a YouTube, pero lo más cómodo es vincularlo a ReVanced para aprovechar lo mejor de ambos mundos.

El flujo más sencillo para integrar NewPipe con YouTube ReVanced consiste en descargar NewPipe desde su GitHub oficial (sección Releases), instalarlo y luego activar el botón de descarga externa en los ajustes de ReVanced. Desde ahí, al reproducir un vídeo verás un icono de descarga que, al pulsarlo, abrirá un menú de NewPipe para elegir si quieres bajar el vídeo o solo el audio, la calidad y la carpeta de destino.

Es posible que Android te pida conceder permisos de almacenamiento a NewPipe para poder guardar los archivos. A partir de ahí, podrás comprobar el progreso de las descargas mediante las notificaciones de la propia app, y tendrás los vídeos disponibles en la carpeta que hayas indicado.

Spotify y otros servicios con parches ReVanced

No todo el interés en ReVanced gira alrededor de YouTube. Cada vez más usuarios preguntan por parches para Spotify y otras aplicaciones de streaming, especialmente desde que algunos métodos tradicionales empezaron a fallar.

El equipo de ReVanced ha ido lanzando parches específicos para Spotify que permiten habilitar parte de la experiencia Premium (con ciertas limitaciones según la versión). Esto ha devuelto la esperanza a muchos usuarios que buscaban recuperar funciones avanzadas sin depender de aplicaciones muy inestables.

Se ha visto, sin embargo, que usar APKs de Spotify bajados de repositorios genéricos como APKPure puede generar errores cuando se aplican los parches de ReVanced. Para evitarlo, la comunidad ha impulsado un método más “limpio” que consiste en extraer el APK directamente de la instalación de Google Play usando una herramienta llamada AntiSplit M.

El proceso general es descargar Spotify desde Google Play, instalar AntiSplit M desde su GitHub, usar AntiSplit M para generar un APK unificado de Spotify a partir de la app instalada y guardar ese archivo con un nombre que suele incluir el nombre de paquete, la versión y el sufijo “_antisplit”. Después puedes desinstalar la versión de Play Store y parchear el APK generado con ReVanced Manager igual que se hace con YouTube.

Este enfoque tiene la ventaja de que trabajas siempre con un APK limpio, extraído de una instalación original, reduciendo las probabilidades de incompatibilidades y de sorpresas desagradables al parchear.

Recomendaciones finales y uso responsable de ReVanced

Todo este ecosistema de ReVanced, MicroG, NewPipe y parches para múltiples apps permite llevar mucho más lejos lo que oficialmente ofrecen YouTube y otros servicios en Android. No obstante, también requiere ser consciente de algunos detalles: no es un producto de Google, no se distribuye a través de Play Store y su mantenimiento depende de una comunidad de desarrolladores y usuarios voluntarios.

Quien se acerque a YouTube ReVanced con la idea de instalar, usar y olvidarse para siempre debe saber que es un proyecto vivo: los parches se actualizan, algunas versiones dejan de funcionar y puede que de vez en cuando toque repetir el proceso con un nuevo APK o reajustar MicroG. Si te tomas el tiempo de entender lo básico y te apoyas en las fuentes oficiales y las comunidades fiables, la experiencia suele ser muy satisfactoria.

Conocer qué fue Vanced, cómo funciona ahora ReVanced, por qué es importante parchear tú mismo las aplicaciones desde fuentes seguras y qué papel juegan herramientas como ReVanced Manager, MicroG, NewPipe o AntiSplit M es clave para disfrutar de YouTube Vanced/ReVanced con la máxima seguridad posible y sin caer en clones llenos de malware. Comparte esta artículo para que otros conozcan estas herramientas y sus funciones.

La guerra entre Samsung y Apple es, y de momento será, cosa de dos. Así lo deja claro el último informe de ventas del tercer trimestre (Q3) de 2025 que nos llega desde Counterpoint Research. Es el primer trimestre en el que los iPhone 17 ya estaban presentados y, ojo, porque hay sorpresas muy interesantes si analizamos los datos con lupa.

A primera vista, la foto del mercado parece un empate técnico: cinco modelos de Apple y cinco de Samsung se reparten el Top 10 mundial. Sin embargo, la realidad detrás de esos números cuenta una historia muy diferente sobre la rentabilidad y la estrategia de cada compañía.

El iPhone 17 Pro Max marca la diferencia en tiempo récord

Lo más llamativo de este ranking no es ver a Apple arriba, sino ver qué modelo se ha colado en la décima posición. El iPhone 17 Pro Max ha entrado en el Top 10 global pese a que el trimestre analizado termina en septiembre. Teniendo en cuenta las fechas de lanzamiento, esto significa que ha logrado esas cifras con apenas un par de semanas de ventas frente a meses a la venta del resto de modelos.

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El dato es más impactante si echamos la vista atrás: en el Q3 de 2024 no entró ningún modelo de la nueva generación (iPhone 16) en la lista. Este año, sin embargo, la demanda por el modelo más avanzado ha atraído tanto a los compradores como para romper esa tendencia y, en solo un par de semanas, ya colarse en el Top 10.

Cambio de ciclo: el iPhone 16 Pro supera al "Max"

Si nos fijamos en la parte alta de la tabla, vemos un cambio de comportamiento en el usuario respecto al año anterior. En 2024, el iPhone 15 Pro Max (nº 2) vendió más que su hermano pequeño, el 15 Pro (nº 3), impulsado seguramente por aquel teleobjetivo x5 exclusivo.

En este 2025, la balanza se ha equilibrado. El iPhone 16 Pro (nº 2) ha superado en ventas al iPhone 16 Pro Max (nº 3). Al no haber diferencias fotográficas entre ambos tamaños en esa generación, parece que muchos usuarios han optado por el modelo más económico.

La gran sorpresa se llama iPhone 16e

Quizás el dato más revelador para la estrategia futura de Apple sea el cuarto puesto del iPhone 16e. Este modelo se ha posicionado justo detrás de los "titulares", superando a toda la competencia de Android.

Su presencia en el ranking confirma que el mercado reacciona muy bien ante un iPhone de entrada renovado y moderno. Pese a tener un precio oficial que ronda los 700 euros (lejos de ser un gama baja), ha funcionado realmente bien. Este éxito es una excelente noticia para los usuarios, ya que prácticamente garantiza la continuidad de esta línea y allana el camino para una futura renovación con un iPhone 17e.

Samsung lidera en volumen, pero sin rastro de los Galaxy S

Por su parte, Samsung mantiene una presencia con la mitad de la tabla bajo su control. El mérito de los coreanos es enorme al colocar cinco terminales en el Top 10, pero hay un detalle importante: todos pertenecen a la serie Galaxy A.

A diferencia de 2024, donde el Galaxy S24 logró cerrar el ranking en décima posición, este año no encontramos ningún modelo de la serie Galaxy S entre los diez más vendidos. El hueco de la gama premium lo ha ocupado en su totalidad Apple.

Samsung sigue siendo el rey del volumen y la gama media con los A16, A06 y A36, pero Apple ha logrado aumentar su presencia (de cuatro modelos el año pasado a cinco este año), monopolizando el segmento premium más la sorpresa del iPhone 16e.

El iPhone 16 ha sido todo un corredor de fondo

Para cerrar, hay que destacar el papelón del iPhone 16. A lo largo de este último año ha conseguido posicionarse como el líder (nº 1), contradiciendo esa sensación general de 2025 con Apple llegando tarde a la Inteligencia Artificial.

Los datos demuestran que, aunque el "hype" inicial fue más modesto (recordemos que no entraron en el ranking del Q3 del año pasado), han sido unos dispositivos que han convencido semana tras semana.

Sin embargo, el escenario con el iPhone 17 es muy distinto. Que el modelo Pro Max se haya colado en la lista tan rápido indica que esta vez sí hay una percepción de salto generacional. 

Si el iPhone 16 ha dominado siendo una evolución basada en IA, toda la familia iPhone 17 tiene todas las papeletas para romper el mercado en 2026. Eso sí, salvo una gran incógnita: el iPhone Air. Estaremos deseando ver los próximos datos para conocer si esta nueva apuesta por el diseño logra entrar en este selecto ranking o no.

Fuente | Counterpoint Research

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La noticia Apple domina el top mundial de ventas frente a Samsung: el iPhone 16 arrasa y el iPhone 17 Pro Max se cuela en el top 10 en tiempo récord fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .

"No puedo, me duele la espalda" lleva años siendo, no mi excusa, sino mi triste realidad. Los problemas lumbares son habituales en mí y en buena parte reconozco que es por tener a menudo una mala postura. Soy de los afortunados que trabaja sentado la mayor parte del día, pero también esa es mi penitencia. Así que en este escenario, toda posible solución es bienvenida. Como la de AirPosture.

Conocí esta aplicación, que de momento está en beta, gracias a un chivatazo de mi compañero Javier Lacort. Y de primeras pensé que podría ser una marcianada. ¿Cómo iba a saber una app si estoy bien sentado o no? ¿Con la cámara del iPhone? Pues no. Con los sensores de los AirPods. La idea es buenísima y la ejecución... Bueno, te hablaré de la ejecución.

La teoría detrás de AirPosture {"videoId":"x9t6bcw","autoplay":true,"title":"AirPods Pro 3", "tag":"", "duration":"90"}

AirPosture nace con la clara idea de detectar cuándo estamos en una mala postura cervical. Para ello, se aprovecha de los sensores de los AirPods. Más en concreto, de su IMU (Unidad de Medición Inercial).

Los acelerómetros y giroscopios internos son algunos de los elementos que intervienen. También el magnetómetro de algunas versiones, el cual es el que aporta funciones de seguimiento espacial, pero también ayuda en la tarea de medir con precisión nuestros movimientos.

En Applesfera Llevo años pagando Apple Fitness+ para no usarlo. Acaban de darme la mejor excusa para aprovecharlo

En base a ello, el sistema es capaz de detectar si tenemos el cuerpo ligeramente inclinado y en qué porcentaje respecto a la postura recta que deberíamos tener para evitar dolores lumbares. O, al menos, esa es su teoría.

Actúa en segundo plano indicando si hemos tenido buena o mala postura

A la hora de la verdad, la primera vez que se usa AirPosture hay que "calibrar" los AirPods. Y uso comillas porque técnicamente no tenemos que hacer nada más que presionar el botón de start con los auriculares puestos y esperar.

AirPosture funciona a través de sesiones. Cada vez que pulsemos ese botón de start comenzará cada una. En la aplicación podemos ver un porcentaje en el que se indica nuestra puntuación de postura. Es más sencillo de entender de lo que parece.

El porcentaje indica cuánto tiempo has estado en una mala postura. Es decir, que cuanto más bajo sea el porcentaje, mejor. Si has estado, por ejemplo, dos horas usando la app y el porcentaje es de un 50%, significará que al menos durante una hora has tenido una mala postura.

Aunque no tengamos la app abierta, si hay una sesión iniciada aparecerá en la Dynamic Island y en la pantalla de bloqueo

La aplicación es capaz de funcionar en segundo plano, siguiendo con sus mediciones independientemente de si tenemos el iPhone bloqueado o estamos usando otra aplicación. Podremos ver un indicativo con el porcentaje en la Dynamic Island del iPhone, así como en la pantalla de bloqueo.

Los puntos débiles que tiene esta herramienta

No todo es bueno en esta aplicación. Más allá de que personalmente echaría de menos notificaciones para informar en tiempo real y de forma constante cuando tengamos una mala postura, he llegado a detectar que no es tan precisa como cabría esperar. O, al menos, como su desarrollador espera.

La idea es buena y está bien ejecutada. En general suele ser precisa, pero depende también de cómo tengamos colocados los AirPods. En mi caso personal, dadas las particularidades de mi canal auditivo, uno de los auriculares queda siempre fuera y esto distorsiona las métricas.

En más de una sesión esto ha provocado que, incluso manteniendo una postura correcta, se me marcase que no estaba teniéndola. A veces incluso quise poner a prueba al sistema poniéndome en posturas antinaturales y poco recomendables y, pese a ello, no siempre se detectaba que estaba en una mala posición porque la cabeza sí se mantenía recta.

Pese a su buen funcionamiento en general, aún se debe pulir el algoritmo

También hay que decir que no es muy cómodo en jornadas largas. Personalmente no uso AirPods durante mis jornadas laborales y cuando lo hago es durante periodos muy cortos de tiempo. Y si la idea es corregir la postura, conviene tenerlos durante todo el día.

Sí que puede funcionar a la larga para ser conscientes de nuestras malas posturas y acostumbrarnos a mantener una buena higiene cervical. Sin embargo, aún queda mucho que ajustar.

Pero es una beta...

