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Si te gusta crear vídeos y quieres darles un toque más profesional sin volverte loco con programas complicados, una de las opciones más potentes y sencillas para usar chroma key y técnicas de pantalla verde. Además, incorpora herramientas de recorte automático, plantillas, recursos de stock y funciones de seguimiento de movimiento que facilitan la vida tanto a principiantes como a creadores avanzados.

A lo largo de este artículo vas a ver, paso a paso, cómo usar el croma key, el recorte automático y el recorte personalizado en CapCut (PC y versión online), cómo combinarlos con efectos, pegatinas, filtros, subtítulos automáticos y ajustes de velocidad, y qué buenas prácticas conviene seguir al grabar sobre pantalla verde para que el resultado no parezca de aficionado. También compararemos CapCut con otros programas clásicos de croma como Lightworks o Adobe After Effects.

Qué es el chroma key en CapCut y por qué destaca frente a otros editores

En CapCut, la función de chroma key o clave de croma sirve para identificar un color concreto del vídeo (normalmente verde o azul) y hacerlo transparente, de forma que puedas sustituirlo por otro vídeo, una imagen o un fondo sólido. Es la base de las clásicas pantallas verdes que ves en informativos, películas y vídeos de YouTube.

A diferencia de otros programas más técnicos, CapCut integra el chroma key dentro de un entorno muy visual y con una curva de aprendizaje suave. No necesitas pelearte con mil menús: la opción aparece en el panel de herramientas de vídeo, junto a funciones como Recorte, Máscara, Velocidad o Efectos, lo que hace que el flujo de trabajo sea bastante natural.

Además, el editor incluye un selector de color tipo “cuentagotas” que te permite muestrear con precisión el tono verde del fondo, así como parámetros de Fuerza y Sombra para afinar la mezcla y evitar halos raros alrededor del sujeto.

Una de las grandes bazas del programa es que, además del croma “clásico”, dispone de métodos automáticos de eliminación de fondo y recorte manual inteligente, que amplían mucho las posibilidades cuando no grabas con un verde perfecto o cuando solo quieres recortar elementos muy concretos.

Métodos para eliminar fondo en CapCut: chroma key, recorte automático y recorte personalizado

CapCut en escritorio ofrece tres vías principales para quitar un fondo y reemplazarlo por otro: tecla Chroma, Recorte automático y Eliminación personalizada. Todas están agrupadas dentro de la pestaña de Recorte en el panel de edición de vídeo.

La clave de croma es ideal cuando has grabado contra una pantalla verde o azul bien iluminada. El recorte automático te salva cuando quieres aislar a personas de forma rápida sin tocar ningún parámetro, y la eliminación personalizada sirve para quienes buscan un recorte más fino, trabajando zona por zona con pinceles y borradores inteligentes.

Lo bueno es que estas herramientas se combinan perfectamente con el resto de funciones de CapCut: puedes aplicar efectos, ajustar el color, añadir filtros, superponer pegatinas o jugar con la velocidad justo después de eliminar el fondo, sin cambiar de programa ni complicarte la vida.

Además, el editor integra compatibilidad con motion tracking en algunos efectos y elementos, de modo que puedes hacer que pegatinas, textos o superposiciones sigan el movimiento del sujeto recortado, reforzando la sensación de que todo pertenece a la misma escena.

Cómo usar chroma key en CapCut paso a paso

El flujo de trabajo con croma en CapCut es bastante directo, tanto en la versión de escritorio como en la versión online. A grandes rasgos, el proceso siempre pasa por importar los clips, colocar la pantalla verde encima del fondo, aplicar el chroma key y pulir el resultado antes de exportar.

Antes de entrar al detalle, ten en cuenta que, además de tus propios archivos, puedes tirar de la biblioteca de vídeos de stock y materiales de pantalla verde gratuitos que ofrece CapCut. Encontrarás intros, fondos de paisajes, transiciones, recursos para redes sociales y plantillas específicas de pantalla verde ya listas para usar.

1. Importar el vídeo con pantalla verde y el fondo

En la versión de escritorio, lo primero es crear un proyecto y usar el botón “Importar” desde la pestaña de Medios. Desde ahí puedes arrastrar y soltar archivos desde tu ordenador, elegir clips guardados en CapCut Space o seleccionar metraje de pantalla verde y fondos de la biblioteca de stock integrada.

Si estás usando CapCut online, el funcionamiento es muy parecido: arrastras el vídeo al navegador o lo subes desde el equipo, Google Drive, Dropbox o incluso tu móvil escaneando un código QR. También puedes partir de una plantilla predefinida y sustituir sus recursos por los tuyos.

Una vez importados, arrastra el clip que será tu fondo a la pista inferior de la línea de tiempo y coloca el metraje de pantalla verde como superposición en una pista superior. Asegúrate de que ambos clips están sincronizados en duración y posición para evitar saltos raros.

2. Aplicar la tecla de croma en el escritorio

Con el clip de pantalla verde seleccionado en la línea de tiempo, ve al panel de vídeo de la derecha y entra en la pestaña “Recorte” para activar la opción “Chroma key”. Marca la casilla para habilitarla y aparecerá el cuentagotas de selección de color.

Usa el cuentagotas para pinchar directamente sobre la zona verde del fondo. CapCut detectará ese tono y lo eliminará de forma inteligente, dejando el sujeto por delante del vídeo de fondo que tienes en la pista inferior. Si el resultado no queda limpio a la primera, juega con los deslizadores de Fuerza y Sombra.

El parámetro de Fuerza determina qué tan agresivo es el recorte del color; si te pasas, empezarás a perder detalle del sujeto. La Sombra ayuda a mitigar bordes duros y a suavizar pequeñas imperfecciones, evitando que aparezca un contorno verdoso alrededor del personaje.

Después de estabilizar el croma, puedes añadir música de fondo, insertar texto (títulos, rótulos, subtítulos), animar la entrada y salida de elementos o ajustar color y brillo para que fondo y sujeto encajen estéticamente. Para gestionar y corregir los subtítulos de forma más precisa puedes usar herramientas como VidSub. Todo ello se hace desde el mismo panel de herramientas, sin tener que exportar a otro software.

3. Uso del chroma key en CapCut online

En el editor web el proceso es similar, aunque la herramienta aparece dentro de las llamadas “herramientas inteligentes” del menú lateral derecho. Una vez que tienes tu clip en la línea de tiempo, selecciónalo y elige “Eliminar fondo”. Se abrirá la opción de clave cromática.

Al igual que en escritorio, basta con elegir el color exacto que quieras suprimir con el selector de color, normalmente el verde de tu pantalla. CapCut se encarga automáticamente de eliminarlo, y tú puedes dedicarte a escoger el nuevo telón de fondo desde tu biblioteca o desde los recursos de stock online.

Si no quieres usar otro vídeo, tienes la posibilidad de reemplazar el fondo por un color sólido o desenfocarlo para simular profundidad de campo. Esto es muy útil para vídeos de producto, piezas para redes sociales o presentaciones corporativas rápidas.

Cuando lo tengas a tu gusto, solo te queda exportar el resultado o compartirlo directamente en redes sociales. CapCut online permite publicar en plataformas como TikTok o descargar el archivo para subirlo donde quieras.

Recorte automático y recorte personalizado: alternativas al chroma clásico

Además de la tecla de croma, CapCut incorpora una función de recorte automático que detecta personas en el vídeo y elimina el fondo sin que tengas que decirle qué color debe borrar. Es perfecta cuando no tienes una pantalla verde bien montada o cuando el fondo no es uniforme.

Para usarla en la versión de escritorio, importa el vídeo de fondo y el clip en el que tú o el sujeto principal aparecéis sobre cualquier entorno. Coloca el fondo en la pista inferior y el metraje que quieras recortar encima. Después, selecciona ese clip superior, ve a la pestaña Recorte y activa la opción “Recorte automático”.

En cuestión de segundos, CapCut realiza un análisis del vídeo, recorta automáticamente la silueta humana y elimina el fondo. El resultado es bastante convincente para contenidos de redes, aunque puede deformar otros elementos de la escena que no sean personas.

A partir de ahí puedes añadir efectos de cuerpo, animaciones, pegatinas, máscaras o transiciones para reforzar la composición; si quieres profundizar en cómo aplicar filtros y efectos en editores similares, este artículo sobre aplicar filtros y efectos puede servir de referencia.

Si necesitas más control, la opción “Eliminación personalizada” dentro del mismo apartado de Recorte te permite pintar manualmente qué zonas quieres conservar y cuáles quieres borrar. Dispone de tres variantes: Pincel Inteligente y Borrador Inteligente (para usuarios Pro) y un Borrador básico para usuarios gratuitos.

Con el Pincel Inteligente resaltas el área que deseas mantener (por ejemplo, una persona, un objeto o un logotipo), ajustas el tamaño del pincel y pulsas en “Aplicar” para que CapCut refine el contorno. Si queda algún resto del fondo original, puedes pasar el Borrador sobre esas zonas para dejarlas limpias.

Este método es más laborioso que el croma clásico, pero te da mucha libertad cuando el fondo no es de un color uniforme o cuando solo quieres recortar elementos concretos dentro de un plano más complejo, como un producto, un personaje o un accesorio específico.

Motion tracking y superposiciones creativas con pantalla verde

CapCut no se limita a eliminar fondos: su combinación de croma, máscaras y efectos permite crear composiciones dinámicas con seguimiento de movimiento. Esto resulta especialmente interesante cuando quieres que un gráfico, una pegatina o un texto “pegue” al sujeto mientras se desplaza por la escena.

Un caso típico sería el de un creador de YouTube que graba frente a una pantalla verde y luego se integra en un escenario virtual lleno de gráficos en movimiento. CapCut facilita este tipo de montaje gracias a la posibilidad de añadir superposiciones animadas, efectos corporales y elementos que se sincronizan con el movimiento del vídeo.

Las superposiciones animadas con pantalla verde funcionan genial como recurso narrativo: puedes introducir rótulos dinámicos, iconos que aparezcan alrededor del personaje, marcos, indicadores o elementos interactivos que den contexto a lo que estás explicando.

Otro uso muy vistoso es la creación de efectos meteorológicos sobre tu escena: lluvia, nieve, truenos, tornados en el fondo, cambios de ambiente… Este tipo de recursos se integran fácilmente usando croma y mascarillas, y añaden dramatismo y atractivo visual al vídeo sin tener que rodar en exteriores ni montar sets complicados.

También puedes jugar con accesorios virtuales e interactivos: gafas, cascos, dispositivos flotando alrededor del sujeto, objetos que rebotan en pantalla… La idea es mezclar de forma creativa el mundo real captado con la cámara y elementos ficticios generados mediante pantalla verde y efectos de CapCut.

Biblioteca de pantalla verde y recursos gratuitos en CapCut

Uno de los motivos por los que CapCut se ha hecho tan popular es su amplia biblioteca de materiales gratuitos, incluyendo vídeos de pantalla verde ya preparados. Esto reduce muchísimo el tiempo de producción, sobre todo si estás empezando o si no tienes medios para rodar tus propios fondos.

Dentro de la biblioteca encontrarás clips categorizados por temática: paisajes, redes sociales, vida cotidiana, intros, outros, transiciones y mucho más. Muchos de estos recursos están pensados justo para ser combinados con chroma key, por lo que encajan a la perfección con sujetos recortados.

Si buscas todavía más variedad, siempre puedes descargar materiales de pantalla verde desde bancos externos como Pixabay y luego importarlos a CapCut para trabajar con ellos. El editor no pone pegas con este tipo de contenidos mientras el formato de archivo sea compatible.

Además de fondos, CapCut ofrece pegatinas, filtros, plantillas y efectos listos para usar. Puedes cambiar el tamaño de las pegatinas, colocarlas donde quieras, animarlas y combinarlas con filtros de color (por ejemplo, “otoño malhumorado”, estilos cálidos, nocturnos, etc.) para reforzar el ambiente de la escena.

El resultado es que, sin salir del programa, puedes pasar de un metraje plano a una pieza con estética muy cuidada, con un fondo coherente, recursos visuales integrados y una narrativa reforzada por efectos y transiciones.

Herramientas extra que potencian tus vídeos con chroma y tracking

Más allá de eliminar fondos, CapCut incorpora un conjunto de funciones de vídeo y audio pensadas para rematar el aspecto profesional de tus proyectos. No son obligatorias, pero marcan la diferencia cuando quieres que todo quede perfectamente pulido.

En el apartado de velocidad, puedes ralentizar o acelerar tus clips, crear rampas de velocidad suaves y aplicar efectos como la reproducción inversa. Estos ajustes sirven para dar dramatismo, marcar golpes de música o enfatizar momentos clave de la acción.

La edición de audio también está cuidada: el editor te permite añadir pistas musicales, controlar volúmenes, aplicar efectos y sincronizar el sonido con transiciones o acciones concretas. Junto con el vídeo, el sonido es vital para que el resultado final tenga pegada.

Mención aparte merecen los subtítulos automáticos multilingües. CapCut es capaz de transcribir el audio del vídeo, generar subtítulos y, si lo necesitas, traducirlos a otros idiomas. Puedes ajustar los códigos de tiempo, corregir el texto y dejarlos listos para una audiencia internacional.

Por último, la función de reencuadre automático y cambio de relación de aspecto (por ejemplo, 16:9, 4:3, formatos verticales…) resulta muy útil si quieres reutilizar el mismo contenido en varias plataformas: una versión horizontal para YouTube, vertical para TikTok o Reels, y cuadrada para otras redes.

Diferencias entre CapCut y otros programas de croma key

En el terreno del chroma key hay viejos conocidos como Lightworks u Adobe After Effects, que siguen siendo referentes en entornos profesionales. Sin embargo, cada uno juega en una liga distinta y conviene entender dónde encaja CapCut.

Lightworks es un editor con opciones gratuitas, de rango medio y versiones premium. Ofrece un sistema de croma bastante sólido y una curva de aprendizaje menos dura que otras suites profesionales, pero aún así requiere dedicarle tiempo y no es tan directo como CapCut para quien viene de cero.

Adobe After Effects, por su parte, es el estándar de facto en composición avanzada, animación y efectos de pantalla verde. Permite hacer virguerías con gráficos, créditos, titulación compleja y escenas hiperrealistas, pero su interfaz y profundidad de opciones pueden abrumar a quien solo necesita resultados rápidos.

CapCut se sitúa como una alternativa pensada para usuarios que quieren resultados vistosos con una interfaz amigable y sin curvas de aprendizaje brutales. Aun siendo más sencillo, incorpora croma key, recorte inteligente, máscaras, efectos, plantillas y herramientas de audio y vídeo muy completas.

Otra gran diferencia es el modelo de acceso: CapCut es gratuito en su base (con funciones Pro opcionales), y no necesitas pasar por suscripciones complejas para usar la clave de croma. Esto lo convierte en una opción muy atractiva para creadores de contenido, pequeños negocios o emprendedores que no pueden invertir en licencias caras.

Buenas prácticas al grabar con pantalla verde para usar en CapCut

Por muy potente que sea el software, un buen resultado con chroma y motion tracking empieza siempre en el rodaje. Si la toma original tiene sombras, arrugas o un verde mal iluminado, te tocará pelear más en edición.

En la mayoría de casos se usa fondo verde porque las cámaras digitales lo captan muy bien, requiere menos luz y funciona mejor a plena luz del día. Es fundamental que la superficie sea lo más uniforme posible, sin arrugas ni pliegues que generen sombras o cambios de tono.

La iluminación juega un papel clave: intenta que el fondo tenga un nivel de brillo constante y que el sujeto no proyecte sombras duras sobre la pantalla. Coloca focos separados para el fondo y para el protagonista, y controla el contraste para mantener un aspecto natural.

También conviene cuidar la distancia entre la persona y la pantalla. Si el sujeto está demasiado pegado al fondo, será más fácil que aparezcan halos de color alrededor del pelo o los bordes de la ropa. Deja algo de espacio y ajusta la profundidad de campo para que fondo y primer plano encajen visualmente.

En cuanto al propio material, es recomendable usar pantallas verdes claras y brillantes, mejor que tonos oscuros. Busca telas o paneles resistentes a las arrugas y, si puedes, acompáñalos de iluminación RGB para afinar la representación de los colores rojo, verde y azul según tu cámara.

Por último, antes de lanzarte al croma, es buena idea realizar una edición aproximada de tu vídeo original y descartar tomas que no vayas a usar. Así evitas perder tiempo ajustando la pantalla verde en planos que ni siquiera entrarán en el montaje final.

Preguntas frecuentes sobre pantalla verde, chroma key y CapCut

Una de las dudas típicas es qué software necesitas para trabajar con pantalla verde. Cualquier editor que disponga de función de croma key te servirá, pero CapCut se ha ganado su popularidad precisamente por ese equilibrio entre potencia y facilidad de uso.

Para usar la pantalla verde en CapCut desde PC, el proceso básico es siempre el mismo: importas el fondo y el clip con pantalla verde, los colocas en pistas separadas, entras en las herramientas inteligentes de la barra lateral, eliges “Chroma key” y seleccionas el color con el cuentagotas. Después, ajustas Sombra y Fuerza hasta que el recorte quede limpio.