No es que tenga una confianza ciega en que AirPosture mejore considerablemente cuando deje de estar en beta, pero sería tremendamente injusto emitir un veredicto final sobre ella cuando ni siquiera ha salido de esa fase para llegar a todo el público. Por tanto, no lo haré... De momento.

En Applesfera Las mejores apps y juegos del 2025 según Apple ya tienen nombre: estos ganadores buscan conquistar tu iPhone

AirPosture está disponible a través de TestFlight, el programa de betas de Apple para los desarrolladores. El código de la app está disponible a través de GitHub y también allí encontramos el enlace que nos da la posibilidad de inscribirnos en la beta y descargarla en el iPhone.

Su desarrollador espera poder lanzar la versión final antes de acabar el año y prueba de ello es que ha ido puliendo ciertos detalles y lanzando nuevas versiones beta. Por tanto, aunque no es complicado descargarla, si no quieres andar con líos de betas, no tendrás que esperar demasiado para encontrarla en la App Store.

Imagen de portada | Montaje con imagen generada con Gemini

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La noticia Esta app promete evitar las malas posturas gracias a los AirPods. Llevo años con dolores de espalda, así que tenía que probarla fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .

El sueño del iPhone "todo pantalla" está un paso más cerca. Si la Dynamic Island fue la solución de software genial para un reto de hardware, lo que viene ahora es pura ingeniería de materiales.

Llevamos años hablando de esconder los sensores bajo el panel, una carrera en la que Apple ha preferido ser cauta y observar desde la barrera mientras otros fabricantes experimentaban primero, a menudo con resultados que dejaban bastante que desear en cuanto a nitidez o entrada de luz.

Pero, según una nueva filtración de la cadena de suministro, en Cupertino ya tienen la pieza que faltaba para el iPhone 18 Pro: un nuevo tipo de cristal capaz de resolver esos compromisos. Todavía no será una cámara bajo la pantalla (eso se espera para el iPhone 20) pero sí tendrá una Dynamic Island más pequeña al poder esconder sensores del Face ID bajo ella. Sin duda, un gran paso adelante para la próxima generación del iPhone.

Una ventana invisible para los sensores TrueDepth

La filtración llega desde Weibo a través de la cuenta "Smart Pikachu", una fuente que suele tener buen pulso con el hardware que se mueve en las cadenas de producción asiáticas. Según este informe, Apple está testando una tecnología llamada "cristal micro-transparente empalmado" (spliced micro-transparent glass).

De los tres sensores, dos podrían quedar bajo la pantalla en el iPhone 18 Pro

¿Qué significa? Básicamente, Apple no va a poner los sensores debajo de la pantalla tal cual. En su lugar, están integrando una pequeña "ventana”" en la estructura del panel. Esta zona utiliza un patrón microscópico diseñado para dejar pasar la luz infrarroja del sistema TrueDepth sin distorsionarla.

El objetivo es que el Face ID funcione igual de rápido y seguro que siempre, pero sin ocupar espacio visual. Para nuestros ojos, esa zona seguirá mostrando píxeles y contenido; para los sensores infrarrojos será una puerta abierta.

Desde el iPhone X el tamaño de los sensores se ha ido compactando. El siguiente paso es que estén bajo la pantalla Isla Dinámica: ¿adiós o dieta estricta?

Aquí es donde toca poner los pies en la tierra y recordar la filosofía de Apple: la experiencia de usuario va primero. Aunque hubo rumores que hablaban de un simple agujero circular para el iPhone 18 Pro, analistas de la talla de Ross Young y Mark Gurman apuntan a algo más conservador: una Isla Dinámica mucho más pequeña.

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Que escondamos el emisor de puntos y el sensor infrarrojo bajo ese cristal "invisible" es un logro enorme, pero la cámara frontal sigue necesitando una óptica transparente y limpia si queremos mantener la calidad que exigimos en los selfies y videollamadas de un gama alta.

Es muy probable que veamos una reducción, pasando de la "píldora" actual a algo mucho más minimalista, pero manteniendo la interacción de software que tanto nos gusta de la Dynamic Island. Menos hardware negro, más pantalla útil.

De momento, la filtración asegura que los proveedores ya están acelerando la maquinaria para la producción. La tecnología ya existe. Ahora falta que Apple le dé su visto bueno.

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La noticia El sueño del iPhone "todo pantalla" dependía de una pieza que no existía. Apple acaba de encontrarla en un cristal invisible para el iPhone 18 Pro fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .

Si hablamos de Apple, la marca tiene algunos dispositivos con una muy buena relación calidad-precio, pero hay otros que suelen encontrarse con precios algo elevados. El mejor ejemplo lo encontramos en los AirPods Max, unos auriculares que cuestan aproximadamente 550 euros en tiendas como Amazon, pero que si se compran reacondicionados en Back Market los podemos tener en casa por 383 euros. Además, están disponibles en diferentes colores con precios muy similares.

Los AirPods Max casi en perfecto estado

Los AirPods Max son unos auriculares que únicamente han contado con una actualización por motivos legales, cambiando el conector Lightning por el USB-C. Los auriculares que podemos encontrar de oferta en Back Market son los primeros y están en su categoría excelente (la segunda más alta), por lo que tal y como menciona la tienda las piezas están revisadas y casi no tienen marcas de uso. En la misma tienda se puede ver una imagen de ejemplo.

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Aunque se lanzaron hace ya unos cuantos años, los AirPods Max siguen siendo unos auriculares bastante interesantes. Ofrecen una calidad de audio sobresaliente y el diseño, así como el acabado, es impecable. Además, son muy cómodos y las almohadillas se pueden cambiar al contar con fijación magnética.

Por supuesto, los AirPods Max también cuentan con cancelación activa de ruido, además de sonido de ambiente, ecualización adaptativa y sonido espacial con seguimiento dinámico de la cabeza. Además, incorporan una batería que ofrece aproximadamente una autonomía de hasta 20 horas de reproducción de audio.

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La noticia Los AirPods Max por menos de 400 euros: así es la oferta de los auriculares reacondicionados de Apple casi en perfecto estado fue publicada originalmente en Applesfera por Alberto García .

Ayer lunes era, sobre el papel, el día elegido. El calendario de actualizaciones y la lógica de años anteriores apuntaban a que tendríamos tarde de descargas con la versión final de iOS 26.2. Sin embargo, en Cupertino han decidido pisar el freno en el último minuto. No hubo versión final, sino una segunda Release Candidate (RC 2).

Un movimiento que, aunque no es inédito, nos cambia el paso y deja una pregunta: ¿cuánto más tendremos que esperar ahora para el lanzamiento público?

De la RC 1 a la RC 2: ¿qué ha pasado?

Para entender la situación hay que mirar la "matrícula" del software. La semana pasada recibimos la primera Release Candidate (23C52), esa versión que teóricamente es idéntica "bit a bit" a la final. Pero ayer Apple liberó la compilación 23C54.

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Ese salto de apenas dos dígitos en el número de build suele significar una cosa muy concreta: se ha encontrado un error de última hora que no podía esperar. Apple ha preferido lanzar este parche de seguridad o estabilidad a desarrolladores y testers públicos antes de abrir el grifo a millones de iPhone en todo el mundo. Curiosamente, no es algo aislado: tvOS 26.2 vivió exactamente lo mismo la semana pasada. Pero, por ejemplo, macOS 26.2 o watchOS 26.2 no han necesitado una RC 2.

Entonces, ¿cuándo llega iOS 26.2 a todo el mundo?

Con esta RC 2 sobre la mesa, el calendario se ajusta, pero no se rompe. Al haber lanzado esta compilación un lunes (8 de diciembre), es prácticamente imposible que veamos la versión final hoy martes. Apple necesita un margen mínimo de 24-48 horas para verificar que esta nueva build no compromete nada más.

¿Nuestra apuesta? Lo más sensato es mirar hacia este miércoles 10 o el jueves 11 de diciembre. Aunque la opción segura sería un lanzamiento ya la semana que viene. Quizás un lunes 15 de diciembre.

Lo que podremos estrenar en cuanto llegue iOS 26.2

La espera merecerá la pena, especialmente para los usuarios en Europa, ya que iOS 26.2 desbloquea una de las funciones que llevábamos tiempo esperando:

• Traducción en AirPods (por fin en la UE): tras los ajustes regulatorios, los AirPods Pro 2, 3 y 4 ganan la traducción en tiempo real.
• Liquid Glass en la pantalla de bloqueo: el nuevo deslizador para ajustar la transparencia del reloj y darle ese toque personal.
• App Medidas con estilo Liquid Glass: si abres el nivel, verás que las bolas blancas se han sustituido por burbujas con efecto Liquid Glass.
• Recordatorios como despertador: con iOS 26.2 llega la capacidad de que una tarea "urgente" salte incluso los modos de concentración.
• Letras offline en Apple Music: ya no necesitas conexión para ver la letra de las canciones que tengas descargadas en la biblioteca.
• Tu puntuación de sueño cambia: App le ha recalibrado el algoritmo para ser más realista. La categoría "Excelente" desaparece y los números ahora reflejan mejor cómo te sientes realmente al despertar.
• Tablas en Freeform: la app de Apple estrena tablas, una función muy demandada que permite organizar la información de forma mucho más estructurada.
• Animaciones de menú más fluidas: los menús emergentes que se despliegan desde las esquinas ahora tienen una animación más rápida y con un pequeño "rebote", un detalle que aporta fluidez al sistema.
• IA en Apple Podcasts: la app nativa ahora es capaz de generar capítulos de forma automática en los episodios y detectar menciones a otros programas para crear enlaces directos.
• La pantalla como flash de notificaciones: desde Accesibilidad, puedes hacer que la pantalla emita un destello blanco al recibir una notificación, como alternativa al flash LED trasero.

Qué hacer ahora: actualizar o esperar

Si ya instalaste la RC de la semana pasada, actualiza ya. Es una actualización muy ligera que corrige ese fallo de última hora. Si estás en una versión estable (iOS 26.1.x) y la curiosidad te puede, puedes instalar esta RC 2 hoy mismo desde el programa de betas públicas. Salvo otro nuevo bug, esta versión 23C54 será exactamente la misma que se lance al público en unos días. Eso sí, si has aguantado hasta aquí sin betas, mi recomendación es que esperes y hagas la actualización limpia oficial. Ya casi estamos.

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La noticia Apple lanza por sorpresa la RC 2 de iOS 26.2. Un movimiento que deja una pregunta en el aire: ¿cuándo llega la versión final? fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .

Como suscriptor del paquete más avanzado de Apple One, tengo acceso a Apple Fitness+ y puedo asegurar que apenas lo he usado en los últimos años. Había varios motivos (y que te contaré), pero uno de los fundamentales era la barrera del idioma en algunas actividades. Y esa barrera está a punto de romperse.

Apple ha anunciado recientemente que Fitness+ estará doblado a nuevos idiomas a partir del 15 de diciembre. Me chirría, y más siendo Apple, que hayan tardado tanto y no vaya a ser con actores de voz doblando los cursos, sino con un doblaje hecho con IA. Pero de primeras, me resulta tentador para los días en los que no voy al gimnasio. Y, por qué no decirlo, para los días que tampoco me apetece salir.

Mis barreras con Apple Fitness+

Me avergüenza reconocer que durante años no practicaba apenas deporte. Tenía algunas excusas médicas, pero no como para tener una vida tan sedentaria. El asunto cambió hace un par de años cuando opté por hacer ejercicio en casa. Ya entonces pagaba el plan más avanzado de Apple One para poder tener 2 TB de iCloud en familia y otras ventajas, entre las que se incluía Fitness+.

Si nunca lo has usado, decirte que es una especie de Netflix para el entrenamiento. En ella hay multitud de sesiones para practicar deportes como yoga, HIT, fuerza, baile y otros muchos. Y todo desde el salón de casa. O desde la sala que queramos, vaya, que al final lo destacable es poder entrenar en cualquier sitio necesitando solamente un Apple Watch para las métricas y un iPhone, iPad o Apple TV para ver los ejercicios.

Al principio practiqué algunos ejercicios con esta plataforma y, aunque estaba en inglés, no era un problema. No es que me considere nativo en la lengua de Shakespeare, pero me defiendo. Y si encima puedo poner subtítulos en español, la cosa se facilita aún más.

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El problema vino cuando me di cuenta de que los únicos ejercicios que me parecían útiles no podía practicarlos en inglés. La mayor parte de mi ejercicio en casa eran series con pesas o caminatas por la calle. La meditación o el yoga era lo que más me encajaba de Fitness+, pero el idioma ahí sí que me jugó malas pasadas.

No acababa de entender bien algunos conceptos y dado que buena parte de los ejercicios requieren tener los ojos cerrados o sencillamente pensar en otra cosa, se me hacía imposible concentrarme si tenía que estar tratando de traducir mentalmente lo que escuchaba. O, peor aún, me hacía salirme del ejercicio para abrir los ojos y leer los subtítulos.

A esto se le sumó que, cuando me apunté al gimnasio el pasado mes de septiembre, mi ritmo de ejercicio en casa ha disminuido considerablemente. Así que si ya Fitness+ estaba ya relegado a un segundo plano para mí, pasó directamente a ser un servicio que, aunque no invisible, era como si no existiese para mí.

Bienvenido el doblaje... y sus pegas

Saber que pronto podré tener Fitness+ con audio en español me motiva. Seguiré yendo al gimnasio, pero ahora dejaré de tener el día "en blanco" cuando, por la razón que sea, no pueda ir. El servicio de Apple será por fin una opción real para todos los ejercicios y hasta puede que me sirva para animarme con alguno que hasta ahora no haya probado.

En Applesfera Llevo semanas entrenando con los AirPods Pro 3 y tengo sentimientos encontrados: no se mueven ni un milímetro, pero me dan un calor que no esperaba

De primeras, pienso que sobre todo va a serme útil cuando esté fuera de casa, bien sea por viaje de vacaciones o porque simplemente me he ido unos días a descansar a la casa del pueblo. Allí no tengo gimnasio, pero sí lo llevaré encima en cierto modo con el iPhone.

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Eso sí, no puedo ignorar que, por lo visto hasta ahora, el "doblaje" deja que desear. Más allá de que éticamente no acabe de estar de acuerdo con que esté hecho con inteligencia artificial, es que tampoco me parece natural. De hecho, como he leído por ahí, suena demasiado a teletienda que se emite de madrugada. 

Por otro lado, me genera una duda, ¿hasta cuándo tendré Fitness+? Los rumores apuntan a que podría desaparecer en cierto modo para integrarse en una futura suscripción de salud que, dependiendo de si se incluye aparte o no, podría no disponer personalmente. Estos próximos meses probando por fin Fitness+ en español, será una buena forma de comprobar si me resulta imprescindible para entonces.

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La noticia Llevo años pagando Apple Fitness+ para no usarlo. Acaban de darme la mejor excusa para aprovecharlo fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .

En plena oleada de salidas de directivos y otros grandes nombres de Apple, a pocos extrañaba que su vicepresidente de tecnologías de hardware, Johny Srouji, fuese el siguiente. Menos aún cuando ya se había filtrado su petición a Tim Cook para marcharse. Pero Srouji ha salido al paso de las informaciones para desmentirlo todo. De hecho, su futuro en Apple a medio plazo apunta a ser muy prometedor.

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Precedentes poco halagüeños. Tener un puesto importante en Apple y marcharte fue, es y seguirá siendo noticia por la compañía que es, aunque cada vez sorprende menos. Solo en la última semana hemos sabido de la marcha de tres grandes personalidades en Apple, con la jubilación de Lisa Jackson, la marcha de Kate Adams y destacando el fichaje del jefe de UI, Alan Dye, con rumbo a Meta.

Antes, Apple anunció la esperada jubilación forzosa de John Giannandrea. Meses atrás, se han jubilado también grandes personalidades como el CFO, Luca Maestri, o el director de operaciones Jeff Williams. Y a esto se le suman unos cuantos que, como Dye, decidieron pasarse a Meta (como el jefe de Apple Foundation Models) o los que quisieron irse a otros proyectos pequeños (como el diseñador del iPhone Air).

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Johny Srouji iba a ser el próximo. Hace apenas unos días surgió una filtración que apuntaba a que el vicepresidente de tecnologías de hardware había confesado a Tim Cook sus deseos de salir de la compañía en el corto-medio plazo.

Se desmienten las informaciones. El propio Srouji ha confirmado recientemente que aquel deseo de marcharse no es cierto. De hecho, en un comunicado del que se hacen eco varios medios como CNBC, lo deja bien claro:

"Sé que has estado leyendo todo tipo de rumores y especulaciones sobre mi futuro en Apple, y siento que necesitas saber de mí directamente. Estoy orgulloso de las increíbles tecnologías que todos construimos en pantallas, cámaras, sensores, silicio, baterías y un conjunto muy amplio de tecnologías, en todos los productos Apple. Me encanta mi equipo, y me encanta mi trabajo en Apple, y no pienso irme pronto".

Se desconoce si en algún momento las informaciones tuvieron algún XXX o si ha sido fruto de la especulación. Cuando Bloomberg adelantó inicialmente sus presuntas intenciones de marcharse, se preveía que Apple le ofreciese bonificaciones económicas y de responsabilidad que pudiesen tentarle para quedarse. 

Johny Srouji, actual vicepresidente de tecnología de hardware (izda.), y John Ternus, vicepresidente de hardware y favorito a ser el próximo CEO

Un futuro prometedor para Srouji. Que John Ternus, actual vicepresidente de hardware, apunte a ser el sustituto de Tim Cook ofrece dos notas positivas para un puesto como el de Srouji. Lo primero es que se dará más importancia si cabe al hardware si un ingeniero especialista en ello es quien ejerce la máxima autoridad.

Lo segundo es que Srouji se vería recompensado con una mayor responsabilidad, autoridad y poder de decisión. Haber trabajado cerca de Ternus durante los últimos años y haberlo hecho con éxito se presume como un motivo más que suficiente para que Ternus deposite su confianza en él.

Preparando el terreno para el adiós de Cook. Precisamente la del actual CEO apunta a ser una de las próximas grandes salidas de Apple. Porque aunque no se irá del todo, dejar el puesto de máxima responsabilidad es algo que ya se anticipa desde hace unos meses.

Financial Times revelaba hace unas semanas que el CEO podría abandonar su cargo el próximo año. No se ha confirmado y hay quienes apuntan a que se quedará más tiempo, pero es evidente que no faltará mucho más. De hecho, el propio Cook confirmó que no estaría "otros diez años" cuando cumplió una década, lo cual cierra su horizonte en 2031.

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La noticia Johny Srouji es uno de los genios por los que los Mac han evolucionado tanto. Y acaba de pronunciarse sobre su presunta marcha de Apple fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .

Hace unos años apenas habíamos oído hablar del ToF y ahora este tipo de sensor empieza a colarse en las fichas técnicas de muchos smartphones de gama media y alta. Si has mirado móviles recientes de Samsung, Huawei, HONOR, LG u Oppo, es muy posible que te hayas topado con la expresión “cámara ToF” o “sensor de profundidad ToF” sin tener del todo claro qué pinta exactamente en el módulo de cámaras.

Lo curioso es que la tecnología de tiempo de vuelo no es en absoluto nueva: lleva tiempo utilizándose en entornos industriales, en investigación y hasta en el salón de casa gracias a dispositivos como Kinect de Microsoft, pero su aterrizaje masivo en el móvil está ocurriendo ahora. Vamos a ver con calma qué es el ToF en una cámara de móviles, cómo funciona de verdad, qué ventajas e inconvenientes tiene y por qué los fabricantes lo están abrazando como una de las piezas clave para fotografía, seguridad, gestos y realidad aumentada.

Qué es exactamente una cámara o sensor ToF en un móvil

ToF son las siglas de Time of Flight, “tiempo de vuelo” en inglés. En el contexto de un smartphone, hablamos de una cámara o sensor de profundidad capaz de medir a qué distancia está cada punto de la escena usando luz infrarroja. A este tipo de cámaras también se las conoce como cámaras de profundidad, cámaras ToF 3D o cámaras de tiempo de vuelo.

La idea es muy parecida a cómo funciona un sónar o un radar, solo que en lugar de usar sonido se emplea luz. El móvil emite un haz de luz infrarroja hacia lo que tiene delante, esa luz incide en los objetos, rebota y regresa al sensor. Midiendo el tiempo que ha pasado entre que se lanza el pulso y se detecta el regreso, y conociendo la velocidad de la luz, el sistema calcula la distancia.

Ese cálculo se realiza para miles o incluso cientos de miles de puntos de la escena, de manera que el sensor no solo sabe qué hay delante, sino también cuán lejos está cada parte. Con toda esa información se genera un mapa de profundidad en 3D, es decir, una representación de la escena donde cada píxel tiene asociado un valor de distancia.

Lo importante es que la cámara ToF no está pensada para hacer fotos “normales”, sino para trabajar de la mano de las otras cámaras del móvil. Su función principal es aportar datos precisos de profundidad y posición, que luego el procesador combina con la imagen RGB para mejorar el modo retrato, el enfoque, la realidad aumentada o el reconocimiento facial avanzado.

Componentes clave de una cámara ToF en smartphones

Una cámara ToF de móvil no es solo “un puntito más” en el módulo trasero, sino un pequeño sistema completo compuesto por varios elementos que trabajan en conjunto para obtener ese mapa de profundidad 3D.

En primer lugar está el sensor ToF en sí, una matriz de píxeles similar a un sensor CCD o CMOS tradicional, pero preparada para registrar no solo la luz infrarroja que llega, sino también información sobre su fase, amplitud e intensidad. Cada diminuta celdilla se encarga de medir cómo ha cambiado la señal de luz que ha emitido el móvil tras rebotar en los objetos.

Junto al sensor se encuentra el módulo óptico, es decir, la lente que enfoca el haz reflejado sobre el captador. Aunque suele ser más sencilla que la óptica de la cámara principal, cumple la misma función básica: dirigir la luz de la escena hacia el sensor con el ángulo y nitidez adecuados.

El tercer elemento esencial es la fuente de luz infrarroja, normalmente en forma de LED o láser que emite luz NIR (near infrared) con una longitud de onda habitual de entre 850 y 940 nm. En muchos diseños se modula la señal a frecuencias en torno a 20 MHz para poder distinguirla claramente de la luz ambiental y aplicar técnicas de cambio de fase que permiten un cálculo de distancia mucho más fino.

Por último entra en juego el procesador de profundidad, que puede ser un chip dedicado o un bloque dentro del ISP (Image Signal Processor) del propio SoC del teléfono. Su misión es convertir las señales crudas del sensor (datos de píxeles y fase) en un mapa de profundidad utilizable, filtrar ruido, generar una imagen IR 2D si hace falta y dejar los datos listos para que el sistema operativo y las apps los aprovechen.

Cómo funciona el ToF paso a paso

Aunque por dentro ocurre mucha magia matemática, el principio físico es sencillo. El sensor ToF mide cuánto tiempo tarda un pulso de luz infrarroja en salir del emisor, rebotar en un objeto y volver al detector. Ese “viaje de ida y vuelta” se conoce como tiempo de vuelo.

El proceso básico se puede desglosar en varios pasos que se repiten constantemente mientras la cámara ToF está activa:

• Emisión: el emisor IR integrado (LED o láser) lanza un pulso o tren de pulsos de luz infrarroja modulada hacia la escena.
• Interacción con los objetos: la luz se propaga, impacta sobre personas, paredes, muebles u otros elementos presentes, y parte de esa luz se refleja en la dirección del teléfono.
• Detección: el sensor ToF captura la luz infrarroja reflejada. Cada píxel registra la señal que le llega desde un punto concreto de la escena.
• Medición del tiempo: el sistema mide la diferencia temporal (o de fase) entre la señal emitida y la recibida para cada píxel.
• Cálculo de la distancia: con la fórmula distancia = (velocidad de la luz × tiempo de vuelo) / 2, se obtiene cuán lejos está cada punto respecto al teléfono.
• Generación del mapa de profundidad: todos esos valores se organizan en una matriz que representa en 3D la escena que ve el móvil.

La clave está en que el proceso se realiza para toda la escena de una sola vez, es decir, en un único disparo. No hace falta enfocar secuencialmente varios planos ni mover la cámara: el ToF captura simultáneamente la información de profundidad de todo lo que entra en su campo de visión, lo que se traduce en rapidez y en una base muy sólida para reconstrucciones 3D.

En la práctica, esto acerca su comportamiento al de dispositivos como Kinect, que también combinaba una fuente de luz infrarroja y un captador dedicado para reconocer personas, gestos y objetos con gran precisión. Esa misma filosofía es la que los fabricantes de móviles están llevando ahora a la parte frontal y trasera de sus smartphones.

Ventajas de la tecnología ToF frente a otros métodos de profundidad

La lectura de profundidad no es algo exclusivo del ToF: existen otras técnicas como la visión estereoscópica (dos cámaras calculando la diferencia de paralaje), la luz estructurada (patrones proyectados) o los telémetros láser tradicionales. Pero el tiempo de vuelo tiene una combinación de ventajas que lo hace especialmente atractivo para los móviles.