Si te preguntas dónde conseguir vídeos llamativos en pantalla verde, además de la propia biblioteca de CapCut y bancos como Pixabay, puedes aprovechar las plantillas y recursos integrados en el programa, que cubren desde intros y outros hasta transiciones y fondos temáticos.

Otra cuestión habitual es si CapCut permite aplicar efectos tipo pantalla verde sin tener una pantalla física. La respuesta es sí: puedes utilizar recursos de pantalla verde que ya traen el fondo coloreado, aplicarles croma y superponerlos sobre tu metraje sin necesidad de haber rodado delante de un fondo verde real.

Por último, si lo que quieres es simplemente quitar un fondo y poner otro en CapCut, tienes varias rutas: recorte automático, eliminación personalizada o tecla de croma. En todos los casos, una vez eliminado el fondo, añades el nuevo vídeo o imagen en la línea de tiempo, lo colocas debajo del sujeto y dejas que el editor haga su magia.

Con una combinación sensata de buena grabación, uso inteligente del chroma key, recorte automático y herramientas creativas como motion tracking, superposiciones, efectos climáticos, filtros y subtítulos automáticos, CapCut se convierte en un verdadero “todo en uno” para transformar metraje sencillo en vídeos con apariencia profesional sin necesidad de dominar programas complejos ni invertir grandes presupuestos.

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¿Te has quedado con ganas de jugar a Super Mario, Zelda o Animal Crossing en tu móvil Android pero no tienes una Nintendo Switch a mano? La escena de la emulación ha avanzado tanto que, a día de hoy, muchos de estos juegos se pueden disfrutar en el teléfono, con mejor resolución, diferentes controles y hasta en pantallas grandes como la del PC o la tele.

Al mismo tiempo, hay mucha confusión sobre si es legal usar estos emuladores, qué riesgos hay con Nintendo y sus acciones legales, y cuáles son las mejores opciones disponibles en Android ahora mismo, sobre todo tras el cierre de Yuzu. Aquí vas a encontrar una explicación clara de la parte legal, un repaso detallado de los emuladores más relevantes como Eden, Suyu o Egg NS, y también una visión general de cómo se está moviendo la escena.

¿Son legales los emuladores de Nintendo Switch en Android?

Antes de lanzarse a instalar nada, conviene entender bien dónde está la frontera legal. El propio emulador, como programa informático, no es ilegal siempre que se haya desarrollado sin copiar código ni tecnologías patentadas directamente de Nintendo. Técnicamente, un emulador es solo un software que imita el funcionamiento de una consola para que otro dispositivo (como tu móvil Android) pueda ejecutar sus juegos.

El punto delicado está en las ROMs y las copias de los juegos. Según ha dejado claro el departamento legal de Nintendo en distintas ocasiones, lo que realmente persiguen no es tanto la existencia del emulador, sino el uso de ese emulador para ejecutar copias no autorizadas: ROMs descargadas de Internet, juegos filtrados antes del lanzamiento o copias compartidas de manera masiva.

Desde la óptica de los derechos de autor, la infracción aparece cuando ejecutas o distribuyes juegos sobre los que no tienes licencia. Es decir, si te bajas un título de Switch pirateado y lo juegas en un emulador de Android, ahí es donde entra en juego el problema legal. Nintendo ha demostrado ser muy agresiva cuando considera que un proyecto facilita la piratería de sus juegos, como demostró con el caso de Yuzu.

Por otro lado, muchos desarrolladores de emuladores son extremadamente cautos. Algunos proyectos exigen que hagas tus propias copias de seguridad desde tu consola, que obtengas tus claves de cifrado o que aportes tus propios archivos del sistema de Switch. Todo esto se hace precisamente para dejar claro que la herramienta está pensada para preservar y usar juegos que ya posees, y no para fomentar la descarga masiva de copias pirata.

Resumiendo la parte legal: el emulador en sí es legal, pero usarlo para jugar ROMs que no te pertenecen o distribuir juegos pirateados no lo es. Si te limitas a títulos sin derechos de autor o a copias privadas obtenidas de tus propios cartuchos o juegos digitales, el riesgo se reduce de forma considerable, aunque siempre es recomendable informarse según la legislación de tu país.

Eden Emulator: el nuevo referente del Nintendo Switch en Android

Tras el cierre de Yuzu por un acuerdo judicial con Nintendo, muchos pensaron que la emulación de Switch en Android se frenaría en seco. Sin embargo, ha surgido un nuevo protagonista llamado Eden Emulator, que ha llamado la atención por algo muy concreto: se encuentra disponible directamente en Google Play Store, la tienda oficial de Android.

Eden se presenta como un fork (derivado) del código de Yuzu. Esto significa que sus desarrolladores han tomado la base de ese proyecto de código abierto y la han adaptado, mejorado y dirigido específicamente al entorno Android. El mismo código que provocó el conflicto con Nintendo vuelve a escena, pero rediseñado y con un nuevo enfoque, lo que ha encendido todas las alarmas sobre cuánto tardará Nintendo en reaccionar.

El hecho de que Eden esté en Play Store cambia mucho las cosas. Hasta ahora, la mayoría de emuladores de Switch para Android se descargaban como APK externos desde webs de terceros, foros o GitHub, con el riesgo añadido de malware o archivos modificados. Con Eden, cualquier usuario puede buscarlo, instalarlo y actualizarlo igual que si se tratase de una app más, sin tener que activar orígenes desconocidos ni hacer pasos raros.

En la descripción de la propia Play Store, Eden enfatiza que se centra en alto rendimiento sin sacrificar estética, compatibilidad o estabilidad. Aunque la versión que se ofrece no siempre coincide con la más reciente disponible en su desarrollo interno, los responsables ya han anunciado nuevas actualizaciones como la v0.0.3, que irán llegando a través de la tienda de Google para facilitar el proceso a los usuarios.

Otra de las grandes bazas de Eden es el sistema de controles personalizables. No solo ofrece botones táctiles en pantalla, sino que incluye diferentes esquemas que imitan el Pro Controller de Switch, el modo portátil tradicional, configuraciones que simulan un solo Joy-Con (izquierdo o derecho) y hasta distribuciones inspiradas en mandos clásicos como el GameCube. Además, admite mandos externos, lo que permite ajustar la jugabilidad al gusto de cada jugador.

Eso sí, para utilizar Eden necesitas un dispositivo con Android 11 o superior. Esta exigencia no es capricho; los juegos de Switch requieren una cantidad importante de potencia gráfica y determinadas librerías del sistema que solo están presentes en versiones modernas de Android. Cuanto más reciente y potente sea tu móvil (sobre todo a nivel de CPU y GPU), mejores resultados obtendrás en términos de fps y estabilidad.

La presencia de Eden en una plataforma tan visible como Play Store también lo coloca en el punto de mira. La comunidad de emulación da prácticamente por hecho que los abogados de Nintendo vigilan muy de cerca el proyecto y que, más temprano que tarde, podrían pedir su retirada si consideran que facilita la piratería. Ahora mismo, Eden ya acumula decenas de miles de descargas, lo que aumenta todavía más su exposición.

Suyu: emulador del Nintendo Switch de código abierto para Android

Otra pieza clave del panorama actual es Suyu, un emulador de Nintendo Switch para Android de código abierto. También bebe de la experiencia de Yuzu y se desarrolla en C++, con un enfoque colaborativo y sin ánimo de lucro. Su objetivo principal es ofrecer una compatibilidad elevada con los juegos de Switch, manteniendo un entorno de desarrollo transparente.

Con Suyu puedes ejecutar decenas de títulos de Nintendo Switch en tu smartphone, siempre teniendo en cuenta la misma premisa legal: la aplicación no incluye juegos de serie, así que eres tú quien debe aportar las ROMs. Los propios desarrolladores recomiendan utilizar únicamente juegos libres de derechos o copias obtenidas legalmente para que el uso sea totalmente legítimo.

Una de las particularidades de Suyu es la ausencia de «title.keys» preconfiguradas. A diferencia de otros emuladores que podrían facilitar demasiado las cosas (y cruzar líneas legales), Suyu requiere que el usuario proporcione sus propias claves y archivos, extraídos de su propia consola. Esto complica un poco la configuración inicial, pero deja claro que el proyecto no quiere distribuir material protegido.

Si te decides a usar Suyu, tendrás que seguir las instrucciones detalladas en su repositorio oficial de GitHub. Allí se explica cómo obtener y colocar las claves necesarias, cómo organizar los archivos de sistema y qué ajustes conviene tocar según tu dispositivo. Es un enfoque más técnico que el de otros emuladores, pero a cambio resulta más respetuoso con el marco legal y brinda un control muy fino sobre la emulación.

El APK de Suyu para Android se puede descargar sin coste, y una vez configurado podrás jugar gratuitamente a los títulos para los que tengas respaldo propio. El rendimiento dependerá mucho del hardware de tu teléfono, pero en dispositivos modernos la experiencia puede ser muy sólida, sobre todo con juegos que no exigen al máximo la consola original.

Egg NS Emulator: una alternativa veterana en Android

Mucho antes de la llegada de Eden o Suyu, ya existía en Android un emulador muy conocido: Egg NS Emulator. Este proyecto llamó la atención porque fue de los primeros en permitir jugar a títulos de Switch directamente en móviles Android y llegó a superar con creces el millón de descargas en Google Play.

Egg NS se caracteriza por apostar por un alto rendimiento y una jugabilidad fluida, con muchos juegos alcanzando la velocidad de fotogramas máxima de la consola original. Sin embargo, tiene un punto importante a considerar: requiere ciertos accesorios, concretamente mandos de la marca GameSir o dispositivos compatibles, para aprovechar todas sus funciones.

Este requisito de hardware adicional hace que Egg NS sea más apropiado para usuarios avanzados o para quienes ya disponen de estos mandos. Aunque la aplicación sea gratuita, algunas opciones están ligadas al uso de esos accesorios, lo que puede suponer una barrera para quienes buscan una solución totalmente táctil o sin comprar nada extra.

Otros emuladores relevantes en la escena

Además de Eden, Suyu y Egg NS, en la comunidad de Android se habla de muchos otros proyectos de emulación de Switch, cada uno con sus ventajas, limitaciones y estado de desarrollo. Un usuario ha llegado incluso a organizar un ranking personal basado en rendimiento, compatibilidad, características y soporte, que ayuda a hacerse una idea global del panorama.

En la parte alta de esa clasificación se menciona a Eden en primer lugar, seguido de Citron y Kenji Nx, este último especialmente recomendado para dispositivos con GPU Adreno 8xx. Luego aparecen nombres como Sudachi, Sumi, Ziunx, Uzuy, Yurzu, Nyushu y Egg NS, entre otros, cada uno con matices distintos según la combinación de hardware, drivers y versiones de Android.

El listado también incluye proyectos conocidos como Yuzu 282/278 o Suyu, además de emuladores más clásicos orientados al PC como Ryujinx, que, si bien tienen versiones o ports experimentales en móviles, no suelen estar tan optimizados para Android puro como las alternativas nativas.

Es interesante que se destaque a Sumi como la opción con mejor rendimiento bruto, aunque se señala que no es demasiado estable. Esto refleja muy bien el estado actual de la emulación de Switch en Android: muchas veces tienes que elegir entre máxima velocidad o estabilidad y compatibilidad, porque rara vez se consigue todo a la vez.

Junto a esos proyectos más punteros, aparecen otros nombres como Skyline Edge 69, Mr Purple, Torzu, Strato, Pine, Prismarine o Ryubing. Algunos son forks de trabajos anteriores, otros experimentos que se centran en un tipo de hardware concreto, y otros simplemente pruebas de concepto. La mayoría dependen muchísimo de los drivers gráficos del dispositivo, por lo que dos móviles teóricamente similares pueden ofrecer resultados muy diferentes.

Yuzu, Ryujinx y Cemu: el contexto general de la emulación Nintendo

Para entender de dónde viene todo esto, conviene mirar un momento fuera de Android. Yuzu fue durante años el emulador de Switch más popular en PC, con una enorme comunidad detrás, una compatibilidad creciente y opciones avanzadas como escalado de resolución para superar la calidad gráfica original de la consola.

En muchos ordenadores potentes, juegos exigentes como Pikmin 4 podían funcionar de forma fluida gracias a Yuzu, e incluso verse mejor que en la propia Switch. Sin embargo, la presión legal de Nintendo, especialmente por el caso de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, terminó con un acuerdo en el que los responsables de Yuzu aceptaron cerrar el proyecto y pagar una indemnización millonaria.

Muy cerca de Yuzu en cuanto a relevancia está Ryujinx, otro emulador de Switch para PC con una comunidad muy activa y actualizaciones frecuentes. Muchos usuarios recurren a Ryujinx cuando un juego no funciona bien en Yuzu (o viceversa), aprovechando las diferencias de implementación entre ambos.

Si miramos a la generación anterior de consolas de Nintendo, aparece Cemu, el emulador de Wii U, famoso por permitir jugar a The Legend of Zelda: Breath of the Wild en PC con 60 fps, pack de texturas HD y mejoras visuales de todo tipo. Aunque se centra en Wii U, Cemu demuestra hasta qué punto puede llegar la emulación bien trabajada de una consola de Nintendo en hardware de terceros.

Todo este ecosistema de emuladores en PC sirve de base técnica y de inspiración para los proyectos en Android. Muchos forks móviles parten del trabajo hecho en PC y lo adaptan poco a poco al entorno ARM y a las GPUs de los móviles, aunque todavía no se alcance el mismo nivel de rendimiento y estabilidad que en un ordenador de sobremesa.

La tensión constante con Nintendo y Google

La escena de la emulación en Android vive en un equilibrio inestable entre innovación y presión legal. Por un lado, los desarrolladores exploran formas cada vez más eficientes de emular hardware complejo como el de Switch en un móvil. Por otro, Nintendo sigue una línea muy dura contra cualquier proyecto que, en su opinión, facilite el acceso a sus juegos de pago sin pasar por caja.

El caso de Yuzu ha sido un aviso claro. Nintendo no solo actuó contra el proyecto, sino que utilizó como argumento la posibilidad de ejecutar juegos recientes como Tears of the Kingdom antes incluso de su lanzamiento. Ese ejemplo se ha convertido en la referencia legal con la que la compañía persigue a otros emuladores que considere problemáticos.

A este escenario se suma el papel de Google. La compañía está implementando nuevas verificaciones para desarrolladores en Play Store, lo que podría complicar aún más la vida a los creadores de emuladores. Si a eso le añadimos la presencia de Eden en la propia tienda oficial, es evidente que nos encontramos ante una especie de cuenta atrás para ver si Nintendo decide intervenir de forma directa.

La comunidad da casi por hecho que la permanencia de Eden en Play Store depende de cómo evolucione su popularidad y de si Nintendo considera que está cruzando sus líneas rojas. De momento acumula decenas de miles de descargas, lo que puede provocar que la compañía japonesa reaccione antes o después, siguiendo el patrón que ya ha mostrado en otras ocasiones.

Más allá del móvil: jugar en PC, tele y otros dispositivos

Una de las ventajas de la emulación, más allá de saltar de la consola original a otro aparato, es la flexibilidad para jugar en diferentes pantallas y con distintos controles. Aunque el foco aquí es Android, muchos usuarios combinan su móvil con otros dispositivos para mejorar la experiencia.

Algunas herramientas de duplicación de pantalla permiten enviar la imagen del juego del móvil al PC, ya sea por cable o de forma inalámbrica, y controlarlo desde teclado, ratón o mandos de consola. Lo mismo puede hacerse con televisores, usando protocolos de cast o aplicaciones dedicadas para clonar la pantalla del teléfono en la tele, de manera que se pueda jugar como si tuvieras una consola de sobremesa.

También hay apps que convierten el propio móvil o la tableta en un mando a distancia, de modo que puedes usar un dispositivo para ejecutar el emulador y otro solo como controlador táctil. Esto abre posibilidades curiosas, como jugar en la tele controlando todo desde un smartphone, o compartir la pantalla del juego con otro teléfono para que otra persona vea la partida en tiempo real.

Soluciones de cast como AirDroid Cast, por ejemplo, ofrecen proyección inalámbrica con latencia baja, lo que hace viable disfrutar de juegos de Switch emulados en una pantalla grande sin sufrir retrasos exagerados en la respuesta de los controles, siempre que la red sea estable.

El ecosistema de emulación de Nintendo Switch en Android está en plena ebullición: proyectos como Eden, Suyu, Egg NS y otros forks mantienen viva la escena, ofreciendo cada vez mejor rendimiento y más opciones de personalización, mientras Nintendo y las grandes plataformas como Google aprietan las tuercas desde el frente legal y de distribución. Si te animas a probar estos emuladores, conviene tener claro el marco legal, usar solo copias de juegos que te pertenecen y asumir que muchas de estas herramientas viven en una zona gris donde pueden cambiar, desaparecer o transformarse de un día para otro.

Aun así, para quienes buscan revivir sus títulos de Switch en el móvil, la combinación de emuladores potentes, buenos mandos y opciones de proyección a PC o tele convierte al smartphone en un rival muy serio de la propia consola original. Comparte este tutorial y ayuda a otros a gestionar su propio emulador de Nintendo Switch en Android.