Una de las más importantes es el bajo consumo de energía. Con una sola fuente de luz infrarroja se obtiene directamente información de profundidad y amplitud en cada píxel, reduciendo la necesidad de algoritmos complejos que expriman el procesador durante mucho tiempo. En un smartphone, donde cada miliamperio cuenta, esto es fundamental.

La alta precisión es otro de sus puntos fuertes. Bien calibradas, las cámaras ToF pueden ofrecer errores de medida muy pequeños, con precisiones en el rango de milímetros o centímetros según el diseño y la distancia. Esto resulta ideal para aplicaciones donde un mal cálculo de profundidad arruinaría la experiencia, como un modo retrato exigente o el escaneo detallado de objetos.

El funcionamiento en tiempo real también marca la diferencia. Estos sensores son capaces de capturar mapas de profundidad completos a gran velocidad, fotograma a fotograma, lo que permite seguimiento de personas, reconocimiento de gestos, navegación y experiencias de realidad aumentada que responden casi al instante.

Además, el ToF ofrece un rango dinámico amplio y buena tolerancia a diferentes iluminaciones. Al utilizar luz infrarroja propia, la cámara puede mantener mediciones estables tanto en interiores poco iluminados como en entornos con contrastes fuertes, hasta donde lo permita la interferencia de luz ambiental intensa.

Otro factor interesante es la capacidad de medición a largas distancias. Al apoyarse en láseres o LEDs IR específicos, los sensores ToF pueden abarcar desde distancias muy cortas hasta rangos relativamente amplios, permitiendo detectar desde objetos cercanos para desbloqueo facial hasta obstáculos más lejanos para realidad aumentada o robótica.

Finalmente, comparado con otras tecnologías 3D, el ToF tiende a ser relativamente económico y compacto. Frente a sistemas de luz estructurada o soluciones LiDAR de mayor alcance, su coste y tamaño encajan mejor en dispositivos de consumo como smartphones, tablets o cámaras de acción.

Limitaciones y desventajas de los sensores ToF

No todo son ventajas, y la tecnología ToF también tiene sus pegas que los fabricantes deben tener en cuenta a la hora de diseñar un móvil o cualquier otro dispositivo.

La primera gran limitación está en la resolución. Las cámaras ToF que se integran en smartphones suelen tener un número de píxeles relativamente bajo si las comparamos con los sensores fotográficos convencionales. Eso significa que el mapa de profundidad es menos detallado y, aunque suficiente para desenfoques o gestos, puede quedarse corto para reconstrucciones 3D muy finas.

También pueden aparecer artefactos por luz dispersa. Superficies muy brillantes o situadas muy cerca del sensor pueden reflejar demasiada luz hacia el receptor, provocando manchas, halos o errores puntuales en la medición de profundidad, que luego hay que corregir mediante software.

Las múltiples reflexiones suponen otro quebradero de cabeza. En esquinas, superficies cóncavas o entornos muy complejos, la luz puede rebotar varias veces antes de volver al sensor, introduciendo incertidumbre y datos erróneos si no se filtran adecuadamente.

La luz ambiental intensa, especialmente la luz solar directa, tampoco ayuda. En exteriores soleados, los píxeles del sensor ToF pueden saturarse con facilidad por la enorme cantidad de infrarrojo presente, dificultando la detección precisa del pulso emitido y reduciendo el alcance o fiabilidad del sistema.

A nivel de diseño de producto, hay que sumar el problema del espacio físico. Un módulo ToF ocupa prácticamente lo mismo que una cámara convencional: necesita su propia óptica, su emisor IR y su sensor. En un interior tan congestionado como el de un smartphone moderno, reservar hueco extra siempre condiciona la disposición del resto de componentes.

Diferencias entre ToF y LiDAR

ToF y LiDAR comparten la misma idea básica de medir distancia con luz, pero suelen implementarse de forma distinta y apuntan a nichos parcialmente diferentes, aunque cada vez aparecen más zonas grises entre ambas tecnologías.

Los sistemas LiDAR clásicos utilizan casi siempre láseres muy focalizados y mecánicas o matrices específicas para escanear el entorno, alcanzando distancias grandes y una precisión sobresaliente. Por eso son tan habituales en vehículos autónomos, cartografía y aplicaciones industriales donde el rango de metros o decenas de metros es clave.

En cambio, los sensores ToF de consumo suelen ser más compactos, con ópticas y emisores integrados en un único módulo mucho más pequeño, adecuados para móviles, consolas, portátiles o domótica. Su alcance es más limitado, pero más que suficiente para las distancias típicas de uso en un smartphone.

La diferencia de coste también es relevante. Aunque ambos se basan en el tiempo de vuelo, un LiDAR de alta gama acostumbra a ser mucho más caro que un módulo ToF integrado en un teléfono, así que en electrónica de consumo la balanza suele inclinarse hacia el ToF por relación prestaciones/precio.

Usos del ToF en cámaras de móviles

En el día a día, lo que más nos interesa es qué mejora un ToF en el móvil frente a no tenerlo. Y aquí las aplicaciones se cuentan por decenas, aunque las más visibles se concentran en cuatro grandes bloques: fotografía, vídeo, biometría y control por gestos / realidad aumentada.

Fotografía: profundidad de campo y modo retrato

Uno de los frentes donde más brilla el ToF es la fotografía en modo retrato. Gracias al mapa de profundidad de alta precisión, el sistema sabe con bastante exactitud qué está en primer plano y qué pertenece al fondo, lo que permite generar un efecto bokeh (desenfoque de fondo) mucho más limpio y natural.

Mientras que otros móviles solo con software o doble cámara tienden a confundirse con mechones de pelo, bordes complejos u objetos finos, un sensor ToF bien aprovechado puede recortar al sujeto de forma más fiable. Además, al capturar toda la información de profundidad en un único disparo, el proceso es muy rápido y apto para escenas con cierto movimiento.

Fabricantes como Huawei y HONOR han presumido abiertamente de ello en modelos como el Huawei P30 Pro o el HONOR View 20, donde el ToF acompaña a un conjunto de cámaras de alta resolución para dar ese “plus” de precisión que se nota en los retratos más exigentes.

La mejora no se limita a las personas: también se aprovecha al hacer fotos de objetos, mascotas o primeros planos donde queremos un fondo suavemente desenfocado sin perder nitidez en los detalles importantes del primer plano.

Vídeo y enfoque continuo

En vídeo, el ToF se convierte en un aliado del enfoque automático. El mapa de profundidad en tiempo real permite al teléfono distinguir con claridad qué sujeto debe permanecer nítido y ajustarse sin titubeos cuando se desplaza o entra otro objet o en la escena.

Esto resulta especialmente útil en escenarios con movimiento rápido, como niños corriendo, mascotas, eventos deportivos o conciertos. El sistema puede seguir la distancia del sujeto fotograma a fotograma y mantenerlo separado del fondo de forma consistente.

Algunos fabricantes combinan además esta información con sistemas de seguimiento de rostro u objetos, logrando un enfoque por seguimiento mucho más sólido que cuando se depende únicamente del contraste o de la detección de fase tradicional.

Reconocimiento facial avanzado y seguridad

Otro de los campos estrella del ToF en móviles es la autenticación biométrica. Un sensor de tiempo de vuelo frontal es capaz de escanear el rostro en tres dimensiones leyendo cientos de miles de puntos de profundidad en un solo disparo, lo que permite compararlo con un patrón almacenado con mucha mayor seguridad que con una simple foto en 2D.

Esto hace que el reconocimiento facial sea más rápido y difícil de engañar con fotografías, vídeos u otros sistemas de suplantación básicos. Marcas como Vivo han hablado de sensores ToF capaces de leer hasta 300.000 puntos del rostro, ofreciendo un mapeo realmente detallado.

Además, al emplear infrarrojos, el sistema funciona bien en entornos oscuros, lo que supone una ventaja clara frente a métodos que dependen de la luz visible. Muchos móviles modernos con ToF frontal pueden desbloquearse de noche o en habitaciones poco iluminadas sin necesidad de iluminar al usuario con una pantalla muy brillante.

Algunos fabricantes incluso han ido un paso más allá. El LG G8 ThinQ, por ejemplo, emplea el sensor ToF para leer el patrón de venas de la palma de la mano y usarlo como método de desbloqueo alternativo, sumando una capa distinta de biometría basada también en la profundidad y la respuesta del infrarrojo.

Control por gestos sin tocar la pantalla

Una de las funciones más llamativas de los móviles con ToF es el control por gestos en el aire. Gracias a la lectura de profundidad cercana, el smartphone puede detectar la posición de la mano del usuario, sus movimientos básicos y traducirlos en órdenes.

LG, por ejemplo, estrenó con el G8 ThinQ la función Air Motion, que permite responder llamadas, cambiar de canción, ajustar el volumen o lanzar apps con un simple gesto sobre la pantalla, sin llegar a tocar el cristal. El ToF frontal es el encargado de interpretar a qué distancia y en qué dirección se mueven los dedos y la palma.

Para que funcione hay que situar la mano a una distancia determinada del sensor, normalmente alrededor de 15-20 centímetros, y realizar movimientos concretos (girar, deslizar, acercar o alejar). De momento las acciones posibles son algo limitadas, pero sientan las bases de un control gestual más ambicioso para el futuro.

La idea de controlar el móvil sin tocarlo tiene muchas aplicaciones potenciales: desde utilizar el banco o el reproductor de música con las manos mojadas o sucias, hasta manejar el teléfono cuando está apoyado en un soporte sin tener que acercarse demasiado. Todo ello aprovechando la lectura precisa de la posición de la mano que proporciona el ToF.

Realidad aumentada, escaneo 3D y medición

El ToF también mejora notablemente la experiencia de realidad aumentada (AR). Al disponer de un mapa de profundidad fiable, el móvil puede “entender” mejor la geometría del entorno y colocar objetos virtuales con mayor estabilidad, evitando que floten de forma extraña o atraviesen paredes y mesas.

Marcas como Oppo u HONOR han enfatizado el papel del ToF en AR en modelos como el Oppo RX17 Pro o el HONOR View 20, mostrando juegos y aplicaciones donde el usuario interactúa con elementos virtuales que respetan la profundidad real de la estancia.

Otra aplicación práctica es la medición de distancias, superficies y volúmenes. Con la cámara ToF es posible crear apps que calculen, por ejemplo, la altura de una persona, el tamaño de una caja o la superficie de una pared con bastante precisión, simplemente apuntando con el móvil y dejándole hacer su trabajo.

En el ámbito del escaneo 3D, el ToF sirve como base para modelar objetos y escenas completas: el teléfono recorre visualmente el objeto desde varios ángulos y va uniendo los mapas de profundidad para obtener un modelo tridimensional que luego puede usarse en diseño, impresión 3D, videojuegos o arquitectura.

Más allá del móvil: otros usos de las cámaras ToF

Aunque en este artículo nos centramos en los smartphones, la tecnología ToF va mucho más allá y ya se está utilizando de forma extensiva en otros sectores, beneficiándose de las mismas virtudes de precisión, tiempo real y coste razonable.

En robótica industrial, por ejemplo, los mapas de profundidad 3D en tiempo real permiten a los robots entender su entorno, localizar piezas, evitar choques y colaborar con humanos. Un robot con cámara ToF puede reconocer mejor objetos y su posición, agarrarlos con precisión y colocarlos donde toca.

En modelado 3D y realidad virtual, las cámaras ToF se usan para capturar espacios y generar reconstrucciones realistas que luego se exploran con gafas VR o se integran en aplicaciones profesionales, desde la fabricación hasta la construcción.

También hay aplicaciones domóticas y de seguridad, como cámaras capaces de detectar presencia y movimientos en 3D, puertas inteligentes que reconocen a las personas por su rostro con profundidad, o sistemas interactivos que responden a gestos en el aire en televisores y pantallas públicas.

Al final, el móvil actúa como gran escaparate de la tecnología ToF, pero lo que vemos en nuestros bolsillos es solo una parte de un ecosistema mucho más amplio en el que la detección de profundidad en tiempo real está ganando protagonismo año tras año.

La llegada de las cámaras ToF a los smartphones ha abierto un abanico enorme de posibilidades que va desde fotos con desenfoques más convincentes y vídeos mejor enfocados, hasta desbloqueo facial 3D más seguro, control por gestos y experiencias de realidad aumentada mucho más sólidas. A pesar de sus limitaciones de resolución y de los retos que plantea la luz ambiental o el espacio interno, todo apunta a que estos sensores seguirán expandiéndose e integrándose con mejores algoritmos, nuevos usos y combinaciones con otras tecnologías como el LiDAR, marcando un antes y un después en cómo el móvil “entiende” en tres dimensiones el mundo que le rodea.