Decorar el escritorio con un fondo de pantalla animado es de esas cosas que no necesitas, pero que cuando las pruebas ya no quieres volver atrás. Mucha gente piensa que hace falta ser un manitas de la informática o trastear medio Windows para lograrlo, pero la realidad es bastante más sencilla: con Wallpaper Engine puedes tener un escritorio vivo, dinámico y hasta interactivo en cuestión de minutos.

Lo mejor de todo es que, además de descargar fondos ya hechos, puedes crear tus propios wallpapers animados personalizados con un nivel de detalle bastante potente: efectos visuales, sonidos al hacer clic, reacciones a la música que escuchas o incluso comportamientos aleatorios. Todo eso sin necesidad de ser programador profesional ni manejar motores complejos. Vamos a desgranar qué ofrece exactamente Wallpaper Engine, cómo funciona y hasta dónde puedes llegar con su editor.

¿Qué es Wallpaper Engine y cuánto cuesta?

Wallpaper Engine es un software de pago muy asequible pensado para sustituir el fondo estático de tu escritorio por wallpapers animados, interactivos o con información en tiempo real. No estamos hablando de un programa de lujo elitista: se compra una sola vez y ya es tuyo para siempre, sin suscripciones ni pagos extra por actualizaciones.

Puedes conseguirlo tanto desde su web oficial como desde la tienda de Steam. Si ya usas Steam a menudo, seguramente te resulte más cómodo comprarlo ahí, porque se integra con tu biblioteca como cualquier juego o aplicación. El precio es el mismo en ambas plataformas: unos 3,99 euros, lo que lo convierte en una de las herramientas de personalización más baratas y populares del entorno PC.

Su éxito se refleja en la comunidad: acumula más de 700 000 reseñas de usuarios y alrededor del 98% son positivas, una barbaridad para cualquier producto. Eso significa que, a nivel de estabilidad, funcionalidades y soporte, es una apuesta bastante segura si te apetece darle un toque especial a tu escritorio.

¿Qué puede hacer Wallpaper Engine por tu escritorio?

Más allá de poner un vídeo bonito de fondo, Wallpaper Engine destaca porque permite agregar elementos dinámicos y funciones extra que van más allá de lo meramente estético. Con un wallpaper adecuado puedes tener, por ejemplo, información útil o efectos atractivos sin renunciar al rendimiento.

Algunas de las posibilidades más interesantes que ofrece son:

• Mostrar la hora y fecha según la que tenga tu sistema operativo, con relojes digitales, analógicos o diseños personalizados.
• Integrar visualizadores de audio que reaccionan a la música que estás escuchando, con barras, ondas o figuras que se mueven al ritmo.
• Añadir efectos especiales como nieve cayendo, pétalos, partículas, destellos o luces que reaccionan al ratón y al sonido.
• Crear fondos pensados para configuraciones multimonitor, adaptando la animación a dos, tres o más pantallas.
• Configurar wallpapers interactivos que respondan a clics, movimientos del ratón u otros eventos.

A partir de ahí, cada fondo puede ser desde un simple bucle animado hasta escenas con muchos elementos, sonido y lógica interna.

Wallpaper Engine (Free, Google Play) →

Cómo funciona Wallpaper Engine en el día a día

Una vez instalado, Wallpaper Engine se queda funcionando en segundo plano y coloca un icono en la barra de tareas, normalmente en el área de iconos del sistema. Desde ahí gestionas prácticamente todo: cambiar de fondo, pausar las animaciones, abrir el navegador de wallpapers o acceder a la configuración general.

La interfaz principal te permite explorar y gestionar tu biblioteca de fondos: los que ya tienes descargados, los que están activos en cada monitor, las listas de favoritos, etc. El cambio entre fondos es rápido, y puedes preparar colecciones o dejar que se alternen de forma automática según un intervalo de tiempo.

Muy importante: Wallpaper Engine no es solo un reproductor, también es un herramienta de edición. Desde la misma aplicación puedes crear tus propios wallpapers, importar imágenes o vídeos, añadir capas, efectos, comportamientos, transiciones y mucho más. Pero antes de ponerte a crear, te interesa conocer bien cómo aprovechar los contenidos ya existentes.

Discover y Steam Workshop: miles de fondos listos para usar

El gran punto fuerte de Wallpaper Engine es que se apoya en una comunidad enorme de creadores que suben sus fondos a Steam Workshop. Desde la propia app tienes dos secciones clave para encontrar contenido: la pestaña «Discover» y el acceso a «Steam Workshop».

En estas secciones puedes buscar wallpapers por tema, estilo o popularidad. Hay filtros para prácticamente todo: anime, fantasía, ciencia ficción, paisajes, memes, minimalistas, fondos relajantes, visualizadores de audio… También puedes filtrar por la resolución de tu pantalla, por relación de aspecto o por si el wallpaper está pensado para uno o varios monitores.

La interfaz muestra una previsualización de cada fondo con vídeo, capturas y valoraciones, de forma que puedes hacerte una idea rápida antes de descargarlo. Cuando suscribes un wallpaper en Workshop, se descarga automáticamente y pasa a tu biblioteca. Desde ahí ya puedes aplicarlo en uno o varios monitores.

Recomendaciones de wallpapers populares

Entre los miles de fondos disponibles en Steam Workshop, hay algunos mods muy completos y versátiles que merece la pena destacar si quieres empezar con buen pie y construir rápidamente una biblioteca interesante.

Uno de ellos es «Perfect Wallpaper» de 来杀我呀. Este paquete incluye varios fondos bastante cuidados y, sobre todo, una brutal cantidad de opciones de personalización: puedes activar o desactivar elementos, jugar con los colores, añadir visualizador de audio, modificar efectos, ajustar la intensidad de las partículas y mucho más. Es de los más completos si quieres tunear tu escritorio sin tener que ponerte a crear desde cero.

Otro clásico muy usado es Monstercat Audio Visualizer de Kahool. Este fondo se ha hecho popular por su enfoque en la música: muestra un visualizador que se mueve al ritmo de lo que estás escuchando e incluso puede conectarse con tu cuenta de Spotify para mostrar en tiempo real la canción actual. Es de esos wallpapers que no sirven estrictamente para algo “útil”, pero que quedan espectaculares y le dan un toque muy pro a tu setup.

Para aprovechar este tipo de fondos avanzados, algunos requieren que generes un token de Spotify u otros datos externos y los pegues en la configuración del propio wallpaper desde Wallpaper Engine. Es un proceso sencillo, pero conviene seguir los pasos indicados por el creador del mod. Cuando lo configuras bien, el resultado llama muchísimo la atención.

Crear tus propios fondos: ¿qué se puede hacer sin saber programar?

Uno de los aspectos que más interés despierta es la posibilidad de crear fondos de pantalla animados personalizados, y ahí es donde muchos usuarios dudan: “no sé programar, ¿puedo hacer algo decente?”. La respuesta es que sí, puedes crear wallpapers muy resultones sin escribir una sola línea de código, aunque para proyectos muy avanzados sí ayuda tener algo de base.

El editor básico de Wallpaper Engine permite:

• Importar imágenes estáticas (JPG, PNG, etc.) y aplicarles animaciones sencillas como movimiento de cámara, paralaje o partículas.
• Cargar vídeos o GIFs y usarlos como fondo, con controles de bucle, velocidad, volumen en caso de tener sonido, etc.
• Añadir capas y objetos independientes dentro de una misma escena, cada uno con sus propias animaciones.
• Aplicar efectos visuales preconfigurados (brillos, desenfoques, niebla, lluvia, chispas, etc.).
• Configurar ciertos eventos simples que se activan con acciones del usuario, como hacer clic.

Con esto ya puedes montar fondos bastante chulos: por ejemplo, un paisaje estático al que añades lluvia en movimiento, una ligera oscilación de cámara y unas partículas brillantes que reaccionan al ratón. Todo arrastrando, soltando y ajustando parámetros en menús, sin meterte a programar nada.

Fondos semi-interactivos: clics, sonidos y cambios de animación

Muchos usuarios quieren ir un paso más allá y lograr fondos semi-interactivos: objetos que reaccionan al clic, sonidos que se reproducen al tocar un elemento, animaciones que cambian según lo que estés haciendo o incluso comportamientos aleatorios de tanto en tanto.

Con el editor de Wallpaper Engine es posible llegar a varias de esas cosas sin ser un experto. Puedes, por ejemplo, asignar a un objeto concreto que, al hacer clic sobre él, reproduzca una animación diferente o lance un sonido corto. Esto se basa en el sistema de eventos del propio editor, que aunque no es programación en un sentido clásico, sí requiere entender la lógica “si pasa X, entonces haz Y”.

También se pueden configurar animaciones inactivas que cambian cuando se dan ciertas condiciones, por ejemplo, que un elemento muestre un movimiento distinto si hay audio sonando en el sistema o que se active un efecto cuando pasa cierto tiempo. Cuanto más te adentras en el editor, más posibilidades encuentras.

Para behaviors muy avanzados (combinaciones complejas de clics, sonido, estados, efectos encadenados…) puede hacer falta toquetear scripts o lógica más elaborada, y ahí sí conviene buscar tutoriales específicos o guías de la comunidad, porque es un tema con múltiples capas. Aun así, para la mayoría de ideas sencillas no es imprescindible saber programar en profundidad.

Integración con la música: visualizadores y reacciones al audio

Una de las funciones más espectaculares de Wallpaper Engine es su capacidad para reaccionar al audio que reproduce tu PC. Esto es la base de los visualizadores de música y de muchos efectos dinámicos que cambian según lo que estás escuchando.

Los wallpapers tipo visualizador de audio, como el de Monstercat, analizan la señal de sonido del sistema y hacen que barras, ondas o figuras se muevan en tiempo real. Algunos, además, se integran con servicios como Spotify para mostrar el título de la canción, la carátula y otros datos. Para conseguir esa integración avanzada necesitas generar un token de acceso, autorizar la aplicación y pegar ese token en la configuración del wallpaper dentro de Wallpaper Engine.

Si quieres crear tus propios visualizadores, el editor incluye herramientas para vincular parámetros de animación al volumen o frecuencia del audio, permitiendo que ciertos efectos se intensifiquen cuando sube la música o que determinados objetos reaccionen a los graves, medios o agudos.

Usar Stable Diffusion y otras IA para crear fondos

Con el auge de la inteligencia artificial generativa, muchos se preguntan si se puede aprovechar la creatividad de modelos como Stable Diffusion para alimentar Wallpaper Engine con nuevos fondos. La idea es generar ilustraciones, escenarios o personajes con IA y convertirlos en wallpapers animados.

La respuesta es que sí: puedes generar imágenes estáticas con Stable Diffusion, guardarlas en tu PC e importararlas en Wallpaper Engine para añadirles animaciones, efectos y capas. También puedes usar secuencias de imágenes o vídeos creados con IA siempre que estén en un formato compatible.

Lo que no existe, al menos de forma oficial y directa, es una extensión automática integrada tipo “genera y sube a Workshop en un clic” que fusione por completo Stable Diffusion y Wallpaper Engine. Lo que se hace normalmente es trabajar con herramientas externas (web UIs, programas de IA, etc.), exportar las imágenes o vídeos y, después, construir el wallpaper dentro del editor de Wallpaper Engine.

Si te interesa subir esos fondos a Steam Workshop, el propio programa incluye un proceso guiado de publicación: eliges el proyecto, ajustas el título, la descripción, las etiquetas, decides si es público o no, y lo subes para que la comunidad lo descargue. Es la forma en la que muchos creadores están llenando la base de datos de Wallpapers con contenido nuevo, incluida obra generada o retocada con IA.

Configuración de rendimiento: clave para no perder FPS

Wallpaper Engine mola mucho hasta que te pones a jugar y te das cuenta de que tu fondo animado está comiéndose recursos que podrían estar yendo a tu juego. Aunque la aplicación está bastante optimizada, es inevitable que los fondos animados requieran algo de CPU y en algunos casos GPU, sobre todo si llevan vídeo, efectos complejos o lógica avanzada.

Para evitar que esto se traduzca en menos FPS, es imprescindible entrar en la pestaña de rendimiento de la configuración del programa y ajustar su comportamiento. Ahí puedes indicarle qué quieres que haga cuando se abre un juego a pantalla completa, cuando minimizas todas las ventanas, cuando otro programa reproduce audio, etc.

Una opción muy utilizada es configurar Wallpaper Engine para que pause el fondo automáticamente al iniciar un juego. De esa forma, el wallpaper deja de consumir recursos mientras estás jugando y se reanuda cuando sales del juego o vuelves al escritorio. También puedes indicarle que reduzca la calidad de renderizado o los FPS del wallpaper en segundo plano para ahorrar RAM y CPU.

En el caso del audio, si tu fondo tiene música propia o efectos sonoros, puedes hacer que se silencien cuando otra aplicación reproduce sonido (por ejemplo, un juego o un reproductor de música). Esto no solo evita mezclas raras de sonidos, sino que también ayuda a que la experiencia sea más cómoda y que el sistema destine recursos a lo que realmente estás usando en primer plano.

Gestión de recursos y rendimiento en hardware modesto

Si tu PC no va sobrado de potencia, conviene que ajustes las opciones con algo de cuidado para que no se note el impacto en el rendimiento. Wallpaper Engine permite limitar la frecuencia de actualización de los fondos, bajar la resolución a la que se renderizan o incluso sustituirlos por una imagen estática cuando una aplicación exige muchos recursos.

En equipos con poca RAM o con una GPU antigua, es recomendable evitar fondos que combinen vídeo en alta resolución, muchos efectos de partículas y lógica compleja. En su lugar, apuesta por wallpapers más ligeros: imágenes con animaciones sutiles, escenas con pocos elementos activos o visualizadores sencillos. La diferencia en consumo de recursos puede ser notable sin perder el toque visual.

La propia comunidad suele indicar en la descripción del wallpaper si está más pensado para equipos potentes o si es ligero. Leer los comentarios y reseñas de otros usuarios también ayuda a saber si un fondo concreto puede dar problemas de rendimiento o si funciona bien incluso en máquinas más antiguas.

Primeros pasos para crear y publicar tu propio wallpaper

Si quieres pasar de consumidor a creador, lo primero es instalar Wallpaper Engine (desde Steam o desde su web) y abrir el editor. No hace falta descargar nada extra aparte del propio programa: el editor viene integrado. Una vez dentro, puedes elegir qué tipo de proyecto quieres hacer: basado en imagen, vídeo, escena web, aplicación, etc.

Para un primer proyecto, suele ser buena idea empezar con algo sencillo: una imagen y algunas animaciones. Importas la imagen, creas capas para distintos elementos (cielo, suelo, objetos en primer plano), aplicas movimiento de cámara o de paralaje para dar sensación de profundidad y, si quieres, añades algunas partículas como niebla, lluvia o chispas.

Si te animas con la interactividad, puedes ir probando a asignar eventos a objetos: que se iluminen al pasar el ratón, que reproduzcan un sonido al hacer clic o que lancen una animación específica. El editor te mostrará menús de configuración y, poco a poco, verás cómo puedes lograr comportamientos más interesantes.

Cuando tengas un resultado que te guste, guarda el proyecto, pruébalo en tu propio escritorio y, si quieres compartirlo, usa la opción de publicar en Steam Workshop. Ahí defines su nombre, añades capturas o vídeo de muestra, eliges las etiquetas adecuadas (género, estilo, resolución, etc.) y decides si quieres que sea público, privado o solo visible para amigos.

Ultimas recomendaciones

Wallpaper Engine se ha convertido en una especie de navaja suiza para personalizar el escritorio: te deja usar miles de fondos creados por la comunidad, conectar tu música, jugar con IA para generar imágenes, montar escenarios semi-interactivos y hasta compartir tus creaciones con el mundo, todo ello sin complicarte demasiado y con opciones para cuidar el rendimiento cuando estás jugando.

Con un poco de tiempo trasteando el editor y ajustando la pestaña de rendimiento, es fácil conseguir un escritorio que no solo sea bonito, sino que además se adapte a tu forma de usar el PC sin sacrificar FPS ni recursos innecesarios. Comparte esta guía para que más personas sepan usar esta app.

Si llevas un tiempo usando tu móvil y notas que los colores ya no se ven igual, que la pantalla tira demasiado a azul, amarillento o que todo parece excesivamente chillón, es muy probable que te estés planteando calibrar la pantalla para ajustar bien las gamas de color en tu Android. No es solo una cuestión estética: de ello depende cómo ves tus fotos, vídeos, juegos y, sobre todo, lo cómodo que resulta mirar el teléfono durante horas.

En las próximas líneas vas a encontrar una guía muy completa donde repasamos todas las formas de ajustar color, brillo y temperatura de la pantalla en Android: desde las herramientas que incluyen las principales marcas en sus ajustes, hasta las apps más usadas para afinar aún más la pantalla cuando el sistema se queda corto. La idea es que puedas dejar el panel a tu gusto, sin complicarte y sabiendo en todo momento qué estás tocando.

¿Por qué merece la pena calibrar la pantalla en Android?

La pantalla es, con diferencia, el componente que más usas en tu smartphone y su configuración tiene un impacto directo en la experiencia de uso diaria: lo que ves, cómo lo ves y cuánto te cansa la vista. La mayoría de móviles Android salen de fábrica bastante bien calibrados, pero con el paso del tiempo, actualizaciones, cambios de brillo o simplemente por gustos personales, es normal querer retocar la cosa.

Puede que notes que los blancos se ven con un ligero tinte verdoso, azulado o rojizo, que los colores están exageradamente saturados o que a luminosidad máxima todo parece quemado. A esto se suma que un brillo mal ajustado, aparte de molestar a los ojos, dispara el consumo de batería y empeora la autonomía. De ahí que ajustar bien la pantalla sea algo más serio que un simple capricho visual.

Además, la calibración no solo afecta a cómo percibes los contenidos: condiciona también tu percepción de la cámara y de las fotos. Si tu pantalla está demasiado saturada, creerás que tus imágenes son brutales de color cuando en realidad, en otro dispositivo, pueden verse mucho más apagadas. Por eso, quienes hacen fotos con el móvil suelen preferir perfiles de color más neutros y fieles.

Métodos disponibles para calibrar la pantalla en Android

En la actualidad, prácticamente todos los fabricantes de móviles Android incluyen opciones propias para ajustar color, temperatura y brillo de la pantalla. El problema es que cada marca les pone un nombre distinto y las esconde en menús diferentes, así que toca rebuscar un poco. Y si tu móvil es viejo o muy básico, puede que no traiga estas funciones, en cuyo caso las apps de terceros se vuelven tu mejor aliado.

En líneas generales, tienes dos grandes caminos para calibrar o “tunear” la pantalla: usar los ajustes del propio sistema —lo más recomendable siempre que sea posible— y, si eso se queda corto, recurrir a aplicaciones especializadas que añaden un filtro o capa por encima del panel. Te explico ambos enfoques con detalle.

Calibrar el color de la pantalla desde los ajustes del móvil

Calibrar la pantalla de un móvil Android no es ni de lejos tan engorroso como reparar un píxel muerto o una avería física en el panel. De hecho, en muchos casos se trata solo de elegir un modo de color o mover un deslizador. Por eso la mayoría de fabricantes incluyen un apartado específico para color, contraste y temperatura dentro del menú de pantalla.

Lo más habitual es que el camino sea algo parecido a entrar en Ajustes > Pantalla y, una vez dentro, localizar secciones con nombres como “Esquema de colores”, “Colores”, “Modo de pantalla”, “Gama de colores y contraste” o “Modo de color de pantalla”. La ruta exacta cambia un poco según la capa de personalización, pero casi siempre anda por ahí.

Ejemplo práctico: calibrar la pantalla en Xiaomi, Redmi y POCO

En móviles de Xiaomi, Redmi y POCO, una forma muy típica de ajustar los colores es entrar a Ajustes > Pantalla > Esquema de colores. Desde ahí puedes escoger entre diferentes perfiles predefinidos —vívido, saturado, estándar, original, etc.— y jugar con la temperatura de color con un deslizador para que la pantalla quede más cálida o más fría.

La gracia de estos perfiles es que ya vienen pensados por el fabricante para ofrecer colores más intensos, más naturales o más suaves según lo que te guste. Además, muchos modelos permiten activar un ajuste automático que adapta el tono del panel según la luz ambiente, algo muy cómodo para que la pantalla no parezca un foco en interiores ni se quede corta cuando sales a la calle.

Cómo lo hacen otras marcas: Samsung, Realme, Motorola y Sony

En el caso de Samsung, los ajustes de pantalla son bastante completos y suelen encontrarse en Ajustes > Pantalla > Modo de pantalla. Ahí puedes alternar entre modos como “Natural” y “Vívido” y, en muchos modelos, entrar en secciones de “Balance de blancos” o “Balance de color” para ajustar con precisión los tonos rojos, verdes y azules.

Algunos Samsung incluyen opciones como “Adaptive Display” y “Modo profesional”. El primero adapta automáticamente la gama de color y el contraste según lo que se muestre y la luz ambiente; el segundo tiende a respetar la gama de color sRGB, que es la estándar en la mayoría de programas de edición y navegación web. Para quien busca fidelidad y no tanto “colores exagerados”, el modo profesional suele ser la mejor apuesta.

En marcas como Realme, Motorola o Sony Xperia, las rutas habituales suelen ser cosas del estilo de Ajustes > Pantalla > Modo de color de pantalla (Realme), Ajustes > Pantalla > Colores (Motorola) o Ajustes > Pantalla > Gama de colores y contraste (Sony). En todos los casos vas a poder elegir, como mínimo, entre algún modo más neutro y otro más saturado, además de un control básico de temperatura.

Casi todas las marcas permiten seleccionar un perfil que priorice colores vivos, naturales o suaves y ajustar la calidez de la pantalla. Lo más sensato es probar cada modo un par de días en tu uso diario (redes, vídeo, lectura, juegos) y decidir con cuál te sientes más cómodo y qué configuración te cansa menos la vista.

Limitaciones de los ajustes de fábrica

Los controles de fábrica son perfectos para ajustes ligeros, pero tienen un pequeño inconveniente: no tienes una referencia profesional en pantalla que te diga cuándo has clavado la calibración. Es decir, tú ves que el resultado te gusta o no, pero no sabes si los colores son realmente fieles al estándar.

Además, si empiezas a tocar deslizadores de rojo, verde y azul sin tener claro qué estás haciendo, puedes terminar con un panel totalmente desequilibrado, con sombras raras, tonos de piel poco naturales o blancos que ya no son blancos. Por eso, si no lo tienes muy claro, suele ser mejor quedarse en los perfiles predefinidos del fabricante y solo retocar la temperatura general.

Brillo y temperatura: claves para comodidad y batería

La calibración de color va muy unida al ajuste de brillo y de la temperatura de color. No sirve de mucho tener un perfil perfecto si luego llevas el brillo al máximo todo el día o si por la noche la pantalla parece un foco azul apuntando a la cara. Además, la forma en que ajustas el brillo condiciona mucho cómo se perciben los colores.

En cualquier móvil Android puedes gestionar el brillo desde la barra de notificaciones, deslizando desde la parte superior y usando el control deslizante que aparece en los accesos rápidos. También puedes entrar en Ajustes > Pantalla > Brillo para un control algo más detallado, activar o desactivar el brillo automático y, en algunos modelos, ajustar la respuesta del sensor de luz.

El brillo automático es muy recomendable porque deja que el móvil ajuste la luminancia en función de la luz ambiental, evitando deslumbrarte en entornos oscuros o quedarte corto en exteriores. Eso sí, si tiendes a ponerlo siempre al máximo manualmente, notarás que los colores parecen más intensos de la cuenta y que la batería vuela.

Temperatura y filtros

Otro parámetro clave es la temperatura de color y los filtros de luz azul. Muchos móviles incluyen un modo tipo “Protección ocular”, “Modo noche” o “Filtro de luz azul”, que tiñe la pantalla de un tono cálido para reducir la luz azul en horarios nocturnos. Esta opción suele programarse para que se active al atardecer y se desactive por la mañana.

Los tonos fríos (más azulados) suelen resultar agradables durante el día, dan una sensación de limpieza y nitidez, pero por la noche pueden ser más agresivos con la vista y el sueño. Los tonos cálidos (amarillos/naranjas) resultan más suaves en ambientes oscuros, aunque al principio puede parecer que “ensucian” un poco el blanco. Lo ideal es buscar un término medio con el que tu vista no termine agotada.

Cómo influyen estos ajustes en la cámara y las fotos

Una pregunta muy recurrente es si tocar todos estos parámetros afecta a las fotos en sí. La respuesta corta es que la calibración de la pantalla no cambia el archivo real de la imagen; lo que ves en tu móvil puede no coincidir con cómo se verá esa misma foto en otro dispositivo.

Si usas un modo muy saturado o con muchísimo contraste, la previsualización de la cámara y la galería mostrará unos colores más intensos de los que realmente contiene la foto. Cuando luego la pases al ordenador o la subas a redes y la vea alguien con una pantalla más neutra, puede que la perciba apagada o rara. Por eso, si te interesa la fotografía móvil, conviene usar perfiles de color más neutros y realistas, cercanos al estándar sRGB.

Calibrar la pantalla en otros dispositivos Android: Android TV y Fire TV

La idea de ajustar color y brillo no se limita al móvil. Dispositivos como televisores con Android TV, cajas multimedia o Fire TV Stick con sistema basado en Android también incluyen sus propios menús para calibrar la imagen. Ahí se pueden tocar parámetros como brillo, contraste, color, nitidez y, en algunos casos, la temperatura de color.

En estos aparatos, el proceso es muy similar: entras en la sección de “Pantalla” o “Imagen” dentro de los ajustes del dispositivo y eliges perfiles predefinidos (Cine, Estándar, Dinámico, etc.), además de ajustar manualmente cada parámetro si lo permiten. Es especialmente útil si notas que el contenido de streaming se ve demasiado oscuro, con negros lavados o con un tono extraño.

Aplicaciones de terceros para calibrar pantalla en Android

Si tu móvil no incluye ajustes de color avanzados o quieres ir un paso más allá de lo que permite el fabricante, siempre puedes tirar de aplicaciones especiales para calibrar o filtrar la pantalla. La mayoría funcionan creando una capa por encima del sistema, algo así como un filtro transparente que modifica los tonos de todo lo que se ve.

Este tipo de apps puede aumentar ligeramente el consumo de batería y, en algunos casos, interferir con otras aplicaciones (sobre todo con permisos de superposición, instalación de apps o capturas de pantalla). Aun así, si tienes problemas de tinte, colores descompensados o buscas una personalización extrema, son una buena alternativa cuando el sistema no da más de sí.

Calibración de pantalla

La app “Calibración de pantalla” (Display Calibration) está pensada para quienes buscan una solución rápida y sencilla. Con un solo toque, la aplicación analiza la respuesta del panel y ajusta los niveles de negros y blancos para conseguir una imagen más uniforme y suave, reduciendo la sensación de “bandas” o zonas irregulares.

Su gran ventaja es que el proceso es muy transparente y está optimizado para completarse en pocos segundos. Te va guiando paso a paso por las fases de calibración, indicándote qué se está haciendo en cada momento. Después, la calidad de las imágenes y vídeos suele mejorar, con transiciones más suaves y menos artefactos visuales en degradados.

Ajustar la pantalla

Otra herramienta bastante conocida, aunque no se actualiza desde hace años, es “Ajustar la pantalla”. Pese a su antigüedad, muchos usuarios la siguen utilizando porque permite corregir pantallas con tintes raros o exceso de brillo aplicando un filtro de color personalizado.

Su funcionamiento se basa en crear un filtro que reduce o compensa el tono dominante, además de poder bajar el brillo por debajo de lo que deja el sistema. Incluye una función de Screen Test para revisar la pantalla y detectar píxeles muertos o zonas defectuosas, mostrando patrones e imágenes de prueba. Incluso añade un modo “Efecto Scanline” que simula la apariencia de los antiguos monitores CRT, más como curiosidad estética que como herramienta de calibración seria.

Screen & Display Calibration

“Screen & Display Calibration” es una aplicación ligera cuyo objetivo principal es uniformar la respuesta de todos los píxeles de la pantalla y mejorar también la respuesta táctil. No requiere root y se centra en procesos de calibración con un solo clic, mostrando los resultados casi al instante.

Su interfaz es muy simple, pensada para que cualquier usuario pueda iniciar la calibración sin conocimientos técnicos. Tras el proceso, es habitual notar una pantalla algo más homogénea y una sensación de precisión ligeramente mayor al tocar ciertos puntos, especialmente en paneles que ya tienen unos años.

RGB Ajustes

“RGB Ajustes” es una app que se apoya en una paleta de colores RGB para crear un filtro de pantalla integral totalmente personalizado. A través de deslizadores independientes de rojo, verde y azul, puedes modificar el tinte general de la pantalla hasta corregir dominantes de color o, simplemente, lograr un efecto concreto que te resulte más cómodo.

Al tratarse de un filtro superpuesto, no cambia la calibración interna del panel, pero sí la manera en que percibes todos los contenidos que se muestran. Es especialmente útil en móviles sin ajustes de color nativos, o cuando necesitas contrarrestar un tinte que viene de fábrica y te resulta desagradable a la vista.

Color Calibrator

“Color Calibrator” es otra de las aplicaciones más recomendadas para quienes quieren afinar el color. Permite ajustar al detalle los niveles de rojo, verde, azul y brillo, además de ofrecer varios perfiles predefinidos listos para usar. Su funcionamiento también se basa en una superposición que afecta a todo el sistema.

Incluye funciones muy interesantes, como filtrar colores excesivamente intensos, activar modos nocturnos y reducir la fatiga ocular. Muchos usuarios sensibles a la luz o con molestias con el brillo estándar del móvil encuentran en esta app una forma sencilla de hacer la pantalla más tolerable en el día a día.

Opciones para calibrar la pantalla como un profesional: ColorTrue y dispositivos externos

Si buscas algo realmente profesional, existe la posibilidad de usar herramientas como ColorTrue, que combinan una app móvil con un dispositivo externo de medición de color.

Gracias a esas mediciones, la app puede ajustar la reproducción de color de manera mucho más exacta que a ojo, corrigiendo desviaciones de manera científica. Eso sí, suele tratarse de soluciones pensadas para profesionales del color, fotógrafos o diseñadores, y en muchos casos los ajustes se aplican solo dentro de la propia app o en entornos concretos, no en todo el sistema.

Recomendaciones antes de tocar nada

Antes de lanzarte a toquetear perfiles de color o instalar media Play Store, es muy recomendable comprobar que tu móvil y las apps relacionadas están actualizadas a la última versión disponible. Muchos fabricantes mejoran la gestión de pantalla con actualizaciones de software, así que igual te llevas una sorpresa agradable.

Normalmente basta con ir a Ajustes > Actualización de software y tocar en “Descargar e instalar” para buscar nuevas versiones del sistema. Una vez tengas todo al día, ya puedes empezar a revisar los ajustes de pantalla del fabricante, que debería ser siempre el primer paso antes de recurrir a filtros externos.

Consejos para afinar la calibrar la pantalla a tu gusto

La percepción del color es bastante subjetiva, de modo que lo que a ti te parece perfecto puede resultarle chillón o apagado a otra persona. Por eso, al calibrar tu Android, conviene que te guíes por tu propia comodidad y por cómo usas el móvil en tu día a día, sin obsesionarte con que quede “de laboratorio”.

Una buena práctica es probar distintos perfiles de color durante varios días, en condiciones variadas: interior, exterior, luz natural, noche, lectura, vídeo, juegos… Así detectarás mejor si un perfil cansa la vista, si los colores se ven demasiado artificiales o si has encontrado el punto dulce en el que todo te resulta cómodo.

Si sueles llevar el brillo alto, puede que te convenga usar un modo algo menos saturado para que los colores no parezcan fluorescentes y la pantalla no resulte agresiva. En cambio, si priorizas ver bien al sol y no te molesta una imagen intensa, un perfil vívido con buen brillo puede ser muy agradable en exteriores.

También es buena idea comparar cómo se ven tus fotos y vídeos en otros dispositivos con pantallas bien valoradas (como algunos monitores o móviles de gama alta) para saber si tu configuración te está dando una visión demasiado distorsionada. Así podrás ajustar el tiro si te interesa acercarte más a la realidad.

Últimos consejos

Por último, revisa la pantalla si detectas cambios de color bruscos tras una caída, una reparación o una actualización importante del sistema. A veces, un desequilibrio repentino puede indicar un problema físico del panel y no algo que vayas a solucionar con un par de deslizadores, en cuyo caso lo más lógico es acudir al servicio técnico.

Dedicar unos minutos a entender y ajustar las opciones de pantalla de tu Android, apoyándote en apps de calibración solo cuando sea necesario, te permite conseguir una imagen más natural, cómoda para tus ojos y adaptada a tus gustos. Entre perfiles de color del fabricante, controles de brillo, filtros de luz azul y herramientas externas como Calibración de pantalla, Color Calibrator, RGB Ajustes o Screen & Display Calibration, tienes margen de sobra para dejar el panel como realmente quieres y sacarle todo el partido a tu dispositivo sin renunciar a tu vista ni a la batería. Comparte este tutorial para que más personas sepan calibrar la pantalla de su móvil.

Han pasado ya cinco años desde que Apple decidió meterse de lleno en el mundo del deporte en casa. Lo que empezó como un complemento para el Apple Watch ha ido madurando, pero siempre ha tenido una barrera importante para muchos usuarios: el idioma. Hasta ahora, si no te manejabas bien con el inglés, te tocaba leer subtítulos mientras intentabas no perder el equilibrio en una postura de yoga. Eso se acaba en pocos días.

En lo que supone la mayor expansión del servicio desde su nacimiento, Apple ha confirmado que Fitness+ rompe fronteras geográficas y lingüísticas. El servicio no solo llega a nuevos territorios clave como Chile, sino que por fin "aprende" a hablar nuestro idioma gracias a una tecnología de doblaje bastante particular con IA.