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Si te gusta crear vídeos y quieres darles un toque más profesional sin volverte loco con programas complicados, una de las opciones más potentes y sencillas para usar chroma key y técnicas de pantalla verde. Además, incorpora herramientas de recorte automático, plantillas, recursos de stock y funciones de seguimiento de movimiento que facilitan la vida tanto a principiantes como a creadores avanzados.

A lo largo de este artículo vas a ver, paso a paso, cómo usar el croma key, el recorte automático y el recorte personalizado en CapCut (PC y versión online), cómo combinarlos con efectos, pegatinas, filtros, subtítulos automáticos y ajustes de velocidad, y qué buenas prácticas conviene seguir al grabar sobre pantalla verde para que el resultado no parezca de aficionado. También compararemos CapCut con otros programas clásicos de croma como Lightworks o Adobe After Effects.

Qué es el chroma key en CapCut y por qué destaca frente a otros editores

En CapCut, la función de chroma key o clave de croma sirve para identificar un color concreto del vídeo (normalmente verde o azul) y hacerlo transparente, de forma que puedas sustituirlo por otro vídeo, una imagen o un fondo sólido. Es la base de las clásicas pantallas verdes que ves en informativos, películas y vídeos de YouTube.

A diferencia de otros programas más técnicos, CapCut integra el chroma key dentro de un entorno muy visual y con una curva de aprendizaje suave. No necesitas pelearte con mil menús: la opción aparece en el panel de herramientas de vídeo, junto a funciones como Recorte, Máscara, Velocidad o Efectos, lo que hace que el flujo de trabajo sea bastante natural.

Además, el editor incluye un selector de color tipo “cuentagotas” que te permite muestrear con precisión el tono verde del fondo, así como parámetros de Fuerza y Sombra para afinar la mezcla y evitar halos raros alrededor del sujeto.

Una de las grandes bazas del programa es que, además del croma “clásico”, dispone de métodos automáticos de eliminación de fondo y recorte manual inteligente, que amplían mucho las posibilidades cuando no grabas con un verde perfecto o cuando solo quieres recortar elementos muy concretos.

Métodos para eliminar fondo en CapCut: chroma key, recorte automático y recorte personalizado

CapCut en escritorio ofrece tres vías principales para quitar un fondo y reemplazarlo por otro: tecla Chroma, Recorte automático y Eliminación personalizada. Todas están agrupadas dentro de la pestaña de Recorte en el panel de edición de vídeo.

La clave de croma es ideal cuando has grabado contra una pantalla verde o azul bien iluminada. El recorte automático te salva cuando quieres aislar a personas de forma rápida sin tocar ningún parámetro, y la eliminación personalizada sirve para quienes buscan un recorte más fino, trabajando zona por zona con pinceles y borradores inteligentes.

Lo bueno es que estas herramientas se combinan perfectamente con el resto de funciones de CapCut: puedes aplicar efectos, ajustar el color, añadir filtros, superponer pegatinas o jugar con la velocidad justo después de eliminar el fondo, sin cambiar de programa ni complicarte la vida.

Además, el editor integra compatibilidad con motion tracking en algunos efectos y elementos, de modo que puedes hacer que pegatinas, textos o superposiciones sigan el movimiento del sujeto recortado, reforzando la sensación de que todo pertenece a la misma escena.

Cómo usar chroma key en CapCut paso a paso

El flujo de trabajo con croma en CapCut es bastante directo, tanto en la versión de escritorio como en la versión online. A grandes rasgos, el proceso siempre pasa por importar los clips, colocar la pantalla verde encima del fondo, aplicar el chroma key y pulir el resultado antes de exportar.

Antes de entrar al detalle, ten en cuenta que, además de tus propios archivos, puedes tirar de la biblioteca de vídeos de stock y materiales de pantalla verde gratuitos que ofrece CapCut. Encontrarás intros, fondos de paisajes, transiciones, recursos para redes sociales y plantillas específicas de pantalla verde ya listas para usar.

1. Importar el vídeo con pantalla verde y el fondo

En la versión de escritorio, lo primero es crear un proyecto y usar el botón “Importar” desde la pestaña de Medios. Desde ahí puedes arrastrar y soltar archivos desde tu ordenador, elegir clips guardados en CapCut Space o seleccionar metraje de pantalla verde y fondos de la biblioteca de stock integrada.

Si estás usando CapCut online, el funcionamiento es muy parecido: arrastras el vídeo al navegador o lo subes desde el equipo, Google Drive, Dropbox o incluso tu móvil escaneando un código QR. También puedes partir de una plantilla predefinida y sustituir sus recursos por los tuyos.

Una vez importados, arrastra el clip que será tu fondo a la pista inferior de la línea de tiempo y coloca el metraje de pantalla verde como superposición en una pista superior. Asegúrate de que ambos clips están sincronizados en duración y posición para evitar saltos raros.

2. Aplicar la tecla de croma en el escritorio

Con el clip de pantalla verde seleccionado en la línea de tiempo, ve al panel de vídeo de la derecha y entra en la pestaña “Recorte” para activar la opción “Chroma key”. Marca la casilla para habilitarla y aparecerá el cuentagotas de selección de color.

Usa el cuentagotas para pinchar directamente sobre la zona verde del fondo. CapCut detectará ese tono y lo eliminará de forma inteligente, dejando el sujeto por delante del vídeo de fondo que tienes en la pista inferior. Si el resultado no queda limpio a la primera, juega con los deslizadores de Fuerza y Sombra.

El parámetro de Fuerza determina qué tan agresivo es el recorte del color; si te pasas, empezarás a perder detalle del sujeto. La Sombra ayuda a mitigar bordes duros y a suavizar pequeñas imperfecciones, evitando que aparezca un contorno verdoso alrededor del personaje.

Después de estabilizar el croma, puedes añadir música de fondo, insertar texto (títulos, rótulos, subtítulos), animar la entrada y salida de elementos o ajustar color y brillo para que fondo y sujeto encajen estéticamente. Para gestionar y corregir los subtítulos de forma más precisa puedes usar herramientas como VidSub. Todo ello se hace desde el mismo panel de herramientas, sin tener que exportar a otro software.

3. Uso del chroma key en CapCut online

En el editor web el proceso es similar, aunque la herramienta aparece dentro de las llamadas “herramientas inteligentes” del menú lateral derecho. Una vez que tienes tu clip en la línea de tiempo, selecciónalo y elige “Eliminar fondo”. Se abrirá la opción de clave cromática.

Al igual que en escritorio, basta con elegir el color exacto que quieras suprimir con el selector de color, normalmente el verde de tu pantalla. CapCut se encarga automáticamente de eliminarlo, y tú puedes dedicarte a escoger el nuevo telón de fondo desde tu biblioteca o desde los recursos de stock online.

Si no quieres usar otro vídeo, tienes la posibilidad de reemplazar el fondo por un color sólido o desenfocarlo para simular profundidad de campo. Esto es muy útil para vídeos de producto, piezas para redes sociales o presentaciones corporativas rápidas.

Cuando lo tengas a tu gusto, solo te queda exportar el resultado o compartirlo directamente en redes sociales. CapCut online permite publicar en plataformas como TikTok o descargar el archivo para subirlo donde quieras.

Recorte automático y recorte personalizado: alternativas al chroma clásico

Además de la tecla de croma, CapCut incorpora una función de recorte automático que detecta personas en el vídeo y elimina el fondo sin que tengas que decirle qué color debe borrar. Es perfecta cuando no tienes una pantalla verde bien montada o cuando el fondo no es uniforme.

Para usarla en la versión de escritorio, importa el vídeo de fondo y el clip en el que tú o el sujeto principal aparecéis sobre cualquier entorno. Coloca el fondo en la pista inferior y el metraje que quieras recortar encima. Después, selecciona ese clip superior, ve a la pestaña Recorte y activa la opción “Recorte automático”.

En cuestión de segundos, CapCut realiza un análisis del vídeo, recorta automáticamente la silueta humana y elimina el fondo. El resultado es bastante convincente para contenidos de redes, aunque puede deformar otros elementos de la escena que no sean personas.

A partir de ahí puedes añadir efectos de cuerpo, animaciones, pegatinas, máscaras o transiciones para reforzar la composición; si quieres profundizar en cómo aplicar filtros y efectos en editores similares, este artículo sobre aplicar filtros y efectos puede servir de referencia.

Si necesitas más control, la opción “Eliminación personalizada” dentro del mismo apartado de Recorte te permite pintar manualmente qué zonas quieres conservar y cuáles quieres borrar. Dispone de tres variantes: Pincel Inteligente y Borrador Inteligente (para usuarios Pro) y un Borrador básico para usuarios gratuitos.

Con el Pincel Inteligente resaltas el área que deseas mantener (por ejemplo, una persona, un objeto o un logotipo), ajustas el tamaño del pincel y pulsas en “Aplicar” para que CapCut refine el contorno. Si queda algún resto del fondo original, puedes pasar el Borrador sobre esas zonas para dejarlas limpias.

Este método es más laborioso que el croma clásico, pero te da mucha libertad cuando el fondo no es de un color uniforme o cuando solo quieres recortar elementos concretos dentro de un plano más complejo, como un producto, un personaje o un accesorio específico.

Motion tracking y superposiciones creativas con pantalla verde

CapCut no se limita a eliminar fondos: su combinación de croma, máscaras y efectos permite crear composiciones dinámicas con seguimiento de movimiento. Esto resulta especialmente interesante cuando quieres que un gráfico, una pegatina o un texto “pegue” al sujeto mientras se desplaza por la escena.

Un caso típico sería el de un creador de YouTube que graba frente a una pantalla verde y luego se integra en un escenario virtual lleno de gráficos en movimiento. CapCut facilita este tipo de montaje gracias a la posibilidad de añadir superposiciones animadas, efectos corporales y elementos que se sincronizan con el movimiento del vídeo.

Las superposiciones animadas con pantalla verde funcionan genial como recurso narrativo: puedes introducir rótulos dinámicos, iconos que aparezcan alrededor del personaje, marcos, indicadores o elementos interactivos que den contexto a lo que estás explicando.

Otro uso muy vistoso es la creación de efectos meteorológicos sobre tu escena: lluvia, nieve, truenos, tornados en el fondo, cambios de ambiente… Este tipo de recursos se integran fácilmente usando croma y mascarillas, y añaden dramatismo y atractivo visual al vídeo sin tener que rodar en exteriores ni montar sets complicados.

También puedes jugar con accesorios virtuales e interactivos: gafas, cascos, dispositivos flotando alrededor del sujeto, objetos que rebotan en pantalla… La idea es mezclar de forma creativa el mundo real captado con la cámara y elementos ficticios generados mediante pantalla verde y efectos de CapCut.

Biblioteca de pantalla verde y recursos gratuitos en CapCut

Uno de los motivos por los que CapCut se ha hecho tan popular es su amplia biblioteca de materiales gratuitos, incluyendo vídeos de pantalla verde ya preparados. Esto reduce muchísimo el tiempo de producción, sobre todo si estás empezando o si no tienes medios para rodar tus propios fondos.

Dentro de la biblioteca encontrarás clips categorizados por temática: paisajes, redes sociales, vida cotidiana, intros, outros, transiciones y mucho más. Muchos de estos recursos están pensados justo para ser combinados con chroma key, por lo que encajan a la perfección con sujetos recortados.

Si buscas todavía más variedad, siempre puedes descargar materiales de pantalla verde desde bancos externos como Pixabay y luego importarlos a CapCut para trabajar con ellos. El editor no pone pegas con este tipo de contenidos mientras el formato de archivo sea compatible.

Además de fondos, CapCut ofrece pegatinas, filtros, plantillas y efectos listos para usar. Puedes cambiar el tamaño de las pegatinas, colocarlas donde quieras, animarlas y combinarlas con filtros de color (por ejemplo, “otoño malhumorado”, estilos cálidos, nocturnos, etc.) para reforzar el ambiente de la escena.

El resultado es que, sin salir del programa, puedes pasar de un metraje plano a una pieza con estética muy cuidada, con un fondo coherente, recursos visuales integrados y una narrativa reforzada por efectos y transiciones.

Herramientas extra que potencian tus vídeos con chroma y tracking

Más allá de eliminar fondos, CapCut incorpora un conjunto de funciones de vídeo y audio pensadas para rematar el aspecto profesional de tus proyectos. No son obligatorias, pero marcan la diferencia cuando quieres que todo quede perfectamente pulido.

En el apartado de velocidad, puedes ralentizar o acelerar tus clips, crear rampas de velocidad suaves y aplicar efectos como la reproducción inversa. Estos ajustes sirven para dar dramatismo, marcar golpes de música o enfatizar momentos clave de la acción.