Una expansión global que mira a Chile y Europa

El servicio pisa el acelerador el próximo 15 de diciembre. La lista de nuevos países es extensa, sumando un total de 28 nuevos mercados que elevan la presencia de Fitness+ a 49 territorios. Entre las nuevas incorporaciones destacan: Chile, Países Bajos, Suecia, India, Singapur o Hong Kong.

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Japón se unirá a la fiesta un poco más tarde, a principios del año que viene, completando este despliegue masivo. Es un movimiento de fuerza bruta: si había dudas sobre la continuidad del servicio, abrir la persiana en casi treinta países de golpe es justo lo que necesitábamos para seguir confiando en Fitness+ como compañero deportivo. Con estas nuevas incorporaciones a partir del día 15 de diciembre, la lista de países en los que está disponible Fitness + es:

Disponibles hoy

Disponibles el 15 de diciembre

• España
• México
• Colombia
• Brasil
• Australia
• Austria
• Canadá
• Francia
• Alemania
• Indonesia
• Irlanda
• Italia
• Malasia
• Nueva Zelanda
• Portugal
• Rusia
• Arabia Saudí
• Suiza
• Emiratos Árabes Unidos
• Reino Unido
• Estados Unidos

• Chile
• Filipinas
• Hong Kong
• India
• Países Bajos
• Noruega
• Polonia
• Singapur
• Suecia
• Taiwán
• Vietnam
• 17 países y regiones adicionales por determinar

Doblaje con "truco": tu entrenador habla tu idioma

Apple no ha contratado a actores de doblaje tradicionales que pisen la voz original. Han implementado un doblaje digital mediante voz generada. Inteligencia artificial en toda regla.

El sistema utiliza tecnología de audio para replicar la voz original de los 28 entrenadores de Fitness+, pero hablando en español. La idea es mantener la personalidad y la energía del entrenador original.

• ¿Cómo funciona? Si tienes tu iPhone o iPad configurado en español, el entrenamiento se reproducirá automáticamente doblado si está disponible.
• Contenido: se irán añadiendo nuevos episodios doblados cada semana, sumándose a los cientos que ya se han procesado de golpe para el lanzamiento. El doblaje estará disponible en español, alemán y japones.
• ¿Cuándo llega? A partir del lunes 15 de diciembre podremos disfrutar de estos entrenamientos doblados en un iPhone, iPad o Apple TV con la versión 26.1 o superior.

K-Pop, Fórmula 1 y métricas incluso sin Apple Watch

Más allá del idioma, el contenido también se refresca. Apple sabe que la música es el 50% de la motivación, así que estrenan un nuevo género musical dedicado exclusivamente al K-Pop, que estará disponible en todos los tipos de entreno, desde HIIT hasta Fuerza.

Además, "Hora de andar" (Time to Walk) recibe un nuevo episodio protagonizado por el piloto de Fórmula 1 Yuki Tsunoda, perfecto para salir a estirar las piernas.

A nivel de hardware, la integración sigue cerrando el círculo. Apple destaca cómo ahora podemos ver nuestras métricas personales (frecuencia cardíaca, anillos de actividad) directamente en pantalla no solo con el Apple Watch, sino también usando los AirPods Pro 3 gracias a su sensor de ritmo cardíaco.

Si hace poco comentábamos que el futuro de Fitness+ podía parecer incierto, este movimiento disipa las dudas a corto plazo. El gimnasio de Apple crece y, por fin, lo entenderemos al completo. Ahora solo falta que nosotros cumplamos con las agujetas. Pero eso, mejor, para el día 15, ¿verdad?

En Applesfera | Nuevos iPhone 18 - Todo lo que creemos saber sobre ellos

En Applesfera | Cómo medir la frecuencia cardiaca con los AirPods: así se activa y se consulta en la app Salud, paso a paso

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La noticia El gimnasio de Apple se había quedado pequeño: Fitness+ por fin se dobla en español y salta a 28 nuevos países fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .

La calculadora es eso que ha estado ahí siempre en nuestros iPhone. Una herramienta tan común, tan rutinaria y tan fácil de olvidar. Pero tan útil cuando se la necesita... Sin embargo, apuesto a que muchos no logramos exprimir al máximo su potencial. Porque sí, es una calculadora, pero no es nada simple si la conocemos bien.

Aquí hemos recopilado siete trucos para hacerlo. Son funciones que no es que estén escondidas en la interfaz y haya que 'hackear' el iPhone para lograrlas, ya que todas son muy accesibles. El problema es que muchas veces no nos paramos a observar una app como esta por creer que lo sabemos todo sobre ella. Y no siempre es así.

Índice de Contenidos (6)

• 1- Gira el iPhone
• 2- La diferencia entre C y AC
• 3- Copiar y pegar resultados
• 4- Acceder al resto de calculadoras
• 5- Ver el historial de operaciones
• 6- Acceder mediante el Spotlight

1- Gira el iPhone

Es quizás uno de los trucos más viejos y que, sin embargo, más desconocido resulta por muchos. Consiste simple y llanamente en girar el iPhone para ponerlo en horizontal y así poder encontrar más botones en una disposición más cómoda. Eso sí, asegúrate de tener desactivada la opción de bloqueo de orientación.

2- La diferencia entre C y AC

No es un truco como tal, pero quizás te sea útil saber que no cumplen la misma función. Pulsar en C ('Clear') provoca que se borre únicamente el número que estás introduciendo en ese momento, dejando intacto el resto de la operación. Si pulsas AC ('All Clear') se reinicia por completo la calculadora y elimina toda la operación en curso.

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Imagina que quieres hacer una operación con un número largo que has recibido por WhatsApp, por ejemplo. Memorizarlo o ir cambiando de la app Calculadora a la de WhatsApp no es lo más cómodo. Solamente tendrás que copiar el número en WhatsApp (o la app en la que estés) y, después, mantener pulsado el 0 que aparece en la calculadora para que salga la opción Pegar.

A la inversa también funciona, teniendo que mantener presionado el resultado que aparece en la calculadora y pulsando después en Copiar.

4- Acceder al resto de calculadoras

Aunque la app Calculadora parece simple, en realidad "esconde" también una calculadora científica, conversor de divisas y una nota de fórmulas matemáticas que se resuelven solas tras dibujarse. Para acceder a cualquiera de ellas, solamente hay que pulsar el icono en forma de calculadora que aparece en la esquina superior derecha.

5- Ver el historial de operaciones

Si hay ciertas operaciones que realizas con regularidad y quieres tener a mano sus resultados (o sencillamente lo borraste por error), hay una forma de acceder a un histórico en el que se reflejan todas tus operaciones. Se accede pulsando el icono en forma de reloj de la esquina superior izquierda.

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Por último, aunque no menos importante, quizás desconozcas que no hace falta abrir la app Calculadora para usarla. Podemos pedirle a Siri que realice cualquier operación, pero también podemos acceder desde el buscador del iPhone (el llamado Spotlight). Solo hay que estar en cualquiera de nuestras pantallas de inicio, deslizar desde el centro de la pantalla hacia abajo y escribir la operación en el buscador.

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La noticia Pensaba que no había nada más simple que una calculadora. Hasta que descubrí estos trucos en la del iPhone fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .

Los libros que marcaron a Tim Cook no son meras recomendaciones. Son una pista clara acerca de cómo piensa y actúa el CEO de Apple. Hay historias de todo tipo, destacando aquellas con un gran impacto social. Fue en un podcast con Dua Lipa donde Cook los confesó.

Para Cook, hay cuatro títulos que catalogan entre "los que más le influeron". Y dibujan un claro patrón evidente sobre sus valores, prioridades y visión que le acompañan dirigiendo una de las mayores empresas del mundo. Una en la que, como bien sabrás si eres lector habitual de Applesfera, están observando millones de ojos cada día.

Índice de Contenidos (4)

• 'Matar a un ruiseñor', de Harpeer Lee
• 'Nunca te pares', de Phil Knight
• 'Yo soy Malala', de Christina Lamb y Malala Yousafzai
• 'When Breath Becomes Air', de Paul Kalanithi

'Matar a un ruiseñor', de Harpeer Lee

Publicada originalmente en 1960, se trata de un clásico de la literatura estadounidense que aborda temas de injusticia racial, prejuicio y moralidad. Se ambienta en los años 30, al sur de Estados Unidos, y narra la historia de un abogado con la complicada tarea de defender a un hombre negro acusado de forma injusta de un crimen.

Para Cook, este no es un libro "solo para jóvenes", sino "para todos los lectores". Una declaración que va muy alineada a los valores del CEO de Apple y de la propia Apple, concienciada siempre con estos asuntos. De hecho, cada año celebran de forma especial el día de la Eliminación de la Discriminación Racial con nuevas esferas y correas de Apple Watch.

'Nunca te pares', de Phil Knight

Que Tim Cook es un ferviente usuario de productos Nike no es ningún secreto. Si hasta tiene unas zapatillas exclusivas. También Apple colabora habitualmente con Nike en cada nueva edición de Apple Watch que lanza, pues siempre ha habido versiones especiales (y al mismo precio) con correas y esferas exclusivas.

Así que no es ninguna sorpresa que 'Nunca te pares', traducción del original 'Shoe Dog' y apodado como "las memorias del confudador de Nike", esté entre sus favoritos. En ella, el cofundador de la marca deportiva, Phil Knight, relata los comienzos de la compañía más allá de la clásica crónica empresarial.

Y es que en este libro, Knight relata su perspectiva personal, contando cómo la compañía nació prácticamente de la nada, impulsada más por la obsesión y la intuición que por un plan medido al dedillo. También marca cómo cada decisión estuvo marcada por un constante riesgo.

En Applesfera Veo a mis amigos cerrar siempre las apps de la del iPhone. Creen que ayuda a su batería, pero están obligando al procesador a trabajar el doble 'Yo soy Malala', de Christina Lamb y Malala Yousafzai

Conocido también como 'I am Malala' por su título original, se trata de la autobiografía de la activista paquistaní que sobrevivió a un atentado por defender el derecho de las niñas a la educación. En él narra su infancia, su temprana preocupación social, cómo vivió la violencia en su país y cómo se enfrentó a la justicia.

Tim Cook confesó que le encanta esta historia, recordando que Apple colabora con su fundación desde 2018, apoyando programas educativos para niñas en situación de vulnerabilidad. Una afinidad que, nuevamente, no es casual, sino una demostración de los valores personales de Cook y que trata de implementar también en la compañía que dirige.

'When Breath Becomes Air', de Paul Kalanithi

No se conoce adaptación en español de esta obra, pero si se entiende inglés, merece mucho la pena su lectura. Al menos eso cree Tim Cook, quien la defiende entre sus favoritas por por la forma en que su autor, Paul Kalanithi, reflexiona sobre la vida cuando sabe que está llegando al final y por cómo convierte una experiencia devastadora en una reflexión profunda sobre el sentido de la vida.

Este libro narra la historia real de un joven neurocirujano que, en el momento más crucial de su carrera, se convierte en paciente. De un cáncer terminal ni más, ni menos. Él mismo se decide a escribir en la obra todo lo que significa para él vivir, trabajar y amar. Más en un momento como aquel en el que su tiempo estaba muy limitado.

Es quizás de los cuatro, el título que menos encaje parece tener con Apple y Tim Cook. Sin embargo, hay puntos de conexión como la importancia que ambos dan a tomar decisiones con humanidad, a trabajar siempre con un propósito claro y a recordar que detrás de cada avance hay vidas reales a las que se intenta ayudar. Y aquí, otra vez, el Apple Watch tiene mucho que decir.

Imagen de portada | Generada con DALL-E 3

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La noticia Los cuatro libros favoritos de Tim Cook son toda una demostración de cómo se enfoca dirigiendo Apple fue publicada originalmente en Applesfera por Álvaro García M. .

Los nuevos iPhone están siendo un éxito, especialmente el iPhone 17. Apple ha hecho muy buen trabajo con el que es el mejor iPhone base que ha hecho en los últimos años. Es cierto que todavía ha pasado poco tiempo desde su lanzamiento, pero está siendo bastante complicado encontrarlo en alguna oferta que de verdad merezca la pena. ¿Qué alternativa tenemos?

Como suele ocurrir con los productos de Apple, no es una mala opción apuntar a una generación anterior si podemos encontrar algún dispositivo a buen precio. De entre todos los iPhone que podemos comprar este 2025, uno que se presenta como una muy buena opción es el iPhone 16 Pro, especialmente si podemos hacernos con él a este precio: sale por 754 euros en Back Market.

A este precio, una gran opción en este 2025

Como todos los productos de Back Market, se trata de un iPhone reacondicionado. Ahora bien, hay que tener en cuenta varios factores: su precio es bastante tentador si queremos un iPhone "Pro", tiene 24 meses de garantía y, además, un período de 30 días donde lo podemos probar y, si no nos convence, devolverlo sin ningún tipo de problema.

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Pese a que ya estamos casi en 2026, el iPhone 16 Pro sigue siendo una muy buena opción ahora mismo. Su procesador, el A18 Pro, sigue siendo a día de hoy una opción con potencia más que de sobra para todo. Además, cuenta con una pantalla de 6,3 pulgadas con 2.000 nits de brillo máximo y ProMotion, por lo que su tasa de refresco es de 120 Hz.

Aunque el iPhone 17 base supera algunos puntos de este 16 Pro, no podemos dejar de lado la cámara, donde está un peldaño por encima. En este caso, tenemos una configuración de triple sensor con una cámara principal de 48 megapíxeles, un ultra gran angular también de 48 megapíxeles y un teleobjetivo de 12. Si tenemos en cuenta el precio y lo que ofrece, una muy buena alternativa esta que nos ofrece Back Market.

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Si llevas tiempo usando Telegram seguro que te has cruzado con más de un bot que responde solo, crea encuestas, traduce mensajes o incluso te avisa cuando hay una oferta interesante. La buena noticia es que tú también puedes crear tu propio bot de Telegram, tanto si sabes programar como si lo tuyo son más los “clics” que el código.

En las próximas líneas vas a ver, de forma clara y sin rodeos, qué es exactamente un bot de Telegram, para qué sirve, cómo crearlo paso a paso con BotFather, cómo alojarlo para que funcione 24/7 y qué alternativas sin código tienes para montarlo en pocos minutos. También veremos comandos útiles, opciones de monetización y algunos errores típicos que conviene evitar.

Qué es un bot de Telegram y qué puede hacer por ti

Un bot de Telegram es, básicamente, una cuenta automática que responde a mensajes y comandos sin que haya una persona detrás tecleando. Está pensada para ejecutar tareas concretas: contestar dudas, enviar avisos, gestionar pedidos, moderar grupos, lanzar encuestas, servir contenido… lo que se te ocurra.

Desde el punto de vista técnico, funciona como un programa que se comunica con Telegram a través de la API de bots. Tú desarrollas (o configuras visualmente) la lógica del bot y Telegram se encarga de mostrar esos mensajes en los chats de los usuarios, grupos o canales.

Entre sus usos más habituales en la práctica diaria encuentras cosas tan variadas como responder preguntas frecuentes, enviar notificaciones de pedidos, compartir artículos de un RSS, traducir textos al vuelo o recoger opiniones mediante encuestas. La gracia es que todo esto ocurre de forma automática, a cualquier hora y con miles de usuarios a la vez.

A diferencia de otros ecosistemas más cerrados, en Telegram los bots tienen bastante libertad para integrarse con servicios externos, llamar APIs, consultar bases de datos y aprovechar funciones de IA, lo que los convierte en una herramienta muy potente tanto para proyectos personales como para negocios.

Tipos de bots y usos más comunes en Telegram

Dentro del mundo de Telegram hay muchos tipos de bots, desde los más inocentes hasta otros bastante más delicados. Conocer para qué se suelen usar te ayuda a elegir qué tipo de bot quieres crear y qué no te conviene hacer ni de lejos.

En el lado “bueno”, se usan muchísimo los bots como asistentes de chat para soporte al cliente 24/7. Estos chatbots son capaces de sostener conversaciones bastante naturales gracias a la inteligencia artificial, resolver dudas básicas al instante y atender a decenas o miles de usuarios sin colapsar a tu equipo humano.

También son muy populares los bots pensados para automatizar tareas repetitivas: publicar contenido en redes a determinada hora, enviar correos masivos, monitorizar una web y avisar si se cae o si cambian ciertos datos, o incluso gestionar recordatorios personales tipo “ponme una alarma a las 7:30” o “recuérdame renovar el dominio mañana”.

Otro bloque importante son los bots de gestión y productividad: edición de textos (corrección ortográfica, coherencia, enlaces), manipulación de archivos PDF o MP3, subida y descarga de ficheros a partir de una URL, lectura de feeds RSS o recepción de noticias y contenido de otras plataformas en un único chat.

Por último, hay una categoría orientada a negocio: bots para conseguir más clientes y generar ingresos. Pueden capturar leads que llegan desde un anuncio, enviarles mensajes automáticos, hacerles preguntas para cualificarlos e incluso cerrar ventas con sistemas de pago integrados.

Bots maliciosos y por qué debes ir con cuidado

Como casi todo en Internet, la tecnología de bots tiene también su lado oscuro. Existen bots diseñados para actividades maliciosas: ataques de fuerza bruta, intentos de explotación de vulnerabilidades, envío masivo de spam, fraude de clics, etc.

Algunos de estos programas se dedican a buscar fallos de seguridad en sistemas y servicios conectados, probar credenciales filtradas o lanzar ataques de denegación de servicio (DoS y DDoS). Otros se encargan de recolectar cantidades enormes de direcciones de correo en páginas web para, después, usarlas en campañas de spam.

También son frecuentes los bots usados para intentos de acceso por fuerza bruta, probando usuarios y contraseñas automáticamente hasta que encuentran una combinación válida. Aquí el problema no es la tecnología del bot, sino el uso que se hace de ella.

Por todo esto, cuando crees tu propio bot de Telegram, es clave que lo uses con ética, respetando la privacidad y las normas de la plataforma. El bot no es “bueno” o “malo” en sí mismo; lo determinante es lo que tú decidas hacer con él.

Paso crítico: dónde alojar y cómo programar tu bot

Hay un punto que muchos pasan por alto al principio: Telegram no ejecuta el código de tu bot. Tu bot es un programa aparte que debe estar corriendo en algún servidor las 24 horas del día para poder recibir y enviar mensajes sin interrupciones.

Eso significa que, aunque tengas la lógica perfectamente programada, si tu script no está en un servidor siempre encendido, tu bot no responderá. Lo ideal es usar un hosting o un proveedor en la nube. Hoy en día encuentras opciones muy económicas —y algunas con planes gratuitos limitados— que son más que suficientes para un bot pequeño o de pruebas.

Si no tienes claro qué hosting elegir, puedes optar por plataformas sencillas como Replit o Render si estás empezando, o irte a soluciones más robustas tipo DigitalOcean o Railway cuando necesites estabilidad y escalabilidad. La clave es que puedas desplegar tu script y dejarlo funcionando sin tener que tener tu ordenador encendido.

En cuanto al lenguaje, Python y Node.js se han convertido en los reyes para desarrollar bots de Telegram. Python destaca por su sencillez y por la enorme cantidad de documentación, mientras que Node.js encaja muy bien si ya trabajas con JavaScript y quieres integrarlo con otros servicios web.

Diferentes maneras de crear un bot para Telegram

Para montar un bot en Telegram tienes dos grandes caminos: programarlo tú mismo usando la API oficial o apoyarte en plataformas tipo “asistente” que te lo construyen sin escribir una línea de código.

Telegram facilita mucho las cosas porque dispone de una API de bots muy documentada y de un bot oficial, @BotFather, que se encarga de registrar y gestionar el resto de bots. Eso sí, si eliges la vía del código vas a necesitar unos mínimos conocimientos de programación para implementar la lógica, manejar peticiones HTTP y tratar las respuestas de la API.

Gracias a esta API puedes acceder a un montón de funciones: recibir actualizaciones, enviar mensajes, fotos, botones, menús, gestionar comandos, integrar juegos HTML, trabajar con pagos, etc.. Es un entorno muy flexible si quieres construir algo a medida.

Si no te apetece pelearte con el código, tienes plataformas externas como Manybot, AradBot, SnatchBot o Bots.Business que te permiten crear bots prácticamente rellenando formularios, conectando bloques y configurando respuestas a comandos.

Este tipo de herramientas suelen permitirte enviar mensajes personalizados a suscriptores, programar publicaciones desde RSS, X o YouTube, crear menús de navegación, formularios, encuestas y más, todo desde interfaces visuales. Algunas son gratuitas con límites de uso y otras tienen planes de pago escalonados.

Crear tu bot con BotFather paso a paso

Da igual si luego vas a usar código propio o un servicio no-code: el primer paso siempre es registrar el bot en Telegram usando @BotFather, el bot oficial que gestiona al resto.

Lo que tienes que hacer es abrir Telegram —da lo mismo si es en el móvil, en el PC o en la versión web— y buscar el usuario @BotFather. Al iniciar el chat, pulsa en “Comenzar” o envía el comando /start y verás aparecer un listado con todos los comandos disponibles.

Para crear un bot nuevo, envía el comando /newbot. BotFather te pedirá primero un nombre “bonito”, el que verán tus usuarios en la parte superior del chat y en la lista de contactos. Después te pedirá un nombre de usuario único para el bot, que es el que se usa en el buscador y en los enlaces t.me.

Ese nombre de usuario tiene que cumplir unas reglas: longitud de 5 a 32 caracteres, solo letras, números y guiones bajos, y debe terminar en “bot” (sin distinguir mayúsculas o minúsculas). Si el nombre está libre, BotFather confirmará la creación.

En ese momento recibirás un mensaje con el enlace directo a tu bot (del tipo https://t.me/tu_bot) y, lo más importante, el token de acceso. Ese token funciona como una contraseña para que tu código o tu plataforma externa puedan hablar con la API de Telegram en nombre de tu bot, así que guárdalo bien y no lo compartas con nadie.

Comandos clave de BotFather para gestionar tu bot

BotFather no solo sirve para crear bots nuevos. También te permite gestionar prácticamente todos los ajustes básicos de cada bot mediante comandos muy concretos.

Entre los más útiles tienes /token para recuperar el token de un bot existente, y /revoke para invalidar un token comprometido y generar uno nuevo. Esto es fundamental si sospechas que alguien ha visto tu token o lo has subido sin querer a un repositorio público.

Otros comandos te permiten personalizar el perfil del bot: con /setname cambias el nombre visible, con /setdescription ajustas la descripción que ven los usuarios, con /setabouttext modificas el texto “Acerca de” y con /setuserpic subes una imagen de perfil nueva.

También puedes tocar temas de comportamiento y privacidad: /setjoingroups activa o desactiva la posibilidad de añadir el bot a grupos, mientras que /setprivacy determina si el bot ve solo los mensajes que lo mencionan o comandos que empiezan por “/”, o todos los mensajes del grupo.

Por último, con /setcommands puedes definir el listado de comandos “oficiales” que verá el usuario al escribir “/” en el chat con tu bot, y con /deletebot eliminas por completo un bot que ya no quieras mantener.

Conectar el bot con otras plataformas (ejemplo: SendPulse o Bitrix24)

Muchos servicios externos te permiten usar tu bot de Telegram como canal de comunicación con clientes. El proceso casi siempre pasa por hacer lo mismo: crear el bot con BotFather, obtener el token y pegarlo en la configuración de la plataforma.

En herramientas de automatización y marketing como SendPulse, el flujo típico es acceder a la sección de chatbots, elegir Telegram y pegar el token que has obtenido. Después sueles tener que confirmar la suscripción desde la propia app de Telegram, iniciando tu bot y pulsando en “Comenzar”.

Una vez conectado, esas plataformas te permiten construir flujos conversacionales de bienvenida, respuestas estándar, mensajes de cancelación de suscripción, campañas masivas y disparadores basados en palabras clave, altas en canales o acciones del usuario.

En el caso de soluciones tipo CRM, como Bitrix24, el proceso también pasa por BotFather. Creas el bot, copias el token, pegas ese token en la configuración del canal de Telegram dentro del CRM y, a partir de ahí, los mensajes de los clientes pueden llegar directamente a tus agentes o a flujos automáticos.

Ten en cuenta algunas limitaciones habituales: número máximo de bots por cuenta de Telegram (actualmente 20), tamaño máximo de archivos que puedes enviar (unos 50 MB) y restricciones cuando utilizas el mismo token en más de una cuenta del servicio externo.

Cómo programar un bot con código (ejemplo con Python)

Si te animas a programar, con unas pocas líneas puedes tener un bot funcional. El esquema básico consiste en usar una librería que se encargue de hablar con la API de Telegram y tú solo defines qué hace el bot cuando recibe ciertos mensajes.

En Python, por ejemplo, puedes instalar una librería como python-telegram-bot y escribir un script sencillo con un manejador para el comando /start y otro para que el bot repita lo que le digas. El token que te dio BotFather se pasa al crear la aplicación del bot.

Luego guardas el archivo (por ejemplo, bot.py), abres una terminal, vas a la carpeta del proyecto y ejecutas python bot.py. Si todo está correcto, el script empezará a hacer “polling” de las actualizaciones y podrás ir a Telegram, buscar tu bot, escribir /start y ver la respuesta.

El equivalente en Node.js consiste en instalar un paquete como node-telegram-bot-api, importar la librería, instanciar el bot con el token y registrar funciones para manejar mensajes y comandos. Se ejecuta con node index.js desde la consola.

Una vez tengas esto funcionando en local, el siguiente paso lógico es subir ese código a un servidor (Replit, Render, DigitalOcean, etc.) y dejarlo ejecutándose de forma continua, ya sea con procesos gestionados por la propia plataforma o con herramientas tipo pm2 en Node.js.

Plataformas no-code y generadores de bots con IA

Si lo de programar no es lo tuyo, o simplemente quieres ir más rápido, los generadores de bots no-code y las plataformas con IA te solucionan la papeleta. Funcionan como asistentes online que conectas a tu bot de Telegram mediante el token y configuras con un panel web.

Herramientas como Manybot, AradBot, SnatchBot o Bots.Business permiten crear bots capaces de enviar mensajes personalizados, programar publicaciones, gestionar formularios, tener varios administradores o construir menús de varios niveles, todo mediante menús y botones, sin tocar código.

En el terreno de la inteligencia artificial han surgido soluciones como GPTBots, diseñadas para crear bots con IA capaces de responder en lenguaje natural, entrenados con la documentación de tu empresa. El proceso suele ser similar: eliges una plantilla, subes tus documentos, ajustas el modelo y conectas el agente a Telegram a través del token de BotFather.

Estos sistemas permiten atender hasta el 95 % de las consultas de soporte, captar leads de forma automatizada, redactar contenido y analizar datos usando un mismo “cerebro” de IA, y todo ello integrado en un bot que responde directamente en Telegram.

Además del mundo “no-code puro”, hay integraciones de bots con herramientas como Make, n8n, Airtable o Google Sheets, donde el bot actúa como entrada o salida de datos dentro de flujos más complejos, permitiendo automatizar procesos de negocio completos.

Cómo añadir tu bot de Telegram a grupos y canales

Una vez que tu bot está creado y funcionando, lo normal es que quieras meterlo en grupos o canales para que ayude a moderar, lanzar encuestas o enviar contenido. El proceso es sencillo, pero muchos se olvidan de ajustar bien los permisos.

Desde la app de Telegram, abre el perfil de tu bot y pulsa en los tres puntos de la esquina superior derecha. Selecciona “Agregar a grupo o canal” y elige el grupo donde quieras incluirlo. En algunos casos, tendrás que confirmarlo como administrador para que pueda realizar ciertas acciones.

Es importante revisar los permisos: si el bot necesita leer mensajes para reaccionar a palabras clave, debe tener acceso a esos mensajes; si va a borrar spam, necesitará permisos de administrador con opción de eliminar contenidos.

Por otro lado, con BotFather puedes ajustar el nivel de privacidad con el comando /setprivacy. Si la privacidad está en “ENABLED”, el bot solo ve comandos y mensajes que lo mencionan. Si la pones en “DISABLED”, verá todos los mensajes del grupo, algo necesario para ciertos tipos de bots de moderación o automatización.

Algunos bots, sobre todo los que se integran con plataformas externas tipo CRM, están diseñados para funcionar solo en chats privados uno a uno. En esos casos, incluso se recomienda desactivar por completo la opción de agregarlos a grupos mediante las opciones de BotFather.

Ejemplos de bots útiles y buenas prácticas

En Telegram puedes encontrar bots para casi cualquier cosa, y muchos de ellos son una buena inspiración a la hora de diseñar el tuyo. Hay bots de encuestas como PollBot, bots de descarga de contenido, bots traductores, lectores de feeds, reproductores de podcasts o incluso “Tinders” internos como Flirtu_bot.

Otros ejemplos interesantes son los bots de viajes que buscan vuelos y alojamientos, envían chollos de última hora o montan viajes en grupo, los bots recordatorio que entienden frases tipo “llamar a Laura el lunes” o los que sincronizan publicaciones de X, YouTube o blogs mediante RSS.

En el mundo empresarial destacan los bots de gestión de grupos y moderación, asignación de roles, creación de tickets de soporte o integración con sistemas de atención al cliente ya existentes. Muchos vienen del ecosistema de Discord y se acaban replicando en Telegram con funciones similares.

Sea cual sea tu caso de uso, hay algunas buenas prácticas que merece la pena seguir: definir muy bien qué problema va a resolver tu bot, no saturar con mensajes irrelevantes, proteger el token, cumplir la normativa de datos y probar a fondo el comportamiento antes de abrirlo al público.

Además, piensa en cómo vas a medir si tu bot tiene éxito: estadísticas de uso, conversiones, tiempo ahorrado al equipo, satisfacción de los usuarios… Telegram y muchas plataformas externas ofrecen métricas que te ayudarán a mejorar el flujo poco a poco.

Monetizar un bot de Telegram: ideas y modelos de negocio

Si tu bot empieza a ganar tracción, es lógico que te plantees si puede generar ingresos de manera directa o indirecta. La respuesta es que sí, pero hay que diseñar bien el modelo para que tenga sentido para el usuario.

Una de las fórmulas más habituales son los bots de contenido premium, que dan acceso a canales privados de pago donde se publican análisis, informes, cursos, alertas de inversión, contenido para adultos, etc. Existen bots (como InviteMember y similares) que automatizan el cobro de la suscripción y la gestión de altas y bajas en los canales.

Otra opción es ofrecer el bot como servicio para empresas: por ejemplo, un bot que genera informes personalizados a partir de una URL, que centraliza notificaciones de distintos sistemas o que automatiza parte de la atención al cliente. Puedes dar un periodo de prueba gratuito y, a partir de cierto uso, cobrar una suscripción mensual.

También funcionan muy bien los bots de afiliación, que buscan ofertas en marketplaces como Amazon y las recomiendan a los usuarios con enlaces afiliados. Aquí el ingreso viene de la comisión por compra, así que el bot tiene que aportar valor real encontrando chollos, filtrando por preferencias o avisando de bajadas de precio.

Por supuesto, hay experimentos como los bots acortadores de enlaces que insertan publicidad en la redirección y generan ingresos por cada cierto número de clics. Este modelo puede ser rentable con mucho volumen, pero conviene vigilar bien la experiencia de usuario para no espantar a la audiencia.

En cualquiera de estos modelos, es importante que respetes la normativa vigente (por ejemplo, RGPD en Europa), los términos de uso de Telegram y las obligaciones fiscales asociadas a la venta de servicios digitales. El negocio del bot puede parecer “invisible”, pero Hacienda no es precisamente ciega.

Errores frecuentes al crear un bot de Telegram

Cuando alguien monta su primer bot es bastante común caer en ciertos fallos que luego pasan factura. El primero es lanzar un bot sin una función clara ni un público definido. Si tú mismo no sabes explicar en una frase qué hace tu bot, difícilmente lo usarán otros.

Otro error típico es descuidar la gestión del token, dejándolo en repositorios públicos, compartiéndolo por error o usándolo desde varios servicios distintos. Cualquiera que vea ese token puede controlar tu bot, así que deberías guardarlo en variables de entorno y rotarlo con /revoke si tienes dudas.

También se ve a menudo gente que no configura correctamente los permisos y la privacidad en grupos, por lo que el bot no responde cuando debería, o al revés, se pone a contestar todo y molesta a los usuarios. Ajustar /setprivacy y los permisos de administrador es casi tan importante como el código.

En el plano del rendimiento, un fallo clásico es no alojar el bot en un servidor adecuado o depender de un plan gratuito muy limitado cuando el volumen crece. Esto provoca caídas, retrasos en las respuestas y mala experiencia, justo lo contrario de lo que pretendes con la automatización.

Por último, mucha gente subestima el valor de medir y mejorar. Lanzan el bot, lo dejan ahí y nunca miran estadísticas ni piden feedback. Un buen bot se va puliendo con el tiempo, ajustando mensajes, añadiendo o quitando funciones según el uso real de la gente.

Con todo lo que has visto, ya tienes una visión bastante completa de cómo funcionan los bots de Telegram, qué tipos existen, cómo crearlos con BotFather, con código o sin él, cómo alojarlos de forma segura, conectarlos a servicios externos, integrarlos en grupos y canales, sacarles partido en tu empresa y hasta monetizarlos si crecen lo suficiente; a partir de aquí, solo te falta decidir qué problema concreto quieres resolver y ponerte manos a la obra con tu propio bot.

Si publicas en Instagram casi a diario pero no tienes claro por qué unas piezas lo petan y otras se estrellan, te falta algo clave: datos reales sobre tu audiencia y tu contenido. El feed ya no es solo subir una foto bonita y cruzar los dedos; hoy compites contra marcas, creadores, anuncios y hasta vídeos de gatos hiperoptimistas, y contra el algoritmo de Instagram por un hueco en el scroll del usuario.

Ahí entran en juego las herramientas de análisis de audiencia y monitorización para Instagram. Gracias a ellas puedes saber quién te sigue de verdad, qué formatos rinden mejor, cuándo publicar, cómo se comportan tus campañas con influencers y qué están haciendo tus competidores. En este artículo vas a encontrar una guía en profundidad (de verdad, a fondo) con las principales plataformas de analítica, monitorización, insights de audiencia e influencers que usan marcas, agencias y creadores para que Instagram deje de ser una lotería.