La edición de audio también está cuidada: el editor te permite añadir pistas musicales, controlar volúmenes, aplicar efectos y sincronizar el sonido con transiciones o acciones concretas. Junto con el vídeo, el sonido es vital para que el resultado final tenga pegada.

Mención aparte merecen los subtítulos automáticos multilingües. CapCut es capaz de transcribir el audio del vídeo, generar subtítulos y, si lo necesitas, traducirlos a otros idiomas. Puedes ajustar los códigos de tiempo, corregir el texto y dejarlos listos para una audiencia internacional.

Por último, la función de reencuadre automático y cambio de relación de aspecto (por ejemplo, 16:9, 4:3, formatos verticales…) resulta muy útil si quieres reutilizar el mismo contenido en varias plataformas: una versión horizontal para YouTube, vertical para TikTok o Reels, y cuadrada para otras redes.

Diferencias entre CapCut y otros programas de croma key

En el terreno del chroma key hay viejos conocidos como Lightworks u Adobe After Effects, que siguen siendo referentes en entornos profesionales. Sin embargo, cada uno juega en una liga distinta y conviene entender dónde encaja CapCut.

Lightworks es un editor con opciones gratuitas, de rango medio y versiones premium. Ofrece un sistema de croma bastante sólido y una curva de aprendizaje menos dura que otras suites profesionales, pero aún así requiere dedicarle tiempo y no es tan directo como CapCut para quien viene de cero.

Adobe After Effects, por su parte, es el estándar de facto en composición avanzada, animación y efectos de pantalla verde. Permite hacer virguerías con gráficos, créditos, titulación compleja y escenas hiperrealistas, pero su interfaz y profundidad de opciones pueden abrumar a quien solo necesita resultados rápidos.

CapCut se sitúa como una alternativa pensada para usuarios que quieren resultados vistosos con una interfaz amigable y sin curvas de aprendizaje brutales. Aun siendo más sencillo, incorpora croma key, recorte inteligente, máscaras, efectos, plantillas y herramientas de audio y vídeo muy completas.

Otra gran diferencia es el modelo de acceso: CapCut es gratuito en su base (con funciones Pro opcionales), y no necesitas pasar por suscripciones complejas para usar la clave de croma. Esto lo convierte en una opción muy atractiva para creadores de contenido, pequeños negocios o emprendedores que no pueden invertir en licencias caras.

Buenas prácticas al grabar con pantalla verde para usar en CapCut

Por muy potente que sea el software, un buen resultado con chroma y motion tracking empieza siempre en el rodaje. Si la toma original tiene sombras, arrugas o un verde mal iluminado, te tocará pelear más en edición.

En la mayoría de casos se usa fondo verde porque las cámaras digitales lo captan muy bien, requiere menos luz y funciona mejor a plena luz del día. Es fundamental que la superficie sea lo más uniforme posible, sin arrugas ni pliegues que generen sombras o cambios de tono.

La iluminación juega un papel clave: intenta que el fondo tenga un nivel de brillo constante y que el sujeto no proyecte sombras duras sobre la pantalla. Coloca focos separados para el fondo y para el protagonista, y controla el contraste para mantener un aspecto natural.

También conviene cuidar la distancia entre la persona y la pantalla. Si el sujeto está demasiado pegado al fondo, será más fácil que aparezcan halos de color alrededor del pelo o los bordes de la ropa. Deja algo de espacio y ajusta la profundidad de campo para que fondo y primer plano encajen visualmente.

En cuanto al propio material, es recomendable usar pantallas verdes claras y brillantes, mejor que tonos oscuros. Busca telas o paneles resistentes a las arrugas y, si puedes, acompáñalos de iluminación RGB para afinar la representación de los colores rojo, verde y azul según tu cámara.

Por último, antes de lanzarte al croma, es buena idea realizar una edición aproximada de tu vídeo original y descartar tomas que no vayas a usar. Así evitas perder tiempo ajustando la pantalla verde en planos que ni siquiera entrarán en el montaje final.

Preguntas frecuentes sobre pantalla verde, chroma key y CapCut

Una de las dudas típicas es qué software necesitas para trabajar con pantalla verde. Cualquier editor que disponga de función de croma key te servirá, pero CapCut se ha ganado su popularidad precisamente por ese equilibrio entre potencia y facilidad de uso.

Para usar la pantalla verde en CapCut desde PC, el proceso básico es siempre el mismo: importas el fondo y el clip con pantalla verde, los colocas en pistas separadas, entras en las herramientas inteligentes de la barra lateral, eliges “Chroma key” y seleccionas el color con el cuentagotas. Después, ajustas Sombra y Fuerza hasta que el recorte quede limpio.

Si te preguntas dónde conseguir vídeos llamativos en pantalla verde, además de la propia biblioteca de CapCut y bancos como Pixabay, puedes aprovechar las plantillas y recursos integrados en el programa, que cubren desde intros y outros hasta transiciones y fondos temáticos.

Otra cuestión habitual es si CapCut permite aplicar efectos tipo pantalla verde sin tener una pantalla física. La respuesta es sí: puedes utilizar recursos de pantalla verde que ya traen el fondo coloreado, aplicarles croma y superponerlos sobre tu metraje sin necesidad de haber rodado delante de un fondo verde real.

Por último, si lo que quieres es simplemente quitar un fondo y poner otro en CapCut, tienes varias rutas: recorte automático, eliminación personalizada o tecla de croma. En todos los casos, una vez eliminado el fondo, añades el nuevo vídeo o imagen en la línea de tiempo, lo colocas debajo del sujeto y dejas que el editor haga su magia.

Con una combinación sensata de buena grabación, uso inteligente del chroma key, recorte automático y herramientas creativas como motion tracking, superposiciones, efectos climáticos, filtros y subtítulos automáticos, CapCut se convierte en un verdadero “todo en uno” para transformar metraje sencillo en vídeos con apariencia profesional sin necesidad de dominar programas complejos ni invertir grandes presupuestos.

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¿Te has quedado con ganas de jugar a Super Mario, Zelda o Animal Crossing en tu móvil Android pero no tienes una Nintendo Switch a mano? La escena de la emulación ha avanzado tanto que, a día de hoy, muchos de estos juegos se pueden disfrutar en el teléfono, con mejor resolución, diferentes controles y hasta en pantallas grandes como la del PC o la tele.

Al mismo tiempo, hay mucha confusión sobre si es legal usar estos emuladores, qué riesgos hay con Nintendo y sus acciones legales, y cuáles son las mejores opciones disponibles en Android ahora mismo, sobre todo tras el cierre de Yuzu. Aquí vas a encontrar una explicación clara de la parte legal, un repaso detallado de los emuladores más relevantes como Eden, Suyu o Egg NS, y también una visión general de cómo se está moviendo la escena.

¿Son legales los emuladores de Nintendo Switch en Android?

Antes de lanzarse a instalar nada, conviene entender bien dónde está la frontera legal. El propio emulador, como programa informático, no es ilegal siempre que se haya desarrollado sin copiar código ni tecnologías patentadas directamente de Nintendo. Técnicamente, un emulador es solo un software que imita el funcionamiento de una consola para que otro dispositivo (como tu móvil Android) pueda ejecutar sus juegos.

El punto delicado está en las ROMs y las copias de los juegos. Según ha dejado claro el departamento legal de Nintendo en distintas ocasiones, lo que realmente persiguen no es tanto la existencia del emulador, sino el uso de ese emulador para ejecutar copias no autorizadas: ROMs descargadas de Internet, juegos filtrados antes del lanzamiento o copias compartidas de manera masiva.

Desde la óptica de los derechos de autor, la infracción aparece cuando ejecutas o distribuyes juegos sobre los que no tienes licencia. Es decir, si te bajas un título de Switch pirateado y lo juegas en un emulador de Android, ahí es donde entra en juego el problema legal. Nintendo ha demostrado ser muy agresiva cuando considera que un proyecto facilita la piratería de sus juegos, como demostró con el caso de Yuzu.

Por otro lado, muchos desarrolladores de emuladores son extremadamente cautos. Algunos proyectos exigen que hagas tus propias copias de seguridad desde tu consola, que obtengas tus claves de cifrado o que aportes tus propios archivos del sistema de Switch. Todo esto se hace precisamente para dejar claro que la herramienta está pensada para preservar y usar juegos que ya posees, y no para fomentar la descarga masiva de copias pirata.

Resumiendo la parte legal: el emulador en sí es legal, pero usarlo para jugar ROMs que no te pertenecen o distribuir juegos pirateados no lo es. Si te limitas a títulos sin derechos de autor o a copias privadas obtenidas de tus propios cartuchos o juegos digitales, el riesgo se reduce de forma considerable, aunque siempre es recomendable informarse según la legislación de tu país.

Eden Emulator: el nuevo referente del Nintendo Switch en Android

Tras el cierre de Yuzu por un acuerdo judicial con Nintendo, muchos pensaron que la emulación de Switch en Android se frenaría en seco. Sin embargo, ha surgido un nuevo protagonista llamado Eden Emulator, que ha llamado la atención por algo muy concreto: se encuentra disponible directamente en Google Play Store, la tienda oficial de Android.

Eden se presenta como un fork (derivado) del código de Yuzu. Esto significa que sus desarrolladores han tomado la base de ese proyecto de código abierto y la han adaptado, mejorado y dirigido específicamente al entorno Android. El mismo código que provocó el conflicto con Nintendo vuelve a escena, pero rediseñado y con un nuevo enfoque, lo que ha encendido todas las alarmas sobre cuánto tardará Nintendo en reaccionar.

El hecho de que Eden esté en Play Store cambia mucho las cosas. Hasta ahora, la mayoría de emuladores de Switch para Android se descargaban como APK externos desde webs de terceros, foros o GitHub, con el riesgo añadido de malware o archivos modificados. Con Eden, cualquier usuario puede buscarlo, instalarlo y actualizarlo igual que si se tratase de una app más, sin tener que activar orígenes desconocidos ni hacer pasos raros.

En la descripción de la propia Play Store, Eden enfatiza que se centra en alto rendimiento sin sacrificar estética, compatibilidad o estabilidad. Aunque la versión que se ofrece no siempre coincide con la más reciente disponible en su desarrollo interno, los responsables ya han anunciado nuevas actualizaciones como la v0.0.3, que irán llegando a través de la tienda de Google para facilitar el proceso a los usuarios.

Otra de las grandes bazas de Eden es el sistema de controles personalizables. No solo ofrece botones táctiles en pantalla, sino que incluye diferentes esquemas que imitan el Pro Controller de Switch, el modo portátil tradicional, configuraciones que simulan un solo Joy-Con (izquierdo o derecho) y hasta distribuciones inspiradas en mandos clásicos como el GameCube. Además, admite mandos externos, lo que permite ajustar la jugabilidad al gusto de cada jugador.

Eso sí, para utilizar Eden necesitas un dispositivo con Android 11 o superior. Esta exigencia no es capricho; los juegos de Switch requieren una cantidad importante de potencia gráfica y determinadas librerías del sistema que solo están presentes en versiones modernas de Android. Cuanto más reciente y potente sea tu móvil (sobre todo a nivel de CPU y GPU), mejores resultados obtendrás en términos de fps y estabilidad.

La presencia de Eden en una plataforma tan visible como Play Store también lo coloca en el punto de mira. La comunidad de emulación da prácticamente por hecho que los abogados de Nintendo vigilan muy de cerca el proyecto y que, más temprano que tarde, podrían pedir su retirada si consideran que facilita la piratería. Ahora mismo, Eden ya acumula decenas de miles de descargas, lo que aumenta todavía más su exposición.

Suyu: emulador del Nintendo Switch de código abierto para Android

Otra pieza clave del panorama actual es Suyu, un emulador de Nintendo Switch para Android de código abierto. También bebe de la experiencia de Yuzu y se desarrolla en C++, con un enfoque colaborativo y sin ánimo de lucro. Su objetivo principal es ofrecer una compatibilidad elevada con los juegos de Switch, manteniendo un entorno de desarrollo transparente.

Con Suyu puedes ejecutar decenas de títulos de Nintendo Switch en tu smartphone, siempre teniendo en cuenta la misma premisa legal: la aplicación no incluye juegos de serie, así que eres tú quien debe aportar las ROMs. Los propios desarrolladores recomiendan utilizar únicamente juegos libres de derechos o copias obtenidas legalmente para que el uso sea totalmente legítimo.

Una de las particularidades de Suyu es la ausencia de «title.keys» preconfiguradas. A diferencia de otros emuladores que podrían facilitar demasiado las cosas (y cruzar líneas legales), Suyu requiere que el usuario proporcione sus propias claves y archivos, extraídos de su propia consola. Esto complica un poco la configuración inicial, pero deja claro que el proyecto no quiere distribuir material protegido.