Qué es una herramienta de análisis de audiencia para Instagram

Cuando hablamos de una herramienta de análisis de audiencia para Instagram nos referimos a un software que recoge, organiza e interpreta los datos de tu cuenta y de otras cuentas públicas, y los transforma en paneles, gráficos e informes accionables. Van bastante más allá de lo que ofrece Instagram Insights dentro de la app.

Estas soluciones permiten ver métricas de cuenta, de contenido y de audiencia: crecimiento de seguidores, alcance, impresiones, clics, guardados, respuestas a historias, retención de Reels, rendimiento de hashtags, desempeño por formato (foto, carrusel, vídeo, Reel, Story), horarios óptimos y comparativa con competidores.

Además, muchas integran funciones avanzadas como análisis demográfico y psicográfico (edad, género, ubicación, intereses), detección de seguidores falsos, escucha social de menciones de marca, análisis de sentimiento, identificación de influencers, funciones de IA y creación de informes personalizados para clientes o dirección.

Por qué merece la pena usar analítica y monitorización en Instagram

Si te tomas en serio Instagram como canal de negocio, necesitas mucho más que “me gusta” y sensaciones. Las herramientas de análisis y monitorización te ayudan a tomar decisiones con datos y no a ojo. Los motivos principales son claros:

• Ver qué funciona y qué no: diferencia entre publicar a ciegas o escalar fórmulas ganadoras.
• Optimizar el engagement y el alcance: ajustar formatos, horarios, frecuencia y creatividades en base a números.
• Medir el impacto de campañas e influencers: saber si el dinero invertido vuelve o se evapora.
• Controlar reputación y crisis: detectar picos de menciones, quejas o virales a tiempo.
• Espiar (legalmente) a la competencia: benchmarking continuo para no quedarte atrás.

Además, cuando gestionas varias cuentas o reportas a clientes/CEOs, es vital poder automatizar informes limpios, comparables y entendibles por cualquiera, algo que las herramientas nativas de Meta se quedan muy lejos de cubrir, y aplicar mejores prácticas.

Tipos de herramientas relacionadas con la audiencia de Instagram

El ecosistema es bastante amplio, así que conviene ordenar la cabeza. A partir de las soluciones que ya se están usando en 2024-2026 se pueden agrupar en varias categorías que muchas veces se solapan:

• Analítica y gestión “puras” de Instagram: métricas de cuenta, contenido, horarios, hashtag, informes. Ejemplos: SocialPilot, Minter.io, Squarelovin, Iconosquare, Quintly (ahora Facelift Data Studio), Sked Social, Command.
• Monitorización y escucha social: seguimiento de menciones de marca, hashtags, sentimiento y tendencias tanto en Instagram como en otros canales. Ejemplos: Brand24, Meltwater, Brandwatch, Keyhole, eClincher, Sociality.io, Vista Social.
• Plataformas de marketing de influencers: enfocadas a descubrir, auditar y medir creadores (muchas con analítica de audiencia y fraude). Ejemplos: HypeAuditor, Modash, Upfluence, GRIN, Buzzoole, Heepsy, Aspire, MightyScout, TapInfluence, Phlanx.
• Herramientas de insights de audiencia “transversales”: no solo Instagram, también web, otras redes y fuentes externas. Ejemplos: Delve AI (Persona), SparkToro, Audiense, Google Analytics, BuzzSumo, Twitter/X Analytics, YouTube Analytics.
• Suits de gestión de redes sociales con analítica fuerte: cubren publicación, bandeja de entrada y reporting multicanal. Ejemplos: Sprout Social, Hootsuite, Metricool, Zoho Social, HubSpot, Fanpage Karma, Swat.io, SocialInsider, Social Status, Emplifi.

Lo normal es acabar usando una combinación de 2 o 3 herramientas: una principal de gestión/analítica, otra de escucha y, si haces campañas con creadores, una específica de influencers.

Métricas y funciones clave que deberías exigir

No todas las plataformas ofrecen lo mismo, pero a partir de las mejor valoradas se ve un patrón claro de lo que marca la diferencia. A la hora de elegir, fíjate especialmente en estas capacidades:

1. Analítica profunda de cuenta y contenido

La base es que puedas ver con claridad qué contenido rinde mejor y por qué. Las mejores herramientas (Iconosquare, Sked Social, Quintly, Minter.io, SocialInsider, Metricool…) ofrecen:

• Seguimiento de alcance, impresiones, clics, guardados, compartidos y tasa de interacción por publicación.
• Desglose por tipo de formato: posts, carruseles, Reels, Stories, vídeos largos.
• Gráficas de crecimiento de seguidores (ganados/perdidos por día) y relación con publicaciones y campañas.
• Analítica de Stories (respuestas, abandonos, toques adelante/atrás, finalizaciones) y Reels (reproducciones, tiempo de visualización, retención).
• Análisis de hashtags: etiquetas que más alcance e interacción generan; seguimiento de hashtags de marca.

Algunas, como Sked Social, SocialPilot o Later, incorporan también una estimación de mejor momento para publicar en base al histórico real de tu audiencia, algo muy útil cuando gestionas varias cuentas.

2. Insights de audiencia: quién te sigue y qué le interesa

Más allá de la métrica de seguidores, interesa saber de quién estamos hablando exactamente. Aquí entran en juego herramientas como Audiense, Delve AI, Brandwatch, SparkToro o las propias Meta Business Suite y Instagram Insights:

• Datos demográficos básicos: edad, género, país, ciudad, idioma.
• Variables más avanzadas (en herramientas de inteligencia de audiencia): educación, puesto, sector, ingresos, intereses detallados, valores, aficiones.
• Patrones de comportamiento: dispositivos, horas de actividad, contenidos que más consumen (vídeo, carrusel, podcast…).
• Fuentes de influencia: medios, podcasts, canales de YouTube, newsletters y cuentas sociales de referencia.

Con este tipo de datos puedes construir personas de comprador realistas y vivas, como las que genera Persona de Delve AI cruzando analítica web, CRM, redes y reseñas. Eso permite que los mensajes, creatividades y ofertas hablen el mismo idioma que tu público de verdad.

3. Benchmarking y análisis de competidores

Tu rendimiento no existe en el vacío: importa cómo lo haces tú y cómo lo hace el resto. Herramientas como Fanpage Karma, SocialInsider, Quintly, Sprout Social, Rival IQ o Iconosquare están muy fuertes en evaluación comparativa:

• Seguimiento de múltiples perfiles de la competencia sin límite o con límites altos.
• Comparativas de frecuencia de publicación, formatos usados, tasa de interacción y crecimiento.
• Detección de contenidos estrella del sector y tipos de creatividades que más engagement generan.
• Informes cara a cara: ver si tu interacción, alcance o ratio de crecimiento está por encima o por debajo de la media de tu nicho.

Este tipo de análisis ayuda a identificar huecos de contenido, oportunidades de tono/estilo y también a justificar internamente cambios de estrategia: no es lo mismo decir “creo que deberíamos hacer más Reels” que “los Reels de nuestros 5 competidores directos concentran el 60 % del engagement del sector”.

4. Monitorización de menciones, hashtags y sentimiento

La parte de escucha social es donde brillan especialmente Brand24, Meltwater, Brandwatch, Keyhole, Hootsuite, eClincher, Sociality.io, Vista Social y compañía. Con ellas puedes:

• Monitorizar en tiempo real menciones de marca, productos, competidores y hashtags en Instagram y otros canales.
• Detectar tendencias y picos de conversación con detectores de anomalías basados en IA (por ejemplo, el Event Detector de Brand24).
• Analizar el sentimiento (positivo, negativo, neutro) asociado a tus menciones y temas clave.
• Profundizar en emoji y emociones para entender el tono real de la conversación.
• Recibir alertas tempranas de crisis de reputación o de oportunidades virales.

Si tu marca tiene cierta visibilidad o trabajas en sectores sensibles (finanzas, salud, política, telco, transporte), tener una capa de escucha específica sobre Instagram es casi obligatorio.

5. Analítica y gestión de influencers

El marketing de influencers ya no es mandar producto sin más; toca medir muy bien con quién trabajas y qué retorno te da. Las plataformas centradas en este campo (Modash, Upfluence, HypeAuditor, GRIN, Buzzoole, Heepsy, Aspire, MightyScout, TapInfluence, Phlanx, Sprout Social Influencer, Vista Social…) ofrecen:

• Buscadores potentes por tema, ubicación, idioma, estadísticas mínimas de engagement, audiencia y hasta lenguaje natural.
• Perfiles detallados con tasa de interacción, visualizaciones medias, evolución de seguidores y histórico de colaboraciones.
• Analítica de audiencia de cada creador: países, ciudades, edad, género, intereses, idiomas.
• Detección de fraude: seguidores falsos, picos sospechosos, engagement inflado por bots.
• Seguimiento de campañas con clics, ventas, códigos de descuento, EMV (Earned Media Value) y desglose orgánico vs. pagado.

Herramientas como HypeAuditor, Modash o Heepsy son especialmente buenas filtrando audiencias reales frente a granjas de bots, algo crítico si no quieres tirar presupuesto en cuentas hinchadas artificialmente.

Principales herramientas de analítica y monitorización de Instagram

A partir de todo el contenido analizado, estas son algunas de las herramientas más destacadas del ecosistema, con sus puntos fuertes y limitaciones más relevantes desde el punto de vista SEO y de marketing.

Meta Business Suite / Instagram Insights

Meta Business Suite (y los propios Insights dentro de Instagram) son la puerta de entrada gratuita y nativa. Te dan acceso a:

• Métricas básicas de alcance, visitas al perfil, seguidores, interacciones.
• Desglose de rendimiento de posts, Stories y Reels por formato y demografía básica.
• Datos de audiencia actual y potencial (para anuncios) con edad, género, ubicación e intereses.
• Programación de publicaciones e Historias, y gestión de inbox unificada entre Facebook e Instagram.

Es perfecta para pequeñas marcas y creadores que solo necesitan lo básico, pero se queda corta en análisis competitivo, escucha social amplia, informes avanzados y personalización. En cuanto quieras comparar con otros, cruzar canales o automatizar reporting, necesitarás algo externo.

Brand24, Meltwater y Brandwatch: escuchar más allá de tu cuenta

Si tu prioridad es saber qué se dice de tu marca y tu sector dentro y fuera de Instagram, estas tres son referencia:

• Brand24: ideal para empresas medianas y grandes centradas en escucha social y reputación. Hace tracking de menciones en Instagram, otras redes, blogs, noticias y foros, con detección de anomalías, análisis de sentimiento y módulos de IA para resumir insights.
• Meltwater: muy fuerte en medios y social listening, con foco en tendencias, hashtags, sentimiento y análisis de mercado. Potentísima, pero algo compleja y con curva de aprendizaje; encaja mejor en equipos expertos o agencias.
• Brandwatch: suite de inteligencia del consumidor y social media para grandes marcas. Combina escucha en más de 100 millones de fuentes, segmentación de audiencia, análisis por IA, gestión de RRSS e incluso un módulo de influencers.

Las tres son soluciones de nivel corporativo: caras, profundas y muy potentes. Si solo llevas un par de cuentas pequeñas, se te irán de presupuesto y de complejidad.

SocialPilot, Minter.io, Squarelovin, Metricool, Iconosquare, Quintly…

En el terreno de la analítica “clásica” de Instagram para marketers, hay varios nombres que se repiten en las mejores listas:

• SocialPilot: mezcla publicación, colaboración y analítica. Permite seguir rendimiento por tipo de contenido, actividad de perfil, horarios óptimos y crear informes en PDF con tu marca.
• Minter.io: analítica clara y visual para posts, Stories, audiencia y crecimiento, con informes programados y auditoría completa de tu perfil (biografía, hashtags, frecuencia…).
• Squarelovin: conocida por su módulo gratuito de analítica histórica y recomendaciones de mejor momento para publicar. Útil para creadores y pymes que empiezan.
• Metricool: muy popular en España y Latam. Une planificación, monitorización y analítica, con comparativa histórica, seguimiento de hashtags y benchmarking básico.
• Iconosquare: veterana en esto, con más de 100 métricas, informes personalizables, análisis de hashtags y competencia, y sugerencias de mejores horarios.
• Quintly / Facelift Data Studio: orientada a grandes equipos y agencias; destaca por sus dashboards ultracustomizables, métricas a medida y reporting avanzado a escala.

Si buscas un equilibrio entre precio, profundidad de datos y curva de aprendizaje, Iconosquare, Metricool, SocialPilot o Minter.io suelen ser buenas primeras opciones.

Sked Social, Hootsuite, Sprout Social, Zoho Social, Swat.io, Fanpage Karma

Aquí hablamos de plataformas all‑in‑one para redes sociales que integran fuerte planificación + analítica + colaboración:

• Sked Social: muy centrada en Instagram. Paneles de insights personalizables, informes automáticos, análisis de Stories, Reels y hashtags, sugerencias de horarios y programación visual de feed.
• Hootsuite: clásico absoluto. Un “centro de mando” con gestión multicuenta, escucha social básica, reporting personalizable y recomendaciones de mejor hora para publicar.
• Sprout Social: una de las más completas: informes avanzados, benchmarking, flujos de trabajo de aprobación, integración con CRM y un módulo separado de influencers.
• Zoho Social: más asequible, cubre lo esencial de publicación, tracking y colaboración, ideal para pymes y startups con presupuesto ajustado.
• Swat.io: destaca en gestión de comunidad y trabajo en equipo, con bandeja de entrada unificada y buenos informes.
• Fanpage Karma: muy fuerte en seguimiento ilimitado de perfiles, benchmarking y reporting, con acceso a datos históricos y paneles flexibles.

Si llevas muchas cuentas y equipos grandes, Sprout, Hootsuite, Fanpage Karma o Swat.io te dan mucha estructura; si estás muy centrado en Instagram, Sked Social suele encajar mejor.

Herramientas específicas para influencers

En el universo de influencers e Instagram convergen varias plataformas potentes, cada una con su estilo:

• Modash: base de datos de más de 350 millones de perfiles (IG, YouTube, TikTok) sin necesidad de invitación del creador. Analiza seguidores falsos, engagement, audiencia detallada y rendimiento de contenido orgánico vs. patrocinado, con integración muy fina con Shopify.
• Upfluence: fuerte en integraciones (Amazon, Klaviyo, Shopify, BigCommerce…), datos de rendimiento multiplaforma y marketplace propio.
• HypeAuditor: gigantesca base de influencers y más de 35 métricas para analizar calidad de audiencia, crecimiento, fraude y campañas de la competencia.
• GRIN: gestiona todo el ciclo del influencer marketing y ofrece una extensión gratuita de Chrome para ver datos básicos (engagement, likes, comentarios, views) sin pagar el plan completo.
• Buzzoole, Aspire, MightyScout, Heepsy, TapInfluence, Phlanx…: cada una con su matiz: informes independientes, marketplace de creadores, analítica asequible, búsqueda avanzada, calculadoras de engagement gratuitas…

Si tu estrategia de Instagram se apoya mucho en creadores, merece la pena usar alguna de estas plataformas junto con tu herramienta de analítica principal para no improvisar colaboraciones ni ROI.

Herramientas de insights de audiencia más allá de Instagram

Para muchas marcas, Instagram es solo una pieza del puzzle. Las herramientas de insights de audiencia generalistas te ayudan a conectar el punto de vista social con el resto de canales:

• Persona de Delve AI: genera personas B2C/B2B con datos de web, CRM, redes y voz del cliente (reseñas, foros…), incluyendo distribución por canales, dispositivos, búsquedas y recorridos de cliente.
• SparkToro: descubre qué webs, podcasts, canales de YouTube, redes y palabras clave consume tu audiencia; te dice literalmente “esta gente lee esto y sigue a estas cuentas”.
• Audiense: segmentación brutal mediante Insights (Twitter), Digital Intelligence (datos de Meta) y Demand Intelligence. Ayuda a definir clusters de audiencia, afinidades, intereses y demanda por temas o marcas.
• Google Analytics (GA4): conecta el tráfico desde Instagram con eventos, conversiones, embudos y valor económico en web o app.
• BuzzSumo: analiza contenidos virales, menciones, tendencias e identifica autores e influencers relevantes en tu nicho.
• YouTube Analytics y Twitter/X Analytics: completan la foto si tu estrategia de contenidos va más allá de Instagram.

La gracia está en cruzar esta información con la propia de Instagram para ver el viaje completo de la audiencia: de un Reel a tu web, de ahí a una newsletter, de ahí a una compra o a una recomendación.

Cómo elegir la herramienta (o combinación) adecuada

Con tanto nombre sobre la mesa es fácil volverse loco. Para aterrizarlo, conviene seguir una lógica bastante simple pero efectiva apoyada en lo que recomiendan los propios fabricantes y marketers:

1. Define tus objetivos concretos: ¿quieres mejorar engagement, demostrar ROI, controlar reputación, escalar influencers, todo a la vez?
2. Lista lo que ya tienes: ¿usas Meta Business Suite, GA4, algún CRM, una suite como HubSpot o un gestor de redes como Hootsuite?
3. Filtra por tipo de herramienta: una para analítica/gestión, otra si necesitas escucha social, otra si vas fuerte con influencers.
4. Prueba antes de pagar: casi todas ofrecen pruebas gratuitas de 7-30 días (Brand24, Modash, Sked, BuzzSumo, SparkToro, etc.). Aprovecha para conectar tus cuentas reales y montar un mini‑panel.
5. Valora integraciones y facilidad de uso: una herramienta puede ser potentísima y, si nadie en tu equipo la entiende o no se integra con nada, no te sirve de mucho.

Un detalle importante: más datos no siempre significan mejores decisiones. Lo que necesitas es una combinación de profundidad suficiente + informes claros para que cualquier persona del equipo entienda qué hay que cambiar mañana en la parrilla de contenidos o en la inversión publicitaria.

Con todo el abanico de plataformas actuales —desde soluciones gratuitas nativas hasta suites empresariales con IA y módulos de influencers— tienes más opciones que nunca para escoger la mezcla de herramientas que encaje con el tamaño de tu proyecto, tu presupuesto y, sobre todo, con las decisiones que necesitas tomar cada semana.

Con la compra de Warner Bros y HBO por parte de Netflix, el panorama del streaming cambia de nivel. El líder en número de suscriptores se queda también con buena parte de las historias que han definido la televisión de las últimas décadas. Pero también absorbe una filosofía de producción que siempre fue la antítesis de la suya: donde HBO apostaba por el riesgo creativo y la paciencia, Netflix va al volumen y al algoritmo. Y en medio de todo esto está Apple, con un Apple TV que llevaba cinco años intentando hacerse un hueco muy concreto y muy cercano a HBO.

La venta se ha valorado en unos 82.700 millones de dólares como empresa y agrupa bajo el mismo techo el catálogo de Warner, las producciones de HBO y los estudios que hay detrás de todo ello. Es decir: Friends, Los Soprano, Juego de tronos, Harry Potter, el universo DC y un larguísimo etcétera pasan a formar parte del mismo grupo al que ya pertenecen Stranger Things, El juego del calamar o Miércoles.

¿Qué significa esto para Apple TV? Vamos a verlo porque hasta ahora Apple miraba de reojo a Netflix por un lado y a HBO por otro. A partir de ahora, ambos van juntos, y eso complica mucho la ecuación.

El fin del modelo "Netflix por cantidad, HBO por calidad"

Durante años, muchos teníamos una diferenciación bastante clara en la cabeza: Netflix era la plataforma de "hay de todo": mucho contenido, estrenos semanales, algunas producciones muy buenas... pero sobre todo mucho relleno. HBO, en cambio, se asociaba con esa idea de "si está aquí, probablemente merezca la pena", aunque el catálogo fuese mucho más pequeño.

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Y es aquí donde Apple TV se movía cerca de ese segundo modelo: pocas series, muy cuidadas, con una identidad visual y narrativa muy marcada. Ese reparto permitía que Apple encontrase su lugar. Podías tener Netflix para el "buffet" y dejar Apple TV o HBO como esos sitios a los que vas cuando quieres ver algo más trabajado.

Con la compra de Warner y HBO por parte de Netflix, ese equilibrio desaparece. El espectador ya no se enfrenta a cantidad vs. calidad, sino a un único servicio que promete las dos cosas a la vez. O al menos en teoría, porque fusionar dos modelos tan opuestos puede acabar diluyendo precisamente lo que hacía especial al catálogo de HBO. Para Apple TV, esto es un problema: deja de competir contra dos jugadores diferentes y pasa a hacerlo contra uno solo que se ha quedado con casi todo el tablero.

La parte negativa: Apple TV arrinconada

Trasladando esto a la economía doméstica, una familia que quiera recortar gastos en suscripciones se encontrará con un escenario muy polarizado.

Por un lado, un servicio "imprescindible" que agrupa Netflix, HBO y Warner, cubriendo todas las bases: novedades constantes, catálogo histórico y cine. Por otro, plataformas como Apple TV, Prime Video o Disney+ peleando por ser el único "extra" que se añade a la factura... si el presupuesto lo permite.

Si Netflix ya era el líder, ahora juega en otra liga. Aquí ya no va de competir contra Netflix, sino de sobrevivir como la segunda (o tercera) opción preferida. Apple TV ya tenía menos volumen que Netflix; con HBO y Warner sumados en la competencia, esa brecha de contenido se vuelve aún más grande.

El largo plazo: la ventana que se abre para Apple

La oportunidad llega precisamente por ahí. Si el sello HBO se difumina dentro de un catálogo inmenso, Apple TV puede convertirse en la nueva HBO. El problema de fondo es un choque de filosofías: HBO siempre se caracterizó por la calidad, el riesgo y la "artesanía" audiovisual, sin importar si la serie era un éxito masivo inmediato o no. Netflix, en cambio, opera bajo una política opuesta: busca volumen, lanza temporadas completas de golpe y cancela rápido si el algoritmo no responde.

Si esta absorción implica que se "corten las alas" a la libertad creativa de HBO para ir a lo seguro y barato, Apple TV queda automáticamente como el único refugio para esa televisión de autor. Esta es la estrategia de Apple TV y la que les funciona a su escala. Cada producción tiene un nivel técnico muy alto, todo está en 4K y no hay sensación de relleno cuando entras a buscar qué ver.

La otra pieza clave es el precio. La compra de Warner y HBO por más de 80.000 millones de dólares deja una factura muy alta que los suscriptores van a pagar. Netflix tiene un historial muy largo de subidas de precios, y esta fusión seguramente traiga otra más.

Con esta evolución de precios en Netflix, no es difícil pensar que acabemos viendo una cuota cercana a los 30 euros.

Es pronto para saberlo. Ni siquiera sabemos si todo pasará a formar parte de la app de Netflix o mantendrán las dos plataformas independientes y crearán un bundle de 1+1. Pero esta nueva Netflix podría llegar a tener un precio de 30 euros viendo que ahora el plan actual más alto ronda los 20 euros. Es aquí donde Apple tiene un salvoconducto: mantener Apple TV en una franja más baja y, sobre todo, reforzar Apple One.

En ese escenario, la pregunta deja de ser "¿qué servicio tiene más series?" y pasa a ser "¿de verdad voy a pagar 30 euros cada mes por ver películas y series?". Ahí Apple juega con ventaja: TV no vive solo, viene de la mano de iCloud, Apple Music, Arcade y el resto del paquete. Aunque el usuario solo vea dos o tres series al año, puede sentir que la cuenta sale a favor, que es algo que también le funcionó a Amazon Prime Video, que viene incluido con la suscripción a Prime.

Y por separado, Apple TV tiene un precio ahora mismo de 9,99 euros al mes. Esto son 120 euros al año frente a los 360 euros al año que podría costar Netflix con HBO si crean una hipotética cuota de 30 euros al mes. 

Plan con anuncios (HD)

Plan sin anuncios (HD/4K)

Netflix

Estándar con anuncios: 6,99 euros

HD: 13,99 euros

4K: 19,99 euros

HBO

Estándar con anuncios: 6,99 euros

HD: 10,99 euros

4K: 15,99 euros

Disney+

Estándar con anuncios: 6,99 euros

HD: 10,99 euros

4K: 15,99 euros

Amazon Prime

Estándar con anuncios: 4,99 euros

4K Sin anuncios: +1,99 euros

APPLE TV

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4K 9,99 euros

Lo que queda claro es que con esta compra de Netflix, para Apple el objetivo no es ganar en número de títulos, sino en percepción de valor. Por un lado, ir a precio cuando alguien considere la factura de Netflix + Warner + HBO demasiado alta y convierta a Apple en una opción. O también ser la primera y mantener al usuario aferrado gracias a Apple One.

Una tercera opción sería que todo siguiese como hasta ahora, sabiendo que no serán los número uno ni dos, pero con un contenido del que estén orgullosos y que las personas realmente valoren. Al fin y al cabo, somos muchas personas en el mundo y no todas querrán quedarse solo con un servicio de streaming.

El panorama para Apple TV se complica, sí. La combinación de Netflix con Warner y HBO hace que competir por catálogo sea directamente imposible. Pero también deja un hueco: el de la plataforma que se toma el tiempo de elegir qué estrena, que arriesga como lo hacía HBO antes de esta compra, aunque eso suponga renunciar a la avalancha constante.

Si Apple decide de verdad ocupar ese espacio, la peor noticia del año para su división de vídeo puede acabar siendo, con el tiempo, la excusa perfecta para afinar lo que ya llevaba tiempo queriendo ser. La alternativa de autor, ahora que el cocinero estrella Michelin del streaming está en manos de quien prefería los buffets industriales.

En Applesfera | Apple TV y sus estrenos: las próximas series, películas y documentales que veremos en su catálogo

En Applesfera | Las 19 mejores películas de Apple TV según la crítica y cómo verlas sin pagar un solo euro

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La noticia Netflix compra HBO y crea un monstruo del streaming. Para Apple TV es un problema, pero también su mayor oportunidad fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .

Si pensamos en los rivales históricos de Apple, lo normal es que se nos vengan a la cabeza siempre los mismos nombres: Microsoft, Google, Samsung... Cada uno ha tenido su momento de choque frontal con Cupertino, ya fuera en los ordenadores, en los móviles o en los sistemas operativos. Durante años ha tenido sentido ver la competencia ahí.

El contexto, sin embargo, ha cambiado. El mercado del ordenador y del smartphone está maduro: Windows y macOS conviven sin grandes sorpresas, igual que iOS y Android se reparten el mundo con cuotas más o menos estables. La batalla importante ya no es por el dispositivo que llevamos en el bolsillo, sino por lo que nos vamos a poner en la cara. Y en ese nuevo escenario, el nombre del rival principal de Apple ya no es Microsoft ni Google: es Meta.

Hasta hace poco, Meta era "la empresa de las redes sociales": Facebook, Instagram y WhatsApp. Piezas que encajaban bastante bien dentro del ecosistema Apple. Pero con el auge de la Inteligencia Artificial y el tropiezo de Apple en este campo, esa foto se ha movido. Meta ha dejado de ser solo la compañía de las stories, fotos y mensajes de audio para convertirse en quien está presionando a Apple donde más le duele: en el talento interno y en el futuro de las gafas inteligentes.

Microsoft y Google ya no son el enemigo: son hasta socios

Para entender por qué Meta preocupa tanto, hay que mirar primero a esos "enemigos clásicos". Cuesta ver a Google como el gran adversario cuando, en la práctica, se ha convertido en el salvador de Apple en inteligencia artificial.

El despliegue de Apple Intelligence y la nueva Siri pasa por un modelo híbrido en el que Apple pone la capa de privacidad y Google, con Gemini, aporta buena parte del conocimiento. Si el asistente depende de la tecnología de tu supuesto rival, la relación ya no es tan mala como antes.

Con Microsoft ocurre algo parecido. Sigue habiendo competencia en varios frentes, pero también cooperación: Office está en todos los dispositivos de Apple y los fichajes entre ambas compañías entran dentro de la lógica habitual del sector. Son empresas que se reparten el presente. Meta, en cambio, quiere posicionarse como la compañía que defina el siguiente dispositivo de masas.

Zuckerberg, experto en pescar en río revuelto

Meta ha detectado el momento de debilidad en Apple. En plena transición interna, con jubilaciones, reestructuraciones y dudas sobre la estrategia de IA, ha sabido aprovechar (y tentar) parte de su talento. Mark Zuckerberg ha aprovechado la situación y ha decidido actuar donde más duele: en los equipos que definen el producto y la IA.

Y no hablamos de que Meta se esté llevando a becarios o personal "junior". Entre los nombres está Ruoming Pang, que dirigía los Apple Foundation Models y se marchó con una oferta valorada en unos 200 millones de dólares, o Ke Yang, a quien Apple acababa de poner al frente del proyecto de buscador con IA antes de que también fichara por Meta.

A ellos se suman perfiles como Jian Zhang, responsable de investigación en inteligencia artificial para robótica, y parte del equipo de Foundation Models, en una fuga de cerebros que Apple no ha querido frenar a golpe de talonario.

Y está, sobre todo, el nombre de Alan Dye: casi veinte años diseñando cómo se ve y se usa el software de Apple, desde las cajas del iPhone hasta visionOS, y ahora fichado por Meta para liderar la interfaz de sus gafas. Que uno de los grandes responsables de cómo se siente un producto de Apple se vaya precisamente a la empresa que quiere competir en ese terreno se merece, cuanto menos, una reflexión.

Alan Dye presentando Liquid Glass, dejará Apple el 31 de diciembre de 2025 para irse a Meta

Porque lo que está en juego no es solo un sueldo más alto o un cambio de aires. Alan Dye ha sido durante dos décadas una de las personas que mejor entendía cómo traducir la tecnología en algo que se siente natural, humano, casi invisible. Que ahora Meta tenga acceso a esa forma de pensar, justo cuando están explotando más que nunca sus propias gafas, no es un fichaje más: es llevarle el manual de instrucciones.

El cambio de rumbo: de Vision Pro a las gafas "para todos los días"

Ahí encaja también el giro estratégico que hemos visto este año. Durante los últimos años, el gran proyecto de Apple en realidad mixta fue Vision Pro: un visor espectacular y pensado para usos muy concretos, casi siempre en casa o en entornos profesionales. Es, en la práctica, el equivalente al Mac: una máquina potentísima, pero que exige tiempo y un contexto de uso muy definido. No es un producto para llevar por la calle.

Meta, mientras tanto, ha ido por otro camino con sus Ray-Ban: gafas que parecen corrientes, con cámaras, audio e IA integrada, pensadas para estar siempre puestas. Han entendido que el dispositivo realmente masivo no será un casco voluminoso, sino unas gafas que casi olvidas que llevas.

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Apple ha reaccionado: ha relegado la versión "barata" de Vision Pro y ha movido parte del equipo a un nuevo proyecto de gafas inteligentes, con un primer modelo sin pantalla propia previsto para 2027 y otro, con pantalla, pensado para competir de tú a tú con las Ray-Ban Display de Meta.

Vision Pro va camino de ocupar el lugar del Mac (profesional, de nicho), mientras que las gafas son la gran apuesta para convertirse en el nuevo iPhone de esta etapa. El problema es que Meta ya juega ese partido en el mercado, mientras que Apple sigue preparando su alineación.

La carrera por el asistente que sí te escucha

La otra gran diferencia está en quién pone la inteligencia. Las gafas de Meta ya cuentan con un asistente capaz de ver lo que te rodea, describirlo, traducir textos o contestar en tiempo real aprovechando una IA multimodal propia. Son funciones que hoy puede usar cualquiera que compre el producto.

En el lado de Apple, el gran salto de Siri se ha retrasado, Apple Intelligence ha tenido una recepción tibia y la compañía se ha visto obligada a apoyarse en modelos externos para cubrir parte de esas carencias.

En muy pocos años, Meta ha pasado de ser "la empresa que compró WhatsApp" a marcar el paso en gafas inteligentes y en muchas de las aplicaciones prácticas de la IA. Tiene producto en la calle, controla su tecnología y, además, está contratando a parte del talento que hacía que Apple fuese diferente. La guerra acaba de empezar, pero por primera vez en mucho tiempo da la sensación de que Apple no es quien marca el ritmo, sino quien tiene que acelerarse para no quedarse atrás.

En Applesfera | Nueva Siri: novedades, dispositivos compatibles y todo lo que sabemos sobre ella

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La noticia El verdadero rival de Apple ya no es Samsung ni Microsoft. Su nombre es Meta y le está ganando donde más duele fue publicada originalmente en Applesfera por Guille Lomener .

Tras un tiempo desde el lanzamiento de la nueva generación de iPhone, por fin los vamos encontrando de oferta. Primero fue el iPhone 16e y después el iPhone Air (ambos se lanzaron rebajados). Después llegó el iPhone 17 Pro Max y, por fin, le ha tocado el turno al iPhone 17 Pro. No es su primera oferta, sino su segunda, la que se puede encontrar en MediaMarkt por 1.299 euros.

Un iPhone más barato

No es un gran descuento, ojo. La oferta que tiene ahora mismo MediaMarkt (y otras tiendas) es de un descuento de 20 euros con respecto al precio oficial de Apple, que es el que también han mantenido las tiendas de proveedores. No es un descuento grande, pero sí que da pie a que próximamente podamos ver mejores ofertas. Y si pensabas comprar el móvil ahora, pues ese descuento que te puedes llevar.

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El iPhone 17 Pro es uno de los mejores móviles de Apple junto con el iPhone 17 Pro Max. ¿En qué destaca? Pues en bastantes cosas. En primer lugar, hablamos de un móvil con pantalla de 6,3 pulgadas y tasa de refresco de 120 Hz que incorpora el chip A19 Pro de Apple.

Tiene 256 GB de almacenamiento interno y su batería ofrece una autonomía teórica de aproximadamente 31 horas de reproducción de vídeo. Además, su apartado fotográfico destaca por su sensor principal de 48 MP, su ultra gran angular de 48 MP y su teleobjetivo x2 de 48 MP.

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La noticia Si pensabas comprar este iPhone de actual generación, ya puedes hacerlo pagando menos. Llega con una de sus primeras ofertas fue publicada originalmente en Applesfera por Alberto García .