Si te decides a usar Suyu, tendrás que seguir las instrucciones detalladas en su repositorio oficial de GitHub. Allí se explica cómo obtener y colocar las claves necesarias, cómo organizar los archivos de sistema y qué ajustes conviene tocar según tu dispositivo. Es un enfoque más técnico que el de otros emuladores, pero a cambio resulta más respetuoso con el marco legal y brinda un control muy fino sobre la emulación.

El APK de Suyu para Android se puede descargar sin coste, y una vez configurado podrás jugar gratuitamente a los títulos para los que tengas respaldo propio. El rendimiento dependerá mucho del hardware de tu teléfono, pero en dispositivos modernos la experiencia puede ser muy sólida, sobre todo con juegos que no exigen al máximo la consola original.

Egg NS Emulator: una alternativa veterana en Android

Mucho antes de la llegada de Eden o Suyu, ya existía en Android un emulador muy conocido: Egg NS Emulator. Este proyecto llamó la atención porque fue de los primeros en permitir jugar a títulos de Switch directamente en móviles Android y llegó a superar con creces el millón de descargas en Google Play.

Egg NS se caracteriza por apostar por un alto rendimiento y una jugabilidad fluida, con muchos juegos alcanzando la velocidad de fotogramas máxima de la consola original. Sin embargo, tiene un punto importante a considerar: requiere ciertos accesorios, concretamente mandos de la marca GameSir o dispositivos compatibles, para aprovechar todas sus funciones.

Este requisito de hardware adicional hace que Egg NS sea más apropiado para usuarios avanzados o para quienes ya disponen de estos mandos. Aunque la aplicación sea gratuita, algunas opciones están ligadas al uso de esos accesorios, lo que puede suponer una barrera para quienes buscan una solución totalmente táctil o sin comprar nada extra.

Otros emuladores relevantes en la escena

Además de Eden, Suyu y Egg NS, en la comunidad de Android se habla de muchos otros proyectos de emulación de Switch, cada uno con sus ventajas, limitaciones y estado de desarrollo. Un usuario ha llegado incluso a organizar un ranking personal basado en rendimiento, compatibilidad, características y soporte, que ayuda a hacerse una idea global del panorama.

En la parte alta de esa clasificación se menciona a Eden en primer lugar, seguido de Citron y Kenji Nx, este último especialmente recomendado para dispositivos con GPU Adreno 8xx. Luego aparecen nombres como Sudachi, Sumi, Ziunx, Uzuy, Yurzu, Nyushu y Egg NS, entre otros, cada uno con matices distintos según la combinación de hardware, drivers y versiones de Android.

El listado también incluye proyectos conocidos como Yuzu 282/278 o Suyu, además de emuladores más clásicos orientados al PC como Ryujinx, que, si bien tienen versiones o ports experimentales en móviles, no suelen estar tan optimizados para Android puro como las alternativas nativas.

Es interesante que se destaque a Sumi como la opción con mejor rendimiento bruto, aunque se señala que no es demasiado estable. Esto refleja muy bien el estado actual de la emulación de Switch en Android: muchas veces tienes que elegir entre máxima velocidad o estabilidad y compatibilidad, porque rara vez se consigue todo a la vez.

Junto a esos proyectos más punteros, aparecen otros nombres como Skyline Edge 69, Mr Purple, Torzu, Strato, Pine, Prismarine o Ryubing. Algunos son forks de trabajos anteriores, otros experimentos que se centran en un tipo de hardware concreto, y otros simplemente pruebas de concepto. La mayoría dependen muchísimo de los drivers gráficos del dispositivo, por lo que dos móviles teóricamente similares pueden ofrecer resultados muy diferentes.

Yuzu, Ryujinx y Cemu: el contexto general de la emulación Nintendo

Para entender de dónde viene todo esto, conviene mirar un momento fuera de Android. Yuzu fue durante años el emulador de Switch más popular en PC, con una enorme comunidad detrás, una compatibilidad creciente y opciones avanzadas como escalado de resolución para superar la calidad gráfica original de la consola.

En muchos ordenadores potentes, juegos exigentes como Pikmin 4 podían funcionar de forma fluida gracias a Yuzu, e incluso verse mejor que en la propia Switch. Sin embargo, la presión legal de Nintendo, especialmente por el caso de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, terminó con un acuerdo en el que los responsables de Yuzu aceptaron cerrar el proyecto y pagar una indemnización millonaria.

Muy cerca de Yuzu en cuanto a relevancia está Ryujinx, otro emulador de Switch para PC con una comunidad muy activa y actualizaciones frecuentes. Muchos usuarios recurren a Ryujinx cuando un juego no funciona bien en Yuzu (o viceversa), aprovechando las diferencias de implementación entre ambos.

Si miramos a la generación anterior de consolas de Nintendo, aparece Cemu, el emulador de Wii U, famoso por permitir jugar a The Legend of Zelda: Breath of the Wild en PC con 60 fps, pack de texturas HD y mejoras visuales de todo tipo. Aunque se centra en Wii U, Cemu demuestra hasta qué punto puede llegar la emulación bien trabajada de una consola de Nintendo en hardware de terceros.

Todo este ecosistema de emuladores en PC sirve de base técnica y de inspiración para los proyectos en Android. Muchos forks móviles parten del trabajo hecho en PC y lo adaptan poco a poco al entorno ARM y a las GPUs de los móviles, aunque todavía no se alcance el mismo nivel de rendimiento y estabilidad que en un ordenador de sobremesa.

La tensión constante con Nintendo y Google

La escena de la emulación en Android vive en un equilibrio inestable entre innovación y presión legal. Por un lado, los desarrolladores exploran formas cada vez más eficientes de emular hardware complejo como el de Switch en un móvil. Por otro, Nintendo sigue una línea muy dura contra cualquier proyecto que, en su opinión, facilite el acceso a sus juegos de pago sin pasar por caja.

El caso de Yuzu ha sido un aviso claro. Nintendo no solo actuó contra el proyecto, sino que utilizó como argumento la posibilidad de ejecutar juegos recientes como Tears of the Kingdom antes incluso de su lanzamiento. Ese ejemplo se ha convertido en la referencia legal con la que la compañía persigue a otros emuladores que considere problemáticos.

A este escenario se suma el papel de Google. La compañía está implementando nuevas verificaciones para desarrolladores en Play Store, lo que podría complicar aún más la vida a los creadores de emuladores. Si a eso le añadimos la presencia de Eden en la propia tienda oficial, es evidente que nos encontramos ante una especie de cuenta atrás para ver si Nintendo decide intervenir de forma directa.

La comunidad da casi por hecho que la permanencia de Eden en Play Store depende de cómo evolucione su popularidad y de si Nintendo considera que está cruzando sus líneas rojas. De momento acumula decenas de miles de descargas, lo que puede provocar que la compañía japonesa reaccione antes o después, siguiendo el patrón que ya ha mostrado en otras ocasiones.

Más allá del móvil: jugar en PC, tele y otros dispositivos

Una de las ventajas de la emulación, más allá de saltar de la consola original a otro aparato, es la flexibilidad para jugar en diferentes pantallas y con distintos controles. Aunque el foco aquí es Android, muchos usuarios combinan su móvil con otros dispositivos para mejorar la experiencia.

Algunas herramientas de duplicación de pantalla permiten enviar la imagen del juego del móvil al PC, ya sea por cable o de forma inalámbrica, y controlarlo desde teclado, ratón o mandos de consola. Lo mismo puede hacerse con televisores, usando protocolos de cast o aplicaciones dedicadas para clonar la pantalla del teléfono en la tele, de manera que se pueda jugar como si tuvieras una consola de sobremesa.

También hay apps que convierten el propio móvil o la tableta en un mando a distancia, de modo que puedes usar un dispositivo para ejecutar el emulador y otro solo como controlador táctil. Esto abre posibilidades curiosas, como jugar en la tele controlando todo desde un smartphone, o compartir la pantalla del juego con otro teléfono para que otra persona vea la partida en tiempo real.

Soluciones de cast como AirDroid Cast, por ejemplo, ofrecen proyección inalámbrica con latencia baja, lo que hace viable disfrutar de juegos de Switch emulados en una pantalla grande sin sufrir retrasos exagerados en la respuesta de los controles, siempre que la red sea estable.

El ecosistema de emulación de Nintendo Switch en Android está en plena ebullición: proyectos como Eden, Suyu, Egg NS y otros forks mantienen viva la escena, ofreciendo cada vez mejor rendimiento y más opciones de personalización, mientras Nintendo y las grandes plataformas como Google aprietan las tuercas desde el frente legal y de distribución. Si te animas a probar estos emuladores, conviene tener claro el marco legal, usar solo copias de juegos que te pertenecen y asumir que muchas de estas herramientas viven en una zona gris donde pueden cambiar, desaparecer o transformarse de un día para otro.

Aun así, para quienes buscan revivir sus títulos de Switch en el móvil, la combinación de emuladores potentes, buenos mandos y opciones de proyección a PC o tele convierte al smartphone en un rival muy serio de la propia consola original. Comparte este tutorial y ayuda a otros a gestionar su propio emulador de Nintendo Switch en Android.

Decorar el escritorio con un fondo de pantalla animado es de esas cosas que no necesitas, pero que cuando las pruebas ya no quieres volver atrás. Mucha gente piensa que hace falta ser un manitas de la informática o trastear medio Windows para lograrlo, pero la realidad es bastante más sencilla: con Wallpaper Engine puedes tener un escritorio vivo, dinámico y hasta interactivo en cuestión de minutos.

Lo mejor de todo es que, además de descargar fondos ya hechos, puedes crear tus propios wallpapers animados personalizados con un nivel de detalle bastante potente: efectos visuales, sonidos al hacer clic, reacciones a la música que escuchas o incluso comportamientos aleatorios. Todo eso sin necesidad de ser programador profesional ni manejar motores complejos. Vamos a desgranar qué ofrece exactamente Wallpaper Engine, cómo funciona y hasta dónde puedes llegar con su editor.

¿Qué es Wallpaper Engine y cuánto cuesta?

Wallpaper Engine es un software de pago muy asequible pensado para sustituir el fondo estático de tu escritorio por wallpapers animados, interactivos o con información en tiempo real. No estamos hablando de un programa de lujo elitista: se compra una sola vez y ya es tuyo para siempre, sin suscripciones ni pagos extra por actualizaciones.

Puedes conseguirlo tanto desde su web oficial como desde la tienda de Steam. Si ya usas Steam a menudo, seguramente te resulte más cómodo comprarlo ahí, porque se integra con tu biblioteca como cualquier juego o aplicación. El precio es el mismo en ambas plataformas: unos 3,99 euros, lo que lo convierte en una de las herramientas de personalización más baratas y populares del entorno PC.

Su éxito se refleja en la comunidad: acumula más de 700 000 reseñas de usuarios y alrededor del 98% son positivas, una barbaridad para cualquier producto. Eso significa que, a nivel de estabilidad, funcionalidades y soporte, es una apuesta bastante segura si te apetece darle un toque especial a tu escritorio.

¿Qué puede hacer Wallpaper Engine por tu escritorio?

Más allá de poner un vídeo bonito de fondo, Wallpaper Engine destaca porque permite agregar elementos dinámicos y funciones extra que van más allá de lo meramente estético. Con un wallpaper adecuado puedes tener, por ejemplo, información útil o efectos atractivos sin renunciar al rendimiento.

Algunas de las posibilidades más interesantes que ofrece son:

• Mostrar la hora y fecha según la que tenga tu sistema operativo, con relojes digitales, analógicos o diseños personalizados.
• Integrar visualizadores de audio que reaccionan a la música que estás escuchando, con barras, ondas o figuras que se mueven al ritmo.
• Añadir efectos especiales como nieve cayendo, pétalos, partículas, destellos o luces que reaccionan al ratón y al sonido.
• Crear fondos pensados para configuraciones multimonitor, adaptando la animación a dos, tres o más pantallas.
• Configurar wallpapers interactivos que respondan a clics, movimientos del ratón u otros eventos.

A partir de ahí, cada fondo puede ser desde un simple bucle animado hasta escenas con muchos elementos, sonido y lógica interna.

Wallpaper Engine (Free, Google Play) →

Cómo funciona Wallpaper Engine en el día a día

Una vez instalado, Wallpaper Engine se queda funcionando en segundo plano y coloca un icono en la barra de tareas, normalmente en el área de iconos del sistema. Desde ahí gestionas prácticamente todo: cambiar de fondo, pausar las animaciones, abrir el navegador de wallpapers o acceder a la configuración general.

La interfaz principal te permite explorar y gestionar tu biblioteca de fondos: los que ya tienes descargados, los que están activos en cada monitor, las listas de favoritos, etc. El cambio entre fondos es rápido, y puedes preparar colecciones o dejar que se alternen de forma automática según un intervalo de tiempo.

Muy importante: Wallpaper Engine no es solo un reproductor, también es un herramienta de edición. Desde la misma aplicación puedes crear tus propios wallpapers, importar imágenes o vídeos, añadir capas, efectos, comportamientos, transiciones y mucho más. Pero antes de ponerte a crear, te interesa conocer bien cómo aprovechar los contenidos ya existentes.

Discover y Steam Workshop: miles de fondos listos para usar

El gran punto fuerte de Wallpaper Engine es que se apoya en una comunidad enorme de creadores que suben sus fondos a Steam Workshop. Desde la propia app tienes dos secciones clave para encontrar contenido: la pestaña «Discover» y el acceso a «Steam Workshop».

En estas secciones puedes buscar wallpapers por tema, estilo o popularidad. Hay filtros para prácticamente todo: anime, fantasía, ciencia ficción, paisajes, memes, minimalistas, fondos relajantes, visualizadores de audio… También puedes filtrar por la resolución de tu pantalla, por relación de aspecto o por si el wallpaper está pensado para uno o varios monitores.

La interfaz muestra una previsualización de cada fondo con vídeo, capturas y valoraciones, de forma que puedes hacerte una idea rápida antes de descargarlo. Cuando suscribes un wallpaper en Workshop, se descarga automáticamente y pasa a tu biblioteca. Desde ahí ya puedes aplicarlo en uno o varios monitores.

Recomendaciones de wallpapers populares

Entre los miles de fondos disponibles en Steam Workshop, hay algunos mods muy completos y versátiles que merece la pena destacar si quieres empezar con buen pie y construir rápidamente una biblioteca interesante.

Uno de ellos es «Perfect Wallpaper» de 来杀我呀. Este paquete incluye varios fondos bastante cuidados y, sobre todo, una brutal cantidad de opciones de personalización: puedes activar o desactivar elementos, jugar con los colores, añadir visualizador de audio, modificar efectos, ajustar la intensidad de las partículas y mucho más. Es de los más completos si quieres tunear tu escritorio sin tener que ponerte a crear desde cero.

Otro clásico muy usado es Monstercat Audio Visualizer de Kahool. Este fondo se ha hecho popular por su enfoque en la música: muestra un visualizador que se mueve al ritmo de lo que estás escuchando e incluso puede conectarse con tu cuenta de Spotify para mostrar en tiempo real la canción actual. Es de esos wallpapers que no sirven estrictamente para algo “útil”, pero que quedan espectaculares y le dan un toque muy pro a tu setup.

Para aprovechar este tipo de fondos avanzados, algunos requieren que generes un token de Spotify u otros datos externos y los pegues en la configuración del propio wallpaper desde Wallpaper Engine. Es un proceso sencillo, pero conviene seguir los pasos indicados por el creador del mod. Cuando lo configuras bien, el resultado llama muchísimo la atención.

Crear tus propios fondos: ¿qué se puede hacer sin saber programar?

Uno de los aspectos que más interés despierta es la posibilidad de crear fondos de pantalla animados personalizados, y ahí es donde muchos usuarios dudan: “no sé programar, ¿puedo hacer algo decente?”. La respuesta es que sí, puedes crear wallpapers muy resultones sin escribir una sola línea de código, aunque para proyectos muy avanzados sí ayuda tener algo de base.

El editor básico de Wallpaper Engine permite:

• Importar imágenes estáticas (JPG, PNG, etc.) y aplicarles animaciones sencillas como movimiento de cámara, paralaje o partículas.
• Cargar vídeos o GIFs y usarlos como fondo, con controles de bucle, velocidad, volumen en caso de tener sonido, etc.
• Añadir capas y objetos independientes dentro de una misma escena, cada uno con sus propias animaciones.
• Aplicar efectos visuales preconfigurados (brillos, desenfoques, niebla, lluvia, chispas, etc.).
• Configurar ciertos eventos simples que se activan con acciones del usuario, como hacer clic.

Con esto ya puedes montar fondos bastante chulos: por ejemplo, un paisaje estático al que añades lluvia en movimiento, una ligera oscilación de cámara y unas partículas brillantes que reaccionan al ratón. Todo arrastrando, soltando y ajustando parámetros en menús, sin meterte a programar nada.

Fondos semi-interactivos: clics, sonidos y cambios de animación

Muchos usuarios quieren ir un paso más allá y lograr fondos semi-interactivos: objetos que reaccionan al clic, sonidos que se reproducen al tocar un elemento, animaciones que cambian según lo que estés haciendo o incluso comportamientos aleatorios de tanto en tanto.

Con el editor de Wallpaper Engine es posible llegar a varias de esas cosas sin ser un experto. Puedes, por ejemplo, asignar a un objeto concreto que, al hacer clic sobre él, reproduzca una animación diferente o lance un sonido corto. Esto se basa en el sistema de eventos del propio editor, que aunque no es programación en un sentido clásico, sí requiere entender la lógica “si pasa X, entonces haz Y”.

También se pueden configurar animaciones inactivas que cambian cuando se dan ciertas condiciones, por ejemplo, que un elemento muestre un movimiento distinto si hay audio sonando en el sistema o que se active un efecto cuando pasa cierto tiempo. Cuanto más te adentras en el editor, más posibilidades encuentras.

Para behaviors muy avanzados (combinaciones complejas de clics, sonido, estados, efectos encadenados…) puede hacer falta toquetear scripts o lógica más elaborada, y ahí sí conviene buscar tutoriales específicos o guías de la comunidad, porque es un tema con múltiples capas. Aun así, para la mayoría de ideas sencillas no es imprescindible saber programar en profundidad.

Integración con la música: visualizadores y reacciones al audio

Una de las funciones más espectaculares de Wallpaper Engine es su capacidad para reaccionar al audio que reproduce tu PC. Esto es la base de los visualizadores de música y de muchos efectos dinámicos que cambian según lo que estás escuchando.

Los wallpapers tipo visualizador de audio, como el de Monstercat, analizan la señal de sonido del sistema y hacen que barras, ondas o figuras se muevan en tiempo real. Algunos, además, se integran con servicios como Spotify para mostrar el título de la canción, la carátula y otros datos. Para conseguir esa integración avanzada necesitas generar un token de acceso, autorizar la aplicación y pegar ese token en la configuración del wallpaper dentro de Wallpaper Engine.

Si quieres crear tus propios visualizadores, el editor incluye herramientas para vincular parámetros de animación al volumen o frecuencia del audio, permitiendo que ciertos efectos se intensifiquen cuando sube la música o que determinados objetos reaccionen a los graves, medios o agudos.

Usar Stable Diffusion y otras IA para crear fondos

Con el auge de la inteligencia artificial generativa, muchos se preguntan si se puede aprovechar la creatividad de modelos como Stable Diffusion para alimentar Wallpaper Engine con nuevos fondos. La idea es generar ilustraciones, escenarios o personajes con IA y convertirlos en wallpapers animados.

La respuesta es que sí: puedes generar imágenes estáticas con Stable Diffusion, guardarlas en tu PC e importararlas en Wallpaper Engine para añadirles animaciones, efectos y capas. También puedes usar secuencias de imágenes o vídeos creados con IA siempre que estén en un formato compatible.

Lo que no existe, al menos de forma oficial y directa, es una extensión automática integrada tipo “genera y sube a Workshop en un clic” que fusione por completo Stable Diffusion y Wallpaper Engine. Lo que se hace normalmente es trabajar con herramientas externas (web UIs, programas de IA, etc.), exportar las imágenes o vídeos y, después, construir el wallpaper dentro del editor de Wallpaper Engine.

Si te interesa subir esos fondos a Steam Workshop, el propio programa incluye un proceso guiado de publicación: eliges el proyecto, ajustas el título, la descripción, las etiquetas, decides si es público o no, y lo subes para que la comunidad lo descargue. Es la forma en la que muchos creadores están llenando la base de datos de Wallpapers con contenido nuevo, incluida obra generada o retocada con IA.

Configuración de rendimiento: clave para no perder FPS

Wallpaper Engine mola mucho hasta que te pones a jugar y te das cuenta de que tu fondo animado está comiéndose recursos que podrían estar yendo a tu juego. Aunque la aplicación está bastante optimizada, es inevitable que los fondos animados requieran algo de CPU y en algunos casos GPU, sobre todo si llevan vídeo, efectos complejos o lógica avanzada.

Para evitar que esto se traduzca en menos FPS, es imprescindible entrar en la pestaña de rendimiento de la configuración del programa y ajustar su comportamiento. Ahí puedes indicarle qué quieres que haga cuando se abre un juego a pantalla completa, cuando minimizas todas las ventanas, cuando otro programa reproduce audio, etc.

Una opción muy utilizada es configurar Wallpaper Engine para que pause el fondo automáticamente al iniciar un juego. De esa forma, el wallpaper deja de consumir recursos mientras estás jugando y se reanuda cuando sales del juego o vuelves al escritorio. También puedes indicarle que reduzca la calidad de renderizado o los FPS del wallpaper en segundo plano para ahorrar RAM y CPU.

En el caso del audio, si tu fondo tiene música propia o efectos sonoros, puedes hacer que se silencien cuando otra aplicación reproduce sonido (por ejemplo, un juego o un reproductor de música). Esto no solo evita mezclas raras de sonidos, sino que también ayuda a que la experiencia sea más cómoda y que el sistema destine recursos a lo que realmente estás usando en primer plano.

Gestión de recursos y rendimiento en hardware modesto

Si tu PC no va sobrado de potencia, conviene que ajustes las opciones con algo de cuidado para que no se note el impacto en el rendimiento. Wallpaper Engine permite limitar la frecuencia de actualización de los fondos, bajar la resolución a la que se renderizan o incluso sustituirlos por una imagen estática cuando una aplicación exige muchos recursos.

En equipos con poca RAM o con una GPU antigua, es recomendable evitar fondos que combinen vídeo en alta resolución, muchos efectos de partículas y lógica compleja. En su lugar, apuesta por wallpapers más ligeros: imágenes con animaciones sutiles, escenas con pocos elementos activos o visualizadores sencillos. La diferencia en consumo de recursos puede ser notable sin perder el toque visual.

La propia comunidad suele indicar en la descripción del wallpaper si está más pensado para equipos potentes o si es ligero. Leer los comentarios y reseñas de otros usuarios también ayuda a saber si un fondo concreto puede dar problemas de rendimiento o si funciona bien incluso en máquinas más antiguas.

Primeros pasos para crear y publicar tu propio wallpaper

Si quieres pasar de consumidor a creador, lo primero es instalar Wallpaper Engine (desde Steam o desde su web) y abrir el editor. No hace falta descargar nada extra aparte del propio programa: el editor viene integrado. Una vez dentro, puedes elegir qué tipo de proyecto quieres hacer: basado en imagen, vídeo, escena web, aplicación, etc.

Para un primer proyecto, suele ser buena idea empezar con algo sencillo: una imagen y algunas animaciones. Importas la imagen, creas capas para distintos elementos (cielo, suelo, objetos en primer plano), aplicas movimiento de cámara o de paralaje para dar sensación de profundidad y, si quieres, añades algunas partículas como niebla, lluvia o chispas.

Si te animas con la interactividad, puedes ir probando a asignar eventos a objetos: que se iluminen al pasar el ratón, que reproduzcan un sonido al hacer clic o que lancen una animación específica. El editor te mostrará menús de configuración y, poco a poco, verás cómo puedes lograr comportamientos más interesantes.

Cuando tengas un resultado que te guste, guarda el proyecto, pruébalo en tu propio escritorio y, si quieres compartirlo, usa la opción de publicar en Steam Workshop. Ahí defines su nombre, añades capturas o vídeo de muestra, eliges las etiquetas adecuadas (género, estilo, resolución, etc.) y decides si quieres que sea público, privado o solo visible para amigos.

Ultimas recomendaciones

Wallpaper Engine se ha convertido en una especie de navaja suiza para personalizar el escritorio: te deja usar miles de fondos creados por la comunidad, conectar tu música, jugar con IA para generar imágenes, montar escenarios semi-interactivos y hasta compartir tus creaciones con el mundo, todo ello sin complicarte demasiado y con opciones para cuidar el rendimiento cuando estás jugando.

Con un poco de tiempo trasteando el editor y ajustando la pestaña de rendimiento, es fácil conseguir un escritorio que no solo sea bonito, sino que además se adapte a tu forma de usar el PC sin sacrificar FPS ni recursos innecesarios. Comparte esta guía para que más personas sepan usar esta app